这个杀手不太冷影评求800字，求原创
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城市里的两个孤独的灵魂
里昂是一个来自意大利的职业杀手，“行事”干净利落，从不失手。多年来他在这个平静的小城市里过着形影相吊的独身生活，喜欢喝盒装的牛奶，喜欢去电影院看看老掉牙的电影。他还有一盆呵护备至的绿色盆栽和一个装满各种枪械的工具箱。玛蒂达是一个十三四岁的小女孩，和里昂是同一幢公寓的邻居。她有个家庭但却从不幸福，整天受气挨打，因此小小年纪就学会了抽烟、逃课，喜欢坐在楼层的护栏前垂下两只脚轻轻地晃荡逃避着伤害，也逃避着无所事事。命运将这么样的两个人拉到了一起：缉毒组的执法人员——一个贝多芬的狂热崇拜者兼偏执狂——在一次查毒的过程中残酷地血洗了玛蒂达一家，小女孩因为上街买牛奶而躲过一劫，好心的杀手在危急时刻开门保护了她。玛蒂达痛恨凶手残杀了她最亲爱的小弟弟，因此要求里昂教她杀人的方法，准备日后报仇……
《这个杀手不太冷》，这是法国导演吕贝松在1994年为我们讲的一个故事，在几年之后的一个夏天的炎热的午夜，它深深地打动了在影碟机前独坐的我。然而我的感动却不是因为它故事，情节的陈旧和俗套是这部电影的一大败笔。但正是由于这一失败，使我能将注意力更加集中到影片的表现手法和内涵。导演用贯穿始终的音乐，变化不定的光线，还有法国人特有的浪漫幽默为我们打造出一个孤独、空旷却并不绝望的内心世界。
流畅的运动镜头，柔和的色彩和平静的弦乐在影片的开头为我们介绍了杀手里昂的工作和生活，一切是那么有条不紊、波澜不惊。里昂几乎是没有语言的，枪就是他的语言，新鲜的牛奶就是他的语言，按时享受阳光的盆栽是他的语言，老电影是他的语言，到了夜里带上墨镜关上台灯在沙发上睡着还是他的语言，他以沉默来和这个不属于自己的社会沟通和共存，直到遇到了玛蒂达。小女孩与他相遇在公寓的过道上，第一次她请求他不要告发偷偷抽烟的事，第二次他为她擦去了被父亲打过之后的伤痕，第三次却是在他的门前，她那一张充满恐惧和悲伤的脸盼来了他敞开的光明。从此以后，两颗原本孤独无聊的心终于得以互相取暖和安慰。于是我们也才知道，在杀手沉默的背后埋藏着苦涩的过去，往事的沉痛压得他对生活失去敏感和热情，玛蒂达的加入使他露出了以前只有在看怀旧电影时才出现的少有的笑容，尽管呆滞不自然，但显得是那么厚道和可爱。
然而这个城市不会因为你的改变而改变，生活依然还是苦闷和艰辛，人生的不自由和悲剧性是随处可在。当我们都希望影片有个好的结局的时候，好像压抑了很久的、一种摧毁性的力量爆发了。在经过一场生死搏斗后，里昂又一次成功地救出了玛蒂达，同时也依靠着超人的胆识和机智逃出了密集的火线和重重的包围。当地下通道出口处那耀眼却又柔和的光线在已经触手可及之时突然又成为摇摇晃晃的漆黑一片，我的心不知被什么很疼地抓了一把，于是那一夜的空气似乎都凝固了。在影片的海报上，里昂那满是胡茬的下巴占据了醒目的位置，对抗着倒映在墨镜片上的两幢象征文明的扭曲变形的高楼。我才知道在一个现代化的社会里，什么是孤独的永恒和永恒的孤独，这也许是影片更值得我感动的地方。这样的片子，有闲的人是不会喜欢的，因为没有紧张的情节和华丽的动作；小资也不会喜欢，因为远没有达到他们所要的煽情程度；追求独立另类的人也不喜欢，因为它太商业了。但是正如片尾斯汀的歌里唱道：That`s not the shape of my heart。
给个采纳吧，好累
里昂是一个来自意大利的职业杀手，“行事”干净利落，从不失手。多年来他在这个平静的小城市里过着形影相吊的独身生活，喜欢喝盒装的牛奶，喜欢去电影院看看老掉牙的电影。他还有一盆呵护备至的绿色盆栽和一个装满各种枪械的工具箱。玛蒂达是一个十三四岁的小女孩，和里昂是同一幢公寓的邻居。她有个家庭但却从不幸福，整天受气挨打，因此小小年纪就学会了抽烟、逃课，喜欢坐在楼层的护栏前垂下两只脚轻轻地晃荡逃避着伤害，也逃避着无所事事。命运将这么样的两个人拉到了一起：缉毒组的执法人员——一个贝多芬的狂热崇拜者兼偏执狂——在一次查毒的过程中残酷地血洗了玛蒂达一家，小女孩因为上街买牛奶而躲过一劫，好心的杀手在危急时刻开门保护了她。玛蒂达痛恨凶手残杀了她最亲爱的小弟弟，因此要求里昂教她杀人的方法，准备日后报仇……
《这个杀手不太冷》，这是法国导演吕贝松在1994年为我们讲的一个故事，在几年之后的一个夏天的炎热的午夜，它深深地打动了在影碟机前独坐的我。然而我的感动却不是因为它故事，情节的陈旧和俗套是这部电影的一大败笔。但正是由于这一失败，使我能将注意力更加集中到影片的表现手法和内涵。导演用贯穿始终的音乐，变化不定的光线，还有法国人特有的浪漫幽默为我们打造出一个孤独、空旷却并不绝望的内心世界。
流畅的运动镜头，柔和的色彩和平静的弦乐在影片的开头为我们介绍了杀手里昂的工作和生活，一切是那么有条不紊、波澜不惊。里昂几乎是没有语言的，枪就是他的语言，新鲜的牛奶就是他的语言，按时享受阳光的盆栽是他的语言，老电影是他的语言，到了夜里带上墨镜关上台灯在沙发上睡着还是他的语言，他以沉默来和这个不属于自己的社会沟通和共存，直到遇到了玛蒂达。小女孩与他相遇在公寓的过道上，第一次她请求他不要告发偷偷抽烟的事，第二次他为她擦去了被父亲打过之后的伤痕，第三次却是在他的门前，她那一张充满恐惧和悲伤的脸盼来了他敞开的光明。从此以后，两颗原本孤独无聊的心终于得以互相取暖和安慰。于是我们也才知道，在杀手沉默的背后埋藏着苦涩的过去，往事的沉痛压得他对生活失去敏感和热情，玛蒂达的加入使他露出了以前只有在看怀旧电影时才出现的少有的笑容，尽管呆滞不自然，但显得是那么厚道和可爱。
然而这个城市不会因为你的改变而改变，生活依然还是苦闷和艰辛，人生的不自由和悲剧性是随处可在。当我们都希望影片有个好的结局的时候，好像压抑了很久的、一种摧毁性的力量爆发了。在经过一场生死搏斗后，里昂又一次成功地救出了玛蒂达，同时也依靠着超人的胆识和机智逃出了密集的火线和重重的包围。当地下通道出口处那耀眼却又柔和的光线在已经触手可及之时突然又成为摇摇晃晃的漆黑一片，我的心不知被什么很疼地抓了一把，于是那一夜的空气似乎都凝固了。在影片的海报上，里昂那满是胡茬的下巴占据了醒目的位置，对抗着倒映在墨镜片上的两幢象征文明的扭曲变形的高楼。我才知道在一个现代化的社会里，什么是孤独的永恒和永恒的孤独，这也许是影片更值得我感动的地方。这样的片子，有闲的人是不会喜欢的，因为没有紧张的情节和华丽的动作；小资也不会喜欢，因为远没有达到他们所要的煽情程度；追求独立另类的人也不喜欢，因为它太商业了。但是正如片尾斯汀的歌里唱道：That`s not the shape of my heart。
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题记：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
——吕克·贝松”
《Leon》。LucBesson的作品。
始终不明白为什么会翻译成如此古怪的一个中文片名。
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。
影片外，有Sting的歌声传来：That’snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You’d may be think there’s something wrong，I’mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……
——吕克·贝松”
《Leon》。LucBesson的作品。
始终不明白为什么会翻译成如此古怪的一个中文片名。
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。
影片外，有Sting的歌声传来：That’snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You’d may be think there’s something wrong，I’mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……
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