Question

如何提高色感?

我是学素描的,但是老师说也要学一学色彩类的,以后考试会考的.可是我的色感不太好,毕竟我是学素描跟速写的...到底要怎样才可以提高我的色感啊?

Answer 1

色彩感差是源于对色彩的不够了解，你要画出漂亮的插画就要学习好色彩的知识，越深入越好，色彩的最高境界都是和心理学紧密相关的，大师级的人物色彩都是学的很好的，你要从最开始的色相，明度，纯度，对比色，对补色等等学起，好的插画往往都是先由色彩吸引我们的眼球的，不是吗？所以，一张画的成功都要由互相和谐的颜色在一起，你的色彩感差，可以先去看看关于色彩的书籍，浏览一下好的设计网站，多看一下优秀的招贴，想一下它们的颜色是怎么用的，慢慢积累经验，相信你会成功的！ 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较*程度的变化。 1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最*，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。 1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 四、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 五、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。 4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。 6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

Answer 2

1· 临摹 2· 背出经典的配色，试着自己调出来，直到能很顺利的调出那个色 3· 经过光源的分析后看着实物想象！或看着大师的作品体会！ 心态心态心态太重要了！一定要大胆！怕觉得颜色会花而故意不尝试大胆配色，很容易让画显的呆板！（你就想着我故意这样画，故意这么错的，如果效果不好就不再这么搭了就行了！！）你站远看说不定只有这么搭，你的体积和质感才能出来呢！而且画干了后和画上去的效果很不一样。所以大胆把你看到的颜色和你感觉到的颜色加以分析后，大胆的配出来，画上去！ 颜色要敢用,不仅色要多量也要多！不要怕浪费。 其它的技巧，你都大学了肯定也知道，要说的太多了（冷光，暖光，反光，水、色的比例……）！可能就是不会发挥是吗？我觉得胆大和自信是很重要的！ 少用白，不用黑！你的画就算再烂也有起死回生的权力！！ 多看看大师的作品吧，好好体会！再试着默写。他的不就是你的了 中国美术学院的色彩练习里有这样一种练习方法，就是把一看到的物体，一般是静物，直接用色往画上涂，不用体现体积和质感。但颜色一定到纯（干净）多（丰富）！专门训练色感的。但这种练习一定要有老师指导并帮你分析才行，不然都不知道自己画的什么东西……我觉得。

Answer 3

　　谈谈我的看法吧
　　首先，色感是天生的，这是不可否认的，但并不代表后天不能培养，我有个同学是红绿色盲，但他照样能画出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，现在在央美雕塑系)
　　我不知到是谁说的“多留心身边的食物的颜色”，有点奇怪的理论啊，多留心身边的色彩是对的，但应该多留心自然界存在的和谐的颜色，而不是身边那些人造的部分啦～为什么这么说呢，不知道楼长有没一种感觉，自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的，举个例子，为什么人家说“穿衣服不能上身红下身绿呢”，就是因为红绿是对比色，对比色不容易和谐，不能产生美感（当然，服装还有一种是故意撞色，体现前卫，这个就另当别论了~hehe)
　　说到这我不得不说下，楼长是否具备相关色彩的知识呢？楼长说“把一个物体的灰部 暗部 亮部的明度 纯度 色性都观察到”额～我是不知道楼长要怎么观察明度纯度这些抽象的东西～呵呵，明显楼长是个初学者，我必须强调一点，绘画是理性与感性结合的产物，所以在感觉之前必须有理论的支持，否则很容易形成错误的观察方法，比如颜色是有补色的：红～绿；蓝～橙；黄～紫；这是三对补色，所以按照印象主义的原理来说红色的物体在暗部必然存在绿色的成分，在正确理论的支持下，再去观察，会有一种豁然开朗的感觉（这点我曾经深有体会的）！
　　还有，我不知道楼主是出于什么原因要提高色彩感觉，是由于画面色彩单调呢，还是画出的颜色难看，如果是因为画面单调，那就是由于缺乏理论知识，（如果充分掌握了理论，还是对细节颜色毫无感觉，那我建议还是不要学画画了。。。。实在要应试的话只能照着原理去默写了），如果是由于画出的颜色难看，那就是因为楼主的眼睛没训练出来，不知道什么什么颜色放在一起和谐，什么颜色放在一起不舒服，难看，那就得多看优秀的作品了，看一些印象主义的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千万别学文艺复兴前的巴洛克，洛可可艺术，那些都过时了，与现在的色彩理论不符），别管他画的是什么，把注意力放在他们的配色和颜色的运用上，寻找那种和谐的感觉，虽然这不是立竿见影的，但潜移默化下会有所改进的。
　　还有就是建议那些高考指导用书最好少看，那些书龙鱼混杂的，很容易误导的，不过那个央美附中50年优秀作品还是很棒的。
　　总之，楼主说要培养色感，首先就是掌握基本理论（不是指什么明度纯度那些，那些太浅显了），然后多看好画，在静物写生时注意整体的观察，比较的观察（相当重要！！！）不要死盯住一个地方不放；最后就是多练，多临摹。
　　切记，画色彩是在画关系，不是单纯的在塑造物体（要是这样还要色彩干嘛，素描就足够了），什么叫画关系，就是画面黑白灰色块的对比关系，颜色的协调关系，主体与配村物的虚实强弱关系，空间的前后关系等等的

Answer 4

色感是一个人静静的去培养的，要考眼力，以及实际应用能力，就举个简单的例子，在色彩画中的首先是画出你的素描形体，然后就是对色干的把握，首先一种固体，他会有自己的固有色，但是不可以平图，平图就没有色感了，要自己用周边化境融入固有色，然后要看物体的型，再一步步顾全大局，把整体画好，在顾及局部，在整体，所谓色感就是你自己平时对色彩运用的把握，简单点说就是你能看出物体上面到底有多少种颜色，你要是悟性高的画，可以练习一下，如果有什么不懂的还可以继续补充问题。

Answer 5

其实天生色感好的人真的很少很少, 我以前也遇到过你的问题, 有的人只要一看,马上知道怎么调颜色. 这是天分, 我的老师这样教我的. 其实有2种人可以画的好色彩 一种是颜色找的很准的人, 一种是虽然颜色找的和实物不太一样 但是画面颜色非常舒服和谐, 也是可以的 后面的颜色灰,多加几种颜色调, 前面,最亮的尽量用纯色 跳一点, 联考老师最喜欢这种风格了. 要知道评分不可能一个个仔细看很久, 主要是大效果 色彩一定要空间感强 前后分明 只要把握好灰亮的前后关系就可以了, 颜色要和谐,不出错,