周杰伦经典歌曲大盘点
刘德华曾经说：“我曾每天听2小时周杰伦，虽然他唱歌咬字不清，听不懂在唱什么，但听他的歌没有压力，他的音乐给人一种舒服的感觉。”周杰伦的经典歌曲太多，下面我就来盘点一下周杰伦的20首经典歌曲。
20、千里之外
这首周杰伦与费玉清合作的一首经典中国风之作，绝对够资格站在这个位置。但是，也仅仅
是在这个位置。从依然范特西开始，周杰伦的音乐正式失去灵性，周杰伦的误区也越来越严重。
亮点：
1、MV女主角惊艳全场。
2、小哥费玉清提臀收腹的招牌出现在周杰伦的MV里面，够混搭。
3、当年被很多人诟病的中间那一小段哼唱rap在多年之后成为仅存的亮点
19、菊花台
在周杰伦所有的中国风歌曲里面，菊花台是最适合古筝弹奏的。这首歌整个曲调结尾处基本都有颤音处理，特别是高潮部分。除了中间间奏运用了古筝以外，其他地方都没有，我不懂是何用意。
说完曲，这首词本身也是足够优秀的，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，是《满城尽带黄金甲》这部电影的来历，作为这部电影的主题曲，歌词表达的意境足够深远，给电影本身加分不少，菊花自古有两个象征，一则为思念，一则就是戎装。
亮点：
菊花台这首词也是很好的把两者结合了起来。“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”表思念。“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”直接是“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的写照。整首词透露一种朦胧美，从双人心理视觉表达了闺中妻子和远征将军彼此之间的思念。
18、简单爱
这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。
整首歌无论曲词编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半哼半唱的周杰伦。
亮点：
1、第一次认识到架子鼓的节奏感。
2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。
3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。
17、雨下一整晚
很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。
在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。
亮点：
后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。
16、爱在西元前
这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。
这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。
亮点：
1、前面的一小段demo直接被进编曲。
2、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是爆。
15、半岛铁盒
完美的旋律，流畅的真假音，配合周杰伦清新质朴，毫无雕饰的音色。让这首歌历久弥新。这些年一直听，越听越觉得伤感，却不知伤感从何而来。
亮点：
1、不是开头的对话，也不是风铃声，而是对话时淡淡的钢琴曲。
2、整首歌异常奇怪的鼓点声，其实是一种乐器：铙钹。
3、风铃声其实出现了两次，第二次在3分31秒。
4、4分41秒处，“的序 变成了日记”故意少了两个字铁盒。短暂的停顿感不是没跟上节奏，反而让人一下子觉得节奏的快感。
14、烟花易冷
烟花易冷的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词的高度融合，就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。
亮点：
1、周杰伦全所未有的冷艳唱腔。
2、后期和声的经典之作。
3、周杰伦说这首歌的编曲一开始用的是《你好吗》的编曲，还好周杰伦不脑残，一听就感觉不对，果断让黄大师重新编了。这就是为什么很多编曲人都说有周杰伦的想法在里面。
4、这首歌后期被林志炫在《我是歌手》节目中翻唱，反响强烈。
13、分裂
分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。
这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受。
亮点：
周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。
12、暗号
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。
另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。
亮点：
1、“想吹风 想自由 想要一起手牵手 去看海绕世界流浪”这段的假音悦耳程度求虐。
2、“是几点钟方向 你才会收到暗号”这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。
3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。
11、夜曲
夜曲，是《十一月的萧邦》这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌，可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说，越往后，周杰伦的创造力越淡。
虽然音乐有共通之处，但是古典音乐与流行音乐之间还是有代沟的，不深也不浅。周杰伦居然能用R&B唱出最忧伤的感觉，因为一般节奏蓝调是用来表现发泄愤怒的情绪的，很少有人这样用R&B，又用得那么天衣无缝!
虽然《夜曲》里JAY的声音乍听是漫不经心，但稍加注意就不难听出，这其中流露出的是无限伤感啊!经历过刻骨铭心的伤痛的人是不会竭斯底里的呐喊的。
亮点：
最和谐最古典的A小调调式，演绎出最精彩绝伦的音乐，用R&B唱出最忧伤的感觉。
10、止战之殇
就像所有的墓志铭或者悼歌一样，止战之殇，这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。
亮点：
1、一开始钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处，战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调，悲伤。
2、依旧是钢琴编曲，总共3段旋律，A段是一个旋律，B段是另一种，间奏又是一种，每一种都几乎渲染着气氛，也是本人最喜欢的编曲之一。
3、这句“恶夜燃烛光 天破息战乱 殇歌传千里 家乡平饥荒” 有一种战争背景下特有的传唱民谣韵味。
4、3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。
5、3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种形式在以父之名里面发挥到了极致。
6、MV里面周杰伦军装cosplay简直酷毙了。不是亮点观众简直会造反。
9、安静
这首歌每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。
亮点：
1、50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。我记得有个现场版是有加“我”。
2、间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。
3、很多人喜欢最后一句，我却曾经特别喜欢这句“安静的没这么快”不知道为什么感觉特别催泪。
4、如果你还没泪，4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高潮，情绪达到顶点。
5、4分42秒处，“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣泄到极致。
8、发如雪
周杰伦的中国风很少有曲调拉后腿的，发如雪的曲更是一阵妙过一阵，从一开始的宫调，到高潮的美妙旋律加高难度高音，间奏的rap，到收尾的神经质画龙点睛的儿化音。发如雪的曲在中国风的歌曲里面算是做到了精品。
这首歌的词曲编曲都堪称优秀，我的意境是美人独自等待，日夜举杯，铜镜照映了岁月的流逝，终有一天，凄美的白发如雪。
亮点：
1、悠扬的琴音。
2、结尾的儿化音比我的地盘又高明了不少。
7、黑色幽默
这首歌的旋律和编曲都是浮云，这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过，孙燕姿，周笔畅，林俊杰，曹格，信……毫不夸张的说一句，均无一成功力。
周杰伦是用生命在唱这首歌，不是技巧，这首歌没有技巧。情到浓处自然而然的音域提高，周杰伦第一次开始慢慢加快吐字，纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。
亮点：
1、周杰伦唱功的完美展现。说周杰伦唱功不好的简直是太低估大神的能力了。嗓子毁之前的周杰伦的音色和唱功是吸引我的一个很重要的原因。
2、MV必须是经典，简单的镜头，留给我们的是一代人的经典记忆，黑色背心伦成为周杰伦早期的一个标志。
6、你听得到
这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了R&B的节奏感。在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。
仿佛一开始置身于下雨的午后，然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。
亮点：
1、这首歌名字叫做“你听得到”，为了符合这首歌的歌名，周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右，“只有你能听得到”，这句，是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”，而是录完再反转的。
2、整首歌灵气四溢，必然灵气也是亮点之一。
3、3分20秒开始的最后一段副歌，编曲有改，然后开头的下雨声重新出现，给人一种恍惚感，与之开头结尾相呼应。
5、青花瓷
毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，青花瓷无疑是极致的，是完美的，是目前“方周组合”中国风作品的巅峰之作。整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。
意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎了一首中国风的传世经典。
亮点：
1、“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”一个“转”字体现周杰伦唱腔的细腻，很有戏曲的味道。音随字走，妙。
2、“天青色等烟雨 而我在等你”这个亮点在词，2个“等”字形象描绘爱情里面等待的痛苦，烟雨歧视凡人可预测?我等你，就好像天青色等待烟雨一样，无奈、无期。
4、七里香
没有比这首歌更适合万人合唱的了，孟非曾经说七里香的歌词像诗一样，七里香就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。
另外，钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。
亮点：
1、开篇的清风，没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。
2、2分30秒处的间奏，小提琴美爆了。
3、“你突然对我说 七里香的名字很美”这句的和声音轨听着反正就是各种爽。
4、4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”。这两处带来的副歌部分的重复多年后成为最爱的地方，明明听腻了又重新爱上的副歌。
注：以下四首歌排名部分先后，因为太过经典，我实在不知如何排名。
晴天
虽然歌名是“晴天”，但是从一开始的木吉他到纷繁的背景渲染，都弥漫着幽幽细雨的氛围，歌词唱的“但偏偏”也是“雨渐渐”和“风渐渐”，似乎有着“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。而正时这样矛盾的描述，才更显出只是在风雨中回忆时期盼“晴天”的点点忧郁。
“杰式情歌”一直传承着这样浪漫的忧郁，比如在此之前的《安静》和在此后的作品《七里香》、《枫》，都在将这样的感觉流露得尽善尽美。这首歌更像是一首校园民谣，这是一种高度，已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
亮点：
“杰式情歌”的巅峰。
东风破
东风破可以用八个字来形容。“哀而不伤，乐而不淫。”也正是因为这八个字，让东风破在若干年后，压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。
在编曲上，整首歌开始以钢琴进入，由钢琴弹出四小节前奏，这段前奏旋律呈波浪形，一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他，吉他一直重复一个音型，钢琴依旧在。
亮点：
1、歌曲名，东风破!
2、周杰伦几乎无共鸣的流行唱法，声音自然，近似说话，平淡无奇却感染力极深!
3、那琵琶瑟瑟，荒烟蔓草。
以父之名
首次以黑色电影的风格来揉捏一首歌曲;此处无声胜有声，但仿佛又润物细无声;歌词是这首歌曲的线索，作曲是支撑这首歌曲的骨骼，编曲是这首歌的灵魂。
与其说这是一首歌曲，不如说像一部只有声音的电影。作曲部分没有特别明显的副歌部分，旋律低沉的循环着，支撑着周杰伦的RAP，不论是钢琴SOLO还是美声，还是前奏的祷告，还是枪声，更像是电影里的桥段和配乐。
用心的人可以听听前奏的处理，用了很多非常细腻的手法，令人回味深思。《以父之名》在词曲方面绝对是上乘之作，完美的结合，只可惜《以父之名》像电影《七宗罪》一样，并非每个看客或听者都会关注去揣摩。
亮点：
1、1分多钟的前奏，跪求新专辑有前奏50S以上的歌。
2、几声枪响都恰到好处。
3、间奏那忧伤的钢琴。
4、几处女声和音。
5、一直出现的背景旋律。
6、MV里面白衬衫和西装加持的帅气。
7、后面出现的男式高音。
双截棍
《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言，是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合，使得《双截棍》横空出世，满足了多重流行音乐市场需求。
它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、电影手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点，哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。
亮点：
1、第一段Rap最需要注意的是周杰伦的flow律动太了
2、Rap唱词的巧妙组合毫无违和。
3、伴着二胡的SOLO，副歌的切入让一切变得井然有序。
