Question

和弦有哪些种类，有什么区别

Answer 1

三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦与十三和弦。
和弦是有规律和划分的，没有具体的数量。
其中每个和弦音都是按照三度关系叠加的，三和弦是三个音按照三度关系叠加，七和弦是四个音，九和弦是五个音，十一和弦是六个音，十三和弦是七个音。

Answer 2

和弦和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。 目录 简介 和弦音的名称 构成简介三和弦七和弦 构成“和弦”的协和性要素： 传统和声知识： 一、和声二、大小调和声三、四部和声写作四、和声分析五、键盘练习六、三和弦七、I、V级三和弦连接的意义八、I、V级三和弦连接的两种方法九、三和弦键盘指法（B） 和弦在钢琴上的弹法 和弦转位（转位和弦） 三和弦的转位七和弦的转位转位和弦的应用 和弦功能(色彩) 各级变化和弦 1，主四六和弦（K46和弦）2，二级六和弦3，大二级和弦4，大三级和弦5，大六级和弦6，一级七和弦7，小四级和弦8，五级增三和弦9，降六级和弦10，降七级和弦11，降三级和弦12, 降二级和弦 和弦使用手段保留根音延留音,先现音 和弦转换表 歌曲和弦配置法一、决定调性二、和弦初配三、和弦的进行四、再修缮和弦五、和弦其它连接规律六、歌曲结束式和弦配法简介 和弦音的名称 构成简介三和弦七和弦 构成“和弦”的协和性要素： 传统和声知识： 一、和声二、大小调和声三、四部和声写作四、和声分析五、键盘练习六、三和弦七、I、V级三和弦连接的意义八、I、V级三和弦连接的两种方法九、三和弦键盘指法（B） 和弦在钢琴上的弹法 和弦转位（转位和弦） 三和弦的转位七和弦的转位转位和弦的应用 和弦功能(色彩) 各级变化和弦 1，主四六和弦（K46和弦）2，二级六和弦3，大二级和弦4，大三级和弦5，大六级和弦6，一级七和弦7，小四级和弦8，五级增三和弦9，降六级和弦10，降七级和弦11，降三级和弦12, 降二级和弦 和弦使用手段 保留根音延留音,先现音 和弦转换表 歌曲和弦配置法 一、决定调性二、和弦初配三、和弦的进行四、再修缮和弦五、和弦其它连接规律六、歌曲结束式和弦配法展开 编辑本段简介 和弦（hé xián） 如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受编辑本段和弦音的名称 构成简介 构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解） 三和弦 1.大三和弦 根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol用#F表示。 2.小三和弦 根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用bEm表示。 3.增三和弦 根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。 4.减三和弦 根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如Re，Fa，降La，表示为Ddim或D-，升Do，Mi，Sol表示为#Cdim或#C-。 七和弦 1.大小七和弦 在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如Sol，Si，Re，Fa和弦用G7表示，La，升Dol，Mi，Sol用A7表示。 2.大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如Do，Mi，Sol，Si和弦表示为Cmaj7,降Si，Re，Fa，La和弦表示为bBmaj7。 3.小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如La，Do，Mi，Sol和弦表示为Am7,Re，Fa，La，Do和弦表示为Dm7. 4.小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如Do，降Mi，Sol，Si和弦表示为CmM7,La，Do，Mi，升Sol表示为AmM7.编辑本段构成“和弦”的协和性要素： 音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1 ﹕ 2，五度音程时是2:3，大三度音程是4 ﹕ 5，小三度音程时是5 ﹕ 6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4﹕5 ﹕6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10 ﹕12 ﹕15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。编辑本段传统和声知识： 一、和声 和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 往日时光和铉 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用 两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 二、大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。 大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。 瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。 声部名称、音域、记谱法 四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉枣相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。 和弦音的重复与省略 各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。 除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。 排列法 从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式： 开放排列枣上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不可超过八度），可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。 密集排列枣上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。 写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。 上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。 四、和声分析 和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标的和声学习者来说，和声分析甚至应当是他们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。 怎样才能使和声分析做到正确有效？关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：第一个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；第二个层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭示出和声在音乐结构和表现方面的意义；第三个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。这三个层次彼此关联而又相互区别。第一个层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义；第三个层次属于专题研究范畴，一般不作为基础和 声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡是有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下功夫。