Question

胡歌是怎么出道的？

Answer 1

胡歌出生在上海.小时侯他性格内向,不爱说话,在6岁时,父母为了锻炼他的胆量,决定送他参加当时很有名的"上海小银星艺术团“的招考。胡歌至今都还记得,他在参加初试,复试和最后决选的三轮考试时,每场都哭,与其他能歌善舞的小朋友相比,他非常胆小.然而,令胡歌的父母没想到的是,独具慧眼的评选老师从3万个小孩中"破格录取"了胡歌,而当年艺术团仅仅招收了60名小朋友.

初到艺术团,在别人看来很幸运的胡歌过得并不开心,不论做什么练习,他总是躲到最后.不过,在艺术团热闹的气氛里呆得长了,胡歌原本内向的性格也变得开朗起来. 小学一年级，正大综艺片尾曲《爱的奉献》拍摄MV，到艺术团选小朋友，当时的胡歌长滴白白胖胖，非常可爱，于是就有了MV里那个标准的祖国花朵似滴小男孩。

进入初中后,他在艺术团里学到的知识也派上了用场,当时上海教育电视台<阳光少年>拦目面向社会招聘中学生主持人,胡歌榜上有名;在东方广播电台,上海电台,胡歌身兼多个栏目的主持人和记者,小小年纪就展露出明星气质.如今一些上海的网友居然还能回忆起当时他精灵跳脱的主持风格。

中学时期，他上的是上海重点中学市二，在校期间，他先后担任了校文艺部长，班级团支书，同时也是校广播台台长。（这一切不是在夸耀哦，现在去市二的体操房，还能在名人榜上看到关于他的介绍）

但是，在当时许多学校的大型文艺晚会中，他除了担任主持人外，更喜欢的却是在幕后从事组织策划等工作。当年在学校经常和他搭档做主持人的学姐贝贝（现在也在上海电视台担任主持人）说，当时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作，但并没有让他把学业拉下，他的学习成绩一直保持在班前五名之内，并且总能把学业、工作安排得恰倒好处。

少女杂志上当时曾登过一篇他的长篇专访，题名就叫：请不要叫我帅哥！在初2时,胡歌就有了自己第一次拍广告的经历,虽然只是一则发表在报纸上的平面广告,但却在胡歌的心里种下了做一位广告策划人的梦想.直到高考临近,胡歌找到熟识的作广告的朋友咨询,大学里什么专业能帮助自己实现梦想,朋友们劝他报考戏剧学院导演系,于是,胡歌在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业.

高考结束不久,胡歌收到了中戏寄来的录取通知书,通知书上"文考全国第二名"字样分外耀眼.可就在胡歌计划着奔赴中戏的间隙,父母告诉他,上海戏剧学院表演系正在招生,希望他去试试.有了中戏录取通知书垫底,胡歌抱着"考着玩"的心态站在上戏表演系的考场,结果他又被上戏相中了。

做导演还是做演员?一心想成为广告导演的胡歌当然继续收拾着去北京的行囊.一天,胡歌接到上戏表演系党支部书记的电话,说想亲自见一见他,于是,在书记的办公室里,两人推心置腹的谈心.书记很纳闷,有多少年轻人向往走进上戏,而胡歌却要放弃,老实的胡歌将自己的理由和盘托出,书记表示理解,但他建议胡歌,有许多优秀的导演都是从演员开始的,比如姜文"姜文、黄磊等等,有演员经验的导演会更懂得演员的需要.（姜文"姜文也素他偶像的说。。。）姜还是老的辣,几句话就动摇了胡歌进京的愿望.再加上他母亲身体不好，很希望他能留在上海发展，最后他还是选择了上戏。

大一时的《我为歌狂》

其实《我为歌狂》在动画初步制作阶段的时候，还是一名中学生的胡歌就与它结缘了。该制作人就是以胡歌为原型，让大家按照当时他的形象进行楚天歌的定位设计的。2001年《我为歌狂》要改拍，剧组首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同学还为此排过好一阵子戏，剧组都挺满意的。但是后来，因为他们当时才是上戏大一的新生，上海戏剧学院怎么也不肯放人，结果最后只好由B角出演。

大学期间签下合约

来到上海戏剧学院,胡歌对学校的印象是特别小,估计是上海最小的大学,不过,在融入了同学之中后,胡歌能感觉到一种激情,一种艺术院校的学生特有的创作激情

在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部电视剧----《蒲公英》。

《蒲公英》是个现代戏，那个时候他20岁，大二刚读完吧。本来剧组安排给他的是一个比较贴近本色的大学生的角色，后来却临阵顶枪，要出演花瓶男一号程灏。这个角色难度很大，横跨青年中年，有很多吻戏还有点激情戏，甚至后来还有了个6岁大的女儿。内容这么多，但是剧本给角色发挥的空间却并不大，许多内容都只一笔带过，没有给太多充分表现和演绎人物特点的情节。第一次演出的他，演完这戏后，对自己很不满意，曾在采访中自我批评说，对于那个人物他当时的思考并不周全，在心理的成熟度上没有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜欢程灏这个人物的同时，却很难把他和李逍遥联系起来。这，本身就是成功！他的演技是多方面的，虽然还不能说是完美，但他的演出不僵化，不讲套路，充满灵性。（PS：这是我现在非常欣赏他看好他的原因。）

俗话说，有失必有得，在胡歌缺乏自信时，却遇上了伯乐。一天，胡歌和朋友在一间咖啡店里喝咖啡，邻桌一为男士走上前来，在一番自我介绍后向胡歌询问了一些资料和电话，胡歌没想到，一个月后，这为男士就带着公司经纪部主管来到上海，与他签下了经纪合约，成了自己的老板。

因为公司的总部在香港，与香港演艺圈有着密切的合作，所以在胡歌念大三时，公司为他接拍了港产电影《疑神疑鬼》，尽管这部电影本身在市场的号召力并不大，但对胡歌而言，适应香港导演“用镜头说话”的细节式拍摄手法为他增加了不少表演经验。

《仙剑》出鞘反客为主

最初拿到《仙剑奇侠传》的剧本时，胡歌出演的角色是谭耀文现在扮演的“姜氏孤儿”一角，在整部剧中只有5集的戏份。开拍前，胡歌来到剧组试服装，当天和他一同试装的还有剧中出演“蜘蛛精”的演员，她在看到胡歌时问的第一句话就是：“你是演李逍遥吧？”弄得胡歌好不尴尬。

这还不算，随后，胡歌还遇到更为尴尬的事，游戏版《仙剑》的原创者姚壮宪（网友多称姚仙）到剧组探班，看到胡歌后对他颇有好感，以为他是内地一位知名演员，要求与他合影留恋，这事后来在剧组也传为笑谈。
不过，正是这次邂逅让胡歌有了当主角的机会。不久导演组就传出消息，“李逍遥”一角由现任“姜式孤儿”的演员胡歌取代。得知这一消息，胡歌完全不敢相信，他不断自问：“怎么可能？”
接到剧组即将开机的通知，胡歌起身赶往横店，他至今记得那是2004年的春节，2月5日他一个人背着行李，坐上火车，因为是春运期间，火车特别拥挤。在一个角落，胡歌津津有味的看着已经非常熟悉的剧本，因为心里没底，他不时的看着窗外，脑子里反复出现那些不自信的问题，直到火车到站，他还赖在车厢里，看着身边熙熙攘攘的人群，心里没有一点当上主角的兴奋。

进入剧组，胡歌首先要学武术。担任《仙剑》武术指导的陈伟涛在香港的名气不小，而他的脾气跟名气成正比，达不到要求他就会骂人。因为没有知名度，制作方及编剧导演的意见都还没有完全统一，他还时刻面临着被换角的威胁。而且因为这是他第二部戏，且以前也从未有过拍古装的经历，武术指导的骂声，导演的喊KA声不绝于耳，他硬是一口气挺到底。刚开始的前几周，胡歌因武打动作的力度，节奏掌握得不大好，“那时侯骂声不绝于耳”。不过，陈指导每次骂完，都会很诚恳的告诉胡歌，“我骂你是为你好，你要是为这个恨我，我无所谓”。每次听到这些话，胡歌心里就象充电一般，“当时我真是憋了一股劲儿，一定要把这部戏演好，因为这个机会对我来说太难得，我的好多同学至今都还没有戏拍，我必须好好珍惜。”

凭着他对仙剑的深刻理解，对李逍遥这个人物的到位把握，很快他就戏里戏外皆“逍遥”了。到拍摄后期，编剧跑去跟导演兴奋地说胡歌越来越象李逍遥，呆在旁边看他拍戏，很多关于剧情的灵感反而能从他身上找到（仙的剧本是边拍边改的，所以演员是每天早上才能拿到当天的剧本，而编剧是住在组里，边拍边写），到了最后，从编剧到导演对于他的表演都一致给予了很高的评价。但其间的辛苦伤痛谁能明白？

21岁的年纪，众多的指责怀疑，他一个爱玩爱闹的大男孩要顶着黑眼圈仔细分析人物，研究怎么表演。一个星期7天，总共加起来只能睡10个小时，每天真正躺在床上休息的时间顶多一两个小时，其他休息的时间都是在交换剧组的车上见缝插针。至于受伤，也曾伤到躺床上不能动,第二天却要忍着伤痛继续拍，普通皮肉伤就更是家常便饭了，几乎每天不是这里碰着就是那里伤着。《仙剑》拍摄时采用三机，三组导演轮拍，演员要依照统筹的安排，穿梭于三个导演组之间。此外，因为《仙剑》是剧组一边拍，编剧一边创作，每天统筹会告诉剧组专属的三人编剧团队，今天的故事发生到哪里，然后由编剧写出明天即将发生的故事，而演员们就只能期待能够顺利的在晚上休息前拿到第二天的剧本，这种极端商业化的创作模式无疑加重了演员的负担。那么大的工作和心理压力，他，挺过来了！

在今天的一点点成绩里也许不能完全排除幸运的成分，但也是他该得的。换一个人，机会来到手里未必能抓住，即使抓住了，也不见得能把握好。更不谈出演李逍遥的风险了，被骂的可能比被赞美的可能要大得多，可是他抓住了机会，并很好的演出了人物的层次感，从最初调皮无赖的店小二到后来侠气渐成的李逍遥，从吊儿郎当到痴情一往，李逍遥对亲情爱情友情的珍惜和向往都在细节中得到很好的展现。他把李逍遥从游戏里的叙述者变成了真正能牵动人心的男主角，他做到了，而且做好了。成绩，是应该属于他的！

云在青天水在瓶，这是胡歌最喜欢的一句话。凭仙剑走红的他，和其他新人的不同点在于，演完仙剑的时候，他就已经对这即将到来的荣誉、批评和关注有了充分的心理准备。他很清楚，现在的所谓人气只是泡沫，未来的发展要靠走好脚下每一步路来逐渐搭成通向梦想的 ！

Answer 2

　　胡歌是上海人，在考我们表演系以前，已经考上了中央戏剧学院的影视导演系，他的成绩是全国第二名。
　　 胡歌做导演是胡歌的志向，他为此而准备了半年。考完以后，他又来考我们上戏表演系，结果考了第三名。
　　胡歌的父母都不从事表演工作。在他上幼儿园的时候，就被上海电视台小荧星艺术团选中，那年上海有3万多儿童去考，最后录取了60名，胡歌是其中的幸运儿。
　　胡歌小时候性格内向，很腼腆，父母为了锻炼他，就带他去考小荧星，在考场上别的小孩又唱又跳的，只有他怯生生地躲在后面哭，也许是老师觉得这个小孩挺可爱的，就把他给招进去了。
　　胡歌整个小学时代就是在小荧星艺术团度过的。
　　这段经历，对他改变自己的内向性格还是很有好处的，不过他在陌生人面前，多少还是有些腼腆，甚至是害羞的。
　　胡歌的妈妈跟他说，你小时候在小荧星学了好多年的表演，还是去考一下上戏的表演系吧，结果胡歌考取了，然后他的妈妈就说还是当演员好，其实是舍不得自己的独生儿子离开上海去北京读书。
　　胡歌参加初试时在一个集体小品里演一个孕妇的丈夫，规定情景是在一个火车站，和胡歌配合的那个演孕妇的女孩很会抢戏，结果老师说他们演得不像夫妻，胡歌倒也挺老实的，他说自己又没做过爸爸，怎么会演得像呢？
　　因为他的形象、声音和语言都不错，个头也挺高，在中学里有过舞台实践，所以给我的第一印象就很不错。我再一看他是市二中学毕业的，那是个市重点中学，说明胡歌是个爱读书的小伙子，实际上这个时候我已经在心里圈定了他。
　　三试的时候我考了他一个即兴小品，胡歌自己现场编的，大致情节是说，有一对在海边渔村长大的恋人，女孩的家境较好，家里人要送她出国，两人在海边分手，胡歌强忍悲痛，违心地说自己不爱他了，然后往大海里扔了颗石头，表明自己还是一心一意地爱她的，女孩子并没有走远，她又回来了，看到这一切，心里很感动。虽说这个小品的构思有点俗套，但胡歌的表演还是非常真挚的。
　　胡歌刚进上戏的时候，我就对他说，学表演艺术就像是进了修道院，一定要全身心地投入，尤其是像你这样过去学过的，更要扎扎实实地打好基础，要从头开始学，时时处处都要用职业演员的标准要求衡量自己。
　　开始的时候，胡歌对这些话还不太理解，但经过四年的学习，加上他自己这几年来出演了那么多的电视剧的体会，他慢慢地明白了其中的真谛。胡歌是个很愿意动脑子，很聪敏，很有修养的孩子，他写的毕业论文《力量的源泉》，里面的观点令人耳目一新。他对人的五觉记忆所引起的心理和生理变化以及反应，进行了比较细致的研究，为表演的情感体验开辟了一条通道，对表演的实践操作极具价值。
　　我还告诉胡歌，你从事表演艺术这一行，就必须耐得住寂寞，经得起诱惑。你的条件不错，在四年当中，会有人来找你去拍戏，你要学会选择，不是任何一部戏找你去拍，你马上就答应。要学会区分好与不好，这个角色对你合适还是不合适。
　　在没有人找你去拍戏的时候，你必须把该学好的东西都学好了，努力做好准备，去迎接机遇的到来。
　　胡歌拍电视剧也是一个偶遇，他在表演系一年级第二学期的时候。他的朋友给唐人公司投拍的电视连续剧《书剑恩仇录》在上海配音，胡歌也去了，这样就与导演认识了，一个月以后，导演把胡歌推荐给了制片人，就这样胡歌与唐人公司签了约，接连主演了《仙剑奇侠传》，《天外飞仙》。
　　胡歌喜爱的外国演员是《七宗罪》的美国黑人演员摩根·弗里曼，弗里曼也是一位舞台剧演员，胡歌觉得他的演技很内敛，不张扬。葛优、姜文、陈道明也是他崇尚的演员。
　　胡歌的座右铭是：“我们的生活中从来就不缺少幸福。”
　　胡歌小时候的理想就是想演一个古代的将军，骑着战马，驰骋疆场。听说他接下来的一部戏就将扮演这样的一位中国古代的将军了。