Question

设计中的设计_谈艺术设计中的设计文化

Answer 1

以“图”感人，展台基本造型是整个展台的骨架所在，是一个展台设计大成效形成的关键，对远视成效的影响尤为重要。设计师将企业标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展台造型完全体现企业自身特点的设计成效。这样的处理不仅突出了视觉成效，吸引了观众目光，同时也加深了观众对企业的记忆。企业的图形符号，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。以“色”诱人，色彩在所有艺术表现形态中，是较易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断的方面…

Answer 2

　　设计艺术随着人类文明和文化的进步而不断发展。设计是文化的载体，它以其独特的物质表现形式――设计作品，承载文化观念，传播文化信息。设计与文化又是互相联系、互相影响的。不同时期、不同地域、不同民族创造出的各种各样的物质产品，不仅提高了人们的生活质量，也改变了人类的文化环境和文化氛围，形成一种文化现象，有人称它为“设计文化”。
　　设计文化的形成，离不开文化的设计与渗透。就是说设计师在考虑其设计对象功能的同时，应先充分考虑对象的文化因子，意识到他所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式、一种新的文化、一个时代的影子。所以我们在进行艺术设计时，不仅要考虑设计作品本身的使用、审美功能，还要赋予作品以一定的文化魅力。只有这样，艺术设计才不会仅停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上，而是一种文化创造、一种文化设计。
　　
　　一、艺术设计与文化的关系
　　
　　1　文化的一般意义及作用
　　“文化”的概念非常广泛，不同行业、不同阶级可能对其定义各有差异。几千年来，不同的民族、不同的地理环境沉淀了不同的文化，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了他们追求美妙而浪漫的生活习惯，时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词；德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格。而中国，地大物博，人口众多，不同民族有着不同的文化积淀；再加上中国有着几千年的灿烂历史，历代的设计作品都镶刻着厚重、博大，充畅着中华民族的历史渊源。总之，每个民族都有自我实现的愿望和追求，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。
　　从现实的生活情况来看，每个人都生活在一定的文化氛围中，在文化的熏陶下发展成熟。说到底，我们必然是生活在由我们自己的文化所制度化了的那种你我之间泾渭分明的构架中。1　文化作为维系人类社会的纽带，给予生活在同一生活模式中的人们一定的观念和准则，这些观念和准则决定人们生活行为的各个方面。进行物质的创造时，物质的实物存在形式会无意识地反映出一定的特性来，因而，对于社会存在的人及与之相关问题的研究，应该分解为对支配着这些特性的不同文化的研究。2　我们可以这样来理解文化对人的作用：文化内在地规范着人的意识活动及行为方式，通过人的社会行为及创造活动以无形或有形的方式呈现出来。
　　
　　2　文化是艺术设计的基础
　　每一个国家和民族都有自己的历史与文化，并在文艺作品中有所体现。从人类的发展史看，设计诞生于人类进化到有意识地制造、使用原始的工具和装饰品的时代。无论是各种劳动工具与生活用具的造型，还是各部落成员的标识，都能体现出人类的设计文化：无论博物馆的文物，还是在现实生活中所能触摸到的艺术作品，无不折射出文化的光芒。因此可以说：艺术设计创造了文明，文化是艺术设计的基础。设计作品反映的是物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是使用价值、审美价值和文化价值的完美统一。
　　
　　3　艺术设计在文化体系中的地位
　　艺术设计属于艺术文化的范畴，它既有社会性又有个体性，既是实用的也是审美的，既是物质的也是精神的，既承继传统又具有开放性和当下性。艺术设计，作为文化，是文化大系统中的子系统；作为存在，它首先是物质文化的存在，其次是精神文化与物质的总和存在。艺术设计是人类文明的一面镜子，因而有研究者称其为“文化类型的标本”。又因为设计贴近生活，在为人而用的过程中产生而具有实用性，是生活的文化又是生活的艺术。它在生活的变化中发展，并反作用于人的生活方式，引起生活方式的变革与更新。
　　
　　二、艺术设计与设计文化
　　
　　时至今日，我们处在一个高度现代化、信息化的社会，新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。在这种局面下，我国的艺术设计该何去何从，是值得我们深思的问题。
　　
　　1　艺术设计与东方文化
　　东方文化最有代表性的是佛教文化。从狰狞神秘的殷商青铜器到琳琅满目的汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，这些数量众多的实用工艺品构成了中华民族工艺设计历程，也构成了一部活生生的五千年文明史。这些工艺品以具体、生动、形象的方式，展现了悠久灿烂的历史文化，同时也反映了当时人们的精神状态。然而，设计的本土化并不是对传统文化的简单套用和照搬，而是将传统文化的精髓融入到设计中去。香港著名设计师靳埭强的成功，缘于对民族文化身份的认同，将视线投向中国文化，从道教、儒教、佛教，尤其是禅学精华中汲取营养，以中国的书法艺术、国画的水墨渲染等技法为载体，再运用现代的构成原理设计作品，满足人们的各种精神需求，表现现代社会的文化理念，逐渐形成了属于自己的风格。设计中对待传统文化需要创新的视角，才能从传统中获得真正有益于设计的、与设计的终极价值一致的启示，从而不至于在纷繁的文化现象中失去判断力。以这样的发展观看待文化，文化就不是僵死的传统，而是活生生的现实，在现实的设计中就能够体现主体的独立思考，而不是苟且于传统的文化符号。
　　
　　2　艺术设计与西方文化
　　西方文化中最具代表性的是宗教文化与宫廷文化。西方建筑中高耸的尖塔外形、框架式结构使人敬畏；教堂中狭长窄高的空间，彩色玻璃镶嵌的窗户设计使人产生一种腾空而起的感觉。以巴洛克和罗可可为代表的宫廷文化设计风格，体现了当时宫廷生活的穷奢极欲、豪华、浮夸的特点。随着工业革命的发生，各种哲学思想和艺术流派对绘画、雕塑、建筑以及艺术设计都产生了极大的影响。而后出现的未来主义、表现主义、立体主义等流派的美学原理是对当代文化的一种反叛，反对一切浮华、繁琐对人们的禁锢，而以崇尚自然，崇尚自由为先导，反映了当时社会的一种进步，这一理论也正是现代设计发展的基础。
　　当今，信息传播技术的高速发展，经济市场的全球化，大大加强了地区间的文化交流，东西方文化从对立走向对话、沟通。艺术设计既不能背离传统，也不能纯粹的模仿，简单地挪用。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必须建立在中国传统文化的基础之上，立足现在，以高远的眼光规划未来。
　　现代艺术设计作品是物质文化与精神文化的结合体。因此，艺术设计应是文化在具体设计作品上的物化过程，设计时需把作品纳入社会文化的系统中进行考虑，充分认识其文化功能，发挥其文化传播效用，明确所担负的文化责任，这是新时期赋予广大设计师的光荣使命与责任。
　　(作者单位：南阳理工学院艺术设计系)
　　责任编辑：尹雨