《甄嬛传》为什么能火这么多年？
《甄嬛传》火爆这么多年的原因第一：该剧本身剧情连贯、节奏紧凑、演员都是圈内的大咖。第二：近年来众多自媒体对该剧进行二次创作，对该剧的名场面、经典台词的解读这种传播让《甄嬛传》长久不衰。
《甄嬛传》在特定的历史背景之下以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象，该剧以甄远道之女甄嬛为主线，从甄嬛选秀到受宠、贬黜到最后的复出步步为营，环环相扣，该有的剧情背景一个不少，也没有一丝丝的冗杂。
在《甄嬛传》中，每一个演员都是经过精挑细选，对人物的刻画非常的到位，上至陈建斌、孙俪、蔡少芬等主演，下至不起眼的太监、宫女都有血有肉。特别是孙俪不管是把甄嬛豆蔻年华的娇羞，还是黑化后的钮祜禄·甄嬛都拿捏得刚好，蒋欣演绎的嚣张跋扈的华妃、热依扎扮演的敢爱敢恨的拽妃·叶澜依。都深入人心。
《甄嬛传》在服装道具、舞蹈动作、表现形式上面的使用都经过仔细的雕刻，虽然没有特别大的投资，但场景都十分相宜，塑造出了一个完整的后宫。非常具有艺术性，就算在十多年后的今天看来这些服装道具也是非常美丽的，看上去很舒心，一点也不突兀。不管是是甄嬛的惊鸿舞还是安陵容的冰嬉，让人眼前一亮太美了，这就是贵妃该有的气质和才貌。
另外该剧无论是嫔妃晋位还是甄嬛失意，配乐该庄重的庄重，该煽情的煽情，基本上配乐都很符合情景；另外，刘欢唱的《凤凰于飞》、姚贝娜唱的《金缕衣》《菩萨蛮》《采莲》等等，质量都很高。
《甄嬛传》长久不衰的另外一个重要的原因，那就是得益于自媒体的发展，众多创作者对《甄嬛传》的经典台词、场面二创。让人眼前一亮，另外万物皆可《甄嬛传》，什么热点《甄嬛传》都能追上时，甄嬛传便这么深深钉刻在每一位观众的心中。“贱人就是矫情”，“粉色娇嫩，你如今几岁了”，“赏一丈红”，“臣妾做不到呀”。等经典台词任谁都能来几句。
最后从一个观众的角度来讲，希望《甄嬛传》中的每一个演员都能够遵纪守法，不要让这么优秀的电视剧落得一个被封禁的下场。也希望其他导演或者该剧的演员们能够多多的制作一些优良的影视作品。
我入坑《甄嬛传》的原因也算剑走偏锋——留学时思念乡音，于是决定开一部语速缓慢，不会一惊一乍的电视剧当作白噪音。有了《甄嬛传》后，熬夜写作业时插上一只耳机，听着娘娘小主们花间莺语，写累时还能瞥几眼剧情。
回国后这个习惯也没丢，有一阵凡是打开电视就能见到几个台在滚动播放《甄嬛传》，甲台播广告就换到乙台，剧情不连贯也不耽误我继续看，害得我妈一度以为我有某种“遥控电视台播放《甄嬛传》”的特异功能。
作为90年出生的电视儿童，我的童年和青春期见识过各种宫廷元素的电视剧：《武则天》《孝庄秘史》《大汉天子》《至尊红颜》《还珠格格》《大明宫词》《康熙王朝》《少年天子》《铁齿铜牙纪晓岚》、甚至是《穿越时空的爱恋》《寻秦记》《步步惊心》等穿越剧，严肃的、戏谑的、重新创作的、基本在胡说八道的……大抵都接触了个遍。
《甄嬛传》并非所谓“宫斗剧”的鼻祖，显然也不会是最后一部以深宫中的女人们为主角的电视剧。许多人依旧津津乐道的TVB《金枝欲孽》，就常常被拿来与《甄嬛传》作为比较。犹记得十多年前在寒假里没日没夜追《金枝欲孽》的时光，呼呼发烫的影碟机伴随着电视屏幕里似乎永远下不完的大雪，还有到最后几乎全员悲剧的结局，震撼了一个沉溺于糖水台偶剧的高中生。
皑皑白雪令人想起《红楼梦》中“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”，印象中从不下雪的香港剧组拍摄出了一部背景是冬日紫禁城的古装剧，这个反差本身就令人沉思。
更重要的是，以往在剧中众星捧月的皇帝一角，在《金枝欲孽》中化为了一个符号。与其说后妃们渴望得到皇帝作为一个男子的爱慕，还不如说她们希望得到皇帝力量的保护，渴求一份给予她们和她们家族的荣耀，乃至诞下子嗣的权利。如果说后宫是一个华美脆弱的鸟笼，那后妃们就是一群被剪去飞羽的鸟儿，所求无非是谁能站在笼中更高的枝桠，离笼外的天空更近一些。
仅刻画女人们如何争斗，《金枝欲孽》显然不会成为经典；剧中的角色们大都经历了甘愿进笼——囚鸟互斗——挣脱出笼的的三部曲，觉醒了却无法逃出生天，是一种如积雪一般沉重的悲哀。
在《甄嬛传》大火之后，《xx传》成为了流行的剧名格式。但从剧情来看，如《甄嬛传》一般严格扣题的作品不算太多。《甄嬛传》之所以成功，可能是因为它选择了一条历史正剧与戏说野史之间的道路，既有正剧的质地，也有古装剧的桥段，女主甄嬛既是一个聪慧有谋略的古代女性，身上又可见到现代女性的部分特点。
《甄嬛传》的主线是女主甄嬛在后宫的“成长历程”，这种成长并非心智上的成长——女主从选秀开始就表现出了相当的智慧和果敢，而是一个从少女到成熟女性心态上的变化。
与《金枝欲孽》不同，陈建斌饰演的雍正帝是当之无愧的男主角，他与甄嬛之间的情感互动是全剧的核心线索。全剧开头，沈眉庄、甄嬛与安陵容，三位少女一同进宫，沈眉庄很快就经历了认定只有皇帝值得托付终生，到对皇帝再无兴趣的转折。家世普通的安陵容，则至始至终都不过是在强大的同侪和“前辈”们间横转腾挪，寻一份生存之道。她们经历的都是典型的封建宫廷婚配模式。
相比之下，甄嬛的情感路线显得缓慢而真实，甚至带有了一丝现代性。从无法爱上一个陌生人，到被一个比自己年长、有无上权力、志趣相投的男性所俘获，甄嬛在帝王的恩宠之下容光焕发。这是她人生的第一段感情，来自于她身边所能见到的、触及到的唯一的男性，也是后宫无数女性能见到的唯一男性，她的变化可想而知。甄嬛完全露出了小儿女情态，又想在爱人面前表现自己的与众不同，于是剧中也出现了她违反后宫不得干政的禁忌，在皇帝面前评论政事的一幕。
令许多观众动容的一幕在于甄嬛的第一次流产。甄嬛在心爱的“四郎”面前痛哭流涕，她像任何一个失去孩子的母亲一样在悲伤中难以自拔，这是她母性最浓烈的瞬间。后期的甄嬛还会拥有许多孩子，但是他们都带着自己的作用：有为她拉拢盟友的、有使她获得眷宠的、也有为她绊倒敌人的。她利用着自己的血脉，正如后宫中其他女性一样。
全剧最大的转折点是甄嬛意识到自己是纯元皇后的替身，她的满腔感情“终究是错付了”。在此之前，甄嬛被塑造成一个智谋双全的女子，能够妥帖地应对来自其他后妃的恶意。在此之后，她依旧是一个智谋双全的女子，但她与生俱来的自尊和骄傲，使她难以忍受这份做替身的侮辱。
在此之后的故事，基本来自于甄嬛的恨意和不甘，和《金枝欲孽》类似的是，她也在大雪漫天的甘露寺完成修行，只不过《甄嬛传》中的大雪使主人公彻底放弃了逃脱牢笼的打算，她的第二次进宫有着极为盛大的排场，但她的眼底再无笑意。
《甄嬛传》的有趣之处在于，剧中极少有着非黑即白的二元角色。无论是骄横跋扈的华妃，还是“后宫打胎队长”的皇后，后宫的女人们都不是天生的恶人。她们的一举一动，喜怒哀乐，背后都有站得住脚的动机——这种立体的角色刻画方式是许多人能一遍遍重温此剧的基础。许多“甄学家”们在三刷四刷剧后，对角色的认知能具体到一句台词或一件首饰，这是许多古装剧没有的殊荣。
以宫中最早一批“恶人”华妃举例，她外貌明艳、脾气暴躁，连后宫之主都不放在眼里。为她梳头时伺候不周的宫女被扔进井里，有颜无脑的小主夏冬春被她打断双腿，甄嬛三人组在她的要求下不得不就地搞一个小组唱。
随着剧情进展，观众会慢慢发现华妃不过是个没有安全感的娇纵贵女，她的得宠来自于王爷对她家庭势力的拉拢，她甚至没有任何在后宫行走所需要的城府。
当甄嬛告知华妃她的爱情也纯属“错付”，皇帝将她视为棋子而非妻子的时候，华妃撞墙自尽。某种意义上来说，除个别角色外，后宫的女人们都要解决这个“错付”的问题，形形色色的解决方案交织在一起，形成了此剧特别的底色。
对现代观众来说，看着甄嬛一路升级打怪是此剧的“爽点”所在。对待不珍惜自己的人也不必客气，这是现代人能够理解的逻辑。没有人想看隐忍的软包子，大女主从此成了刚需。尽管很多人都没有意识到，后期的甄嬛再也没有了前期的天真良善，杀人不过头点地，黑化的眼线和浓烈的红唇将她包裹成了一个手段狠辣的政客。
观众对甄嬛的宽容或许也与皇帝的塑造有关。剧未开拍，原著的书迷们就对皇帝的选角大为不满。毕竟原著中的皇帝是个玉树临风的帅哥，而非一个时常在叹气的中年男子。好在导演坚持了判断——陈建斌贡献了一个在前朝殚心竭虑， 面对后宫的尔虞我诈实际上颇为厌烦的疲倦男人。他演出了帝王的权谋、冷酷、以及自怜和自艾。一个从小并不受宠的皇子登上了帝座，他所受的磨难难以想象。这个男人一生都在渴望无条件亲情和爱情，但他搞不懂人间的情感，只是将痛苦转嫁于他人，最终交换来背叛和报复。高山之巅，独坐一人，这可能是一个古代帝王一生最大的噩梦。
十年过去了，人们依旧津津乐道于《甄嬛传》，这份剧迷的忠诚令人惊叹。同一作者写的原著，《如懿传》却没有掀起更大的水花，尽管它请来了比前作更大牌的演员、拥有了更精良的服化道。
《甄嬛传》是一部能够自己生长的作品，角色与角色之间恰到好处的留白和互动，使得观众的想象力能在关掉屏幕之后继续生长。都说戏剧的魅力之一在于短短几十分钟就可以看遍别人的一生，那《甄嬛传》也做到了这一点。编剧和导演在塑造《甄嬛传》时，舍弃掉了许多快节奏地表现形式，后宫的女人们互相猜忌又彼此结盟，鲜活的女人们竞相盛开与凋零，获胜者也没有就此走上人生巅峰，这种营造出的真实感或许是此剧经久不衰的秘诀所在。
就我个人而言，我最喜欢的是全剧的结尾。春光正好，妆容精致，满头珠翠的甄嬛躺在金榻上，闭着眼回忆往昔。她还那么年轻，敌人们都被打败了，好友们几乎都逝去了，这个吃人不眨眼的宫殿，吞噬了她的大半生，而她也终于与它融为一体。等她醒来，她又是一个疲倦但顽强的女人，她会再慢慢思考，接下来要往何处去。
从2011年11月17日起，《甄嬛传》陆续在中国大陆各地方台播出，至今已有10年但仍被观众热议。
虽然这十年期间，由数不清的清朝宫斗戏播出，而且，流潋紫继续创作了描写雍正的儿子乾隆与皇后和妃子们的爱恨情仇的《如懿传》，当然，几乎同时间，于正编剧的描写乾隆与令妃娘娘的爱情故事的《延禧攻略》同时打擂台。
但是，依然无法撼动《甄嬛传》的地位。
《甄嬛传》创设了几种题材的电视剧标杆。
第一，非历史题材的清宫戏。
相对于《康熙王朝》、《雍正王朝》等表现清朝历史的正剧来说，这部原本由架空小说改编，只是把时代背景来了一个乾坤大挪移的清宫戏来说，它看起来没有那么累，因为它本来就不是历史。
而相对于《还珠格格》、《宫》和《步步惊心》甚至流潋紫后来创作的《如懿传》，它在服化道方面又比较严谨，虽然有些情节比较脑洞大开，连历史学家纪连海都专门写书，搞讲座，给观众科普，历史上的熹妃娘娘和甄嬛有什么区别，年妃娘娘与华妃娘娘的命运迥异，而果郡王活到了乾隆时代，也不是潇洒王爷，他很忙。
第二，宫斗戏标杆。
虽然有TVB《金枝欲孽》认真宫斗，但是《甄嬛传》的宫斗也不差，后宫中粉黛掩盖下的血腥，嫔妃们明争暗斗也很激烈。最重要的是，它改变了皇帝不爱江山爱美人的设定，雍正即使与甄嬛恋爱，但也没有围着她石榴裙转，而且也会顾忌到后宫平衡。一边拷问甄嬛的学业，与她探讨古时候帝王处事，一边也不时打压她，以免后宫干政。
第三，大女主戏的标杆。
当然，我们不能与当代题材的《纪申兰的提案》相比，我们只比较描写封建社会中女性成长题材的电视剧，比如《陆贞传奇》、《芈月传》等，还是觉得《甄嬛传》太好看了。也有人把这部剧当作职场剧来看。
因为从甄嬛的成长中，我们得到坚持不动摇的启示，从甄嬛与安陵容从亲如姐妹到最后反戈，知道职场上的友谊要想建立，很难得。
当时电视剧行业经历了各大卫视轮番不间断播出清朝康熙雍正时期宫廷剧，如《宫》《步步惊心》等热播剧，呈现出“四爷很忙”的现象，而《甄嬛传》一反穿越、纯情、梦幻的题材设定，以严肃中带有深刻的形象示人，让观众在余味中体尝新鲜感，再加以自身内容精良，让“正剧”逐渐回归。
首先，《甄嬛传》的故事情节很精彩，特别吸引观众。
它通过甄嬛、沈眉庄和安陵容等年轻女子在后宫的生存生活成长，她们与雍正的不同情感，与后宫其他嫔妃（包括皇后）的明争暗斗，展示出清朝后宫嫔妃之间的倾轧，后宫的残酷与冷酷。
同时，通过华妃娘娘的哥哥年羹尧这个驻守边防的将军与朝廷内的大臣（包括甄嬛与沈眉庄的父亲）争斗，又折射出整个大清王朝的各种斗争。
前朝后宫紧密相连，一荣俱荣，一毁俱毁。
甄嬛备受荣宠，而她父亲便被流放，而华妃一个不高兴，让年羹尧也会冲冠一怒为妹妹。而年羹尧的坐大，让皇上和太后处心积虑，甚至不顾皇家子嗣，用欢宜香让她无法孕育后代。
而下层官员为了巴结年羹尧，便向华妃进贡，于是，华妃干起卖官鬻爵的勾当。
著名作家铁凝曾经说过：“短篇小说是片段，中篇小说是故事，而长篇小说是人的命运。”自然，长篇电视连续剧也就是写人物的命运。
《甄嬛传》正是紧紧围绕甄嬛等后宫女子们的不同命运写出她们的不同遭遇，除了甄嬛、沈眉庄和安陵容、淳儿、宁嫔、瑛贵人以外，包括太后、舒太妃、皇后、华妃、齐妃、以及其他嫔妃，包括曹贵人、富察贵人、祺贵人、以及昙花一现的夏冬春、余莺儿等等，甚至姑姑嬷嬷们，比如浣碧、流朱、宝娟、以及她们都被看不见的命运摆布。
女人如此，男人也如此，无论雍正还是老十七，或者三阿哥、四阿哥、以及公主们，还是朝廷中的大臣，前方的将军，或者像苏培盛他们那样的太监，都不得不接受命运安排。有的认命了，有的不认命，有的香消玉殒，有的却逆袭成功。
为了在皇宫生存，这些男人和女人们不得不展现自己的手段，当然也将他们的人格表现出来，有的忠诚，有的叛逆，有的单纯，有的阴险。
而女主角甄嬛的人生也是大开大合，起起落落，从常在到贵人，到菀嫔，到妃，又因为穿错衣服被算计离开皇宫到甘露寺修行，却备受迫害，九死一生，失去孩子，被诬陷，被怀疑，被最好的姐妹，甚至有血缘关系的姐妹背叛。
到最后，她却逆袭成功，成为熙贵妃，辅佐自己的养子四阿哥上位，但是却是高处不胜寒，爱她的和她爱得都死了，她恨人的也走了。没有走的也疏远了。
最后的结局是华丽中包含着苍凉。
而她与三个男人（皇上、十七爷以及温太医）的感情纠葛也是巨大看点，后来的电视剧，女主角没有三个以上的男人爱着她，都不好意思称大女主戏了。
70多集的容量，可以说是三部一般电视剧了，但是，因为故事紧凑，细节丰富，环环紧扣，起伏跌宕，人物复杂，不会让观众看着开头猜出结果，因此，并不觉得拖沓，有追剧的欲望。
里边的每一个人物形象塑造都非常精彩，无论主角还是配角，哪怕打酱油的包括颖儿客串的夏冬春还有那个妙音娘子这样昙花一现的角色都精彩。
《甄嬛传》火爆这么多年的原因第一：该剧本身剧情连贯、节奏紧凑、演员都是圈内的大咖。第二：近年来众多自媒体对该剧进行二次创作，对该剧的名场面、经典台词的解读这种传播让《甄嬛传》长久不衰。
《甄嬛传》在特定的历史背景之下以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象，该剧以甄远道之女甄嬛为主线，从甄嬛选秀到受宠、贬黜到最后的复出步步为营，环环相扣，该有的剧情背景一个不少，也没有一丝丝的冗杂。
在《甄嬛传》中，每一个演员都是经过精挑细选，对人物的刻画非常的到位，上至陈建斌、孙俪、蔡少芬等主演，下至不起眼的太监、宫女都有血有肉。特别是孙俪不管是把甄嬛豆蔻年华的娇羞，还是黑化后的钮祜禄·甄嬛都拿捏得刚好，蒋欣演绎的嚣张跋扈的华妃、热依扎扮演的敢爱敢恨的拽妃·叶澜依。都深入人心。
《甄嬛传》在服装道具、舞蹈动作、表现形式上面的使用都经过仔细的雕刻，虽然没有特别大的投资，但场景都十分相宜，塑造出了一个完整的后宫。非常具有艺术性，就算在十多年后的今天看来这些服装道具也是非常美丽的，看上去很舒心，一点也不突兀。不管是是甄嬛的惊鸿舞还是安陵容的冰嬉，让人眼前一亮太美了，这就是贵妃该有的气质和才貌。
另外该剧无论是嫔妃晋位还是甄嬛失意，配乐该庄重的庄重，该煽情的煽情，基本上配乐都很符合情景；另外，刘欢唱的《凤凰于飞》、姚贝娜唱的《金缕衣》《菩萨蛮》《采莲》等等，质量都很高。
《甄嬛传》长久不衰的另外一个重要的原因，那就是得益于自媒体的发展，众多创作者对《甄嬛传》的经典台词、场面二创。让人眼前一亮，另外万物皆可《甄嬛传》，什么热点《甄嬛传》都能追上时，甄嬛传便这么深深钉刻在每一位观众的心中。“贱人就是矫情”，“粉色娇嫩，你如今几岁了”，“赏一丈红”，“臣妾做不到呀”。等经典台词任谁都能来几句。
最后从一个观众的角度来讲，希望《甄嬛传》中的每一个演员都能够遵纪守法，不要让这么优秀的电视剧落得一个被封禁的下场。也希望其他导演或者该剧的演员们能够多多的制作一些优良的影视作品。
首先，演技，剧中的演员不是刷脸的，都是真真正正的演技派，实力派。尤其是蒋欣，将华妃的跋扈演绎得入木三分，毫无用力过猛和矫揉造作的感觉。孙俪和陈建斌的演技也算精湛，当然女主自带光环，争议太大，我们姑且不论。但是雍正的敏感狐疑陈建斌诠释得非常到位，极具帝王风范。小说中没有设定朝代，但是电视剧把朝代设定在了清朝，把男主的二十多岁风流倜傥换成了四十多岁的老谋深算，很大程度的减轻了玛丽苏的槽点，作为电视剧来说，也正有滋味和嚼头。另一方面，配角的演绎都拿捏得非常准确，竹息和芳若姑姑。
其次，不卖肉。后宫可是个红香旖旎的地儿，翻过来覆过去不就是为了皇上的恩宠嘛，但是就是这样一部女人扎堆儿的电视剧里面没有一个露骨镜头。要知道，最近热播的《白鹿原》可是把黑娃和小娥的干柴烈火当成巨大的卖点来宣传的。就这一点，的确可以说，《甄嬛传》是很良心的。早几年偶然在闺蜜家看到了新《还珠格格》中不堪入目的画面，情景当真是尴尬。
再次，妆容服饰发饰精美，礼仪制度可圈可点。当然如果非要认真考究漏洞也是百出的，但是对比其他宫廷剧的粗制滥造和满目塑料既视感，《甄嬛传》做工是非常精细的，每一个道具都很讲究，尤其是精美的服饰让人大饱眼福。
配乐非常完美，用词完美，背景音乐的高亢低沉与剧情的起伏跌宕完美地契合。剧情和音乐天衣无缝的搭配极易让观众产生心理共鸣。姚贝娜清丽婉约的歌声令人遐想，刘欢的片尾曲《凤凰于飞》大气恢宏。一前一后，一柔一刚，也是完美契合。
第五，剧情不疾不徐。虽然说是后宫戏，但是76集仍然是让我虎躯一震，但是真正看起来我发现没有一处闲来之笔，更没有一个多余的镜头，故事交代完整有理有据。而且难能可贵的是，作者效仿了曹雪芹的草蛇灰线，伏脉千里的笔法，也就是铺垫做的非常好，后面的种种剧情大有一语成谶之感。
