写小说怎么写
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1.必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题,甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段,一个不错的悬念,甚至只是几句颇有感觉的对白,就迸发出写作的冲动,开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段,一定字数的时候,当最初的那一股写作冲动褪去之后,茫然了,于是要么勉强拼凑,虎头蛇尾,要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作,但是却希望能将这种冲动长久地维持下去,至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好,称之为写作的灵感也好,是不可能持久的。那么,我们就需要大纲这种东西,来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样,在冲动和激情消散的时候,不会茫然不知所措。
那么大纲是什么?大纲要如何写?
这里我只说个人的习惯,在下以为,从一个构想,到一个完整的故事,其实就是一个逐渐完善的过程,而这个过程,都可以理解为广义的大纲。
打个比方,假如我突然有了一个灵感,打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单,甚至有可能只是一句话,一个矛盾,或者一个桥段。没关系,以这个最简单的东西,作为出发点,我们开始构架我们的故事。
首先,将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字,整理出至少一条主线流程。
然后,在这个最基础的主线之上,进行发散联想,添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着,我们开始添加一些系统类的东西,比如比如主角升级系统,社会系统,装备系统等等。
下一步,顺着主线的脉络,逐步的丰满剧情,将之前的那些东西选择合适的地方,以合适的方式添加到主线进程中。
再然后,分出详细的情节进度,章节列表,每一章节的故事梗概,从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后,从头开始,用文字将所有的东西写出来,这就是一个故事了。
好吧,这里我想说的是,除去第一步和最后一步,其实中间的整个过程,你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程,当你做完这个过程的每一步,那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点,人物和矛盾,某种意义上,是一部小说的灵魂。
人物一般来讲,可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定,想必大家都有自己的心得,在下也就不废话了,只是想说说配角。
配角是用来干嘛的?该如何去设计?
我们说,所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的,不管主角、配角,还是龙套。
个人以为,配角至少有两个作用,是非常关键的,也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一:衬托主角的形象。
其二:推动情节的进程。
关于衬托主角的形象,简单来说,就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比,可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法,效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白,有善才有恶,有对比才有差异,有对比的角色,才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多,随意举出几个:比如《鬼吹灯》里的王胖子,比如《楚留香传奇》里的胡铁花,比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系,某些时候,配角甚至比主角还要出彩,还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程,这个怎么说呢……最简单的情况就是,某些触发性的事件和关键点,以主角的身份性格或者矛盾设定,他不能去做,或者不该去做,可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点,那么谁去呢?配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明,不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节,触发机关,引起变故,甚至暴露悬念的这些关键点上,是谁去触发的,又是谁在暗中推动情节的进程?
你会发现,很多时候,是王胖子这个配角,而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题,总是有朋友问:我这本书应该以什么为卖点呢?是打斗?升级?恐怖?还是H?种马?后宫?
每当面临这样的问题,我自己都觉得很困惑,因为我自己也没想过那么多。
或者说,我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么?个人以为,无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了,有G点了,有兴趣往下看了,OK,你有卖点了。
放到实际中来说就是,别总想着用卖点去勾引读者,那样往往适得其反。换个角度,把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感,那么祝贺自己吧,你的书有卖点了。
一本书有没有卖点,不是作者说的,也不是编辑说的,是读者说的。
别告诉我编辑如何如何,编辑在看你的书是否有卖点的时候,请注意,他也是个读者!
4.人物形象?读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题,黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句,说说我的一些看法。
嗯,那么我想说的是:所谓人物形象,不是作者说我想写个什么什么样的人物,而
这是在新人写作中最容易出现的问题,甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段,一个不错的悬念,甚至只是几句颇有感觉的对白,就迸发出写作的冲动,开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段,一定字数的时候,当最初的那一股写作冲动褪去之后,茫然了,于是要么勉强拼凑,虎头蛇尾,要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作,但是却希望能将这种冲动长久地维持下去,至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好,称之为写作的灵感也好,是不可能持久的。那么,我们就需要大纲这种东西,来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样,在冲动和激情消散的时候,不会茫然不知所措。
那么大纲是什么?大纲要如何写?
这里我只说个人的习惯,在下以为,从一个构想,到一个完整的故事,其实就是一个逐渐完善的过程,而这个过程,都可以理解为广义的大纲。
打个比方,假如我突然有了一个灵感,打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单,甚至有可能只是一句话,一个矛盾,或者一个桥段。没关系,以这个最简单的东西,作为出发点,我们开始构架我们的故事。
首先,将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字,整理出至少一条主线流程。
然后,在这个最基础的主线之上,进行发散联想,添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着,我们开始添加一些系统类的东西,比如比如主角升级系统,社会系统,装备系统等等。
下一步,顺着主线的脉络,逐步的丰满剧情,将之前的那些东西选择合适的地方,以合适的方式添加到主线进程中。
再然后,分出详细的情节进度,章节列表,每一章节的故事梗概,从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后,从头开始,用文字将所有的东西写出来,这就是一个故事了。
好吧,这里我想说的是,除去第一步和最后一步,其实中间的整个过程,你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程,当你做完这个过程的每一步,那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点,人物和矛盾,某种意义上,是一部小说的灵魂。
人物一般来讲,可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定,想必大家都有自己的心得,在下也就不废话了,只是想说说配角。
配角是用来干嘛的?该如何去设计?
我们说,所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的,不管主角、配角,还是龙套。
个人以为,配角至少有两个作用,是非常关键的,也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一:衬托主角的形象。
其二:推动情节的进程。
关于衬托主角的形象,简单来说,就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比,可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法,效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白,有善才有恶,有对比才有差异,有对比的角色,才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多,随意举出几个:比如《鬼吹灯》里的王胖子,比如《楚留香传奇》里的胡铁花,比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系,某些时候,配角甚至比主角还要出彩,还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程,这个怎么说呢……最简单的情况就是,某些触发性的事件和关键点,以主角的身份性格或者矛盾设定,他不能去做,或者不该去做,可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点,那么谁去呢?配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明,不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节,触发机关,引起变故,甚至暴露悬念的这些关键点上,是谁去触发的,又是谁在暗中推动情节的进程?
你会发现,很多时候,是王胖子这个配角,而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题,总是有朋友问:我这本书应该以什么为卖点呢?是打斗?升级?恐怖?还是H?种马?后宫?
每当面临这样的问题,我自己都觉得很困惑,因为我自己也没想过那么多。
或者说,我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么?个人以为,无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了,有G点了,有兴趣往下看了,OK,你有卖点了。
放到实际中来说就是,别总想着用卖点去勾引读者,那样往往适得其反。换个角度,把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感,那么祝贺自己吧,你的书有卖点了。
一本书有没有卖点,不是作者说的,也不是编辑说的,是读者说的。
别告诉我编辑如何如何,编辑在看你的书是否有卖点的时候,请注意,他也是个读者!
4.人物形象?读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题,黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句,说说我的一些看法。
嗯,那么我想说的是:所谓人物形象,不是作者说我想写个什么什么样的人物,而
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入门篇
【类型】
选定自己需要写的小说类型。
【构思】
整理故事大至的路线。
【主线】
主线是记录作品中故事主要方向。作者需要考虑的是:主角来自哪里,他的背景、身份是什么,要到哪里去,要做什么。因为这些事件他的身份或地位等发生了什么转变,接着利用这些东西他又“主要”做了些什么,最后他是一个怎么样的结局。
【大纲】
人物设置、主角的名字、个性定位、身份背景等。
【常见问题】
(1)主角个性不鲜明:尽量用小说的桥段来描述主角的个性。
(2)剧情发展衔接不上,有明显断层:写作是要做到收放自如。
(3)剧情发展混乱:对主线剧情有作用的保留,作用不强的重新构思或者深化。完全无用的剧情删掉。
(4)剧情故事合理性不强:需要作者分清楚自己作品的主要读者群体是谁,构思的小剧情是否会让他们认为是不合理的。
02
成长篇
【书名】
(1)简单直白,少用生僻字。
(2)突出写文重点,激起读者的好奇心。
(3)要和简介、正文内容吻合。
【简介】
(1)尽量用短句。
(2)尽量避免使用第一人称——我。
【写作禁忌】
(1)极端功利。
(2)胡乱承诺。
(3)缺乏韧性。
(4)文章的构思和情节混乱、主次不分。
03
进阶篇
【人物塑造】
(1)开篇:突出主角,其余人物先做淡化处理。
(2)中途:根据人物在小说里所占分量进行相应的剧情设定,突出其个性。
(3)抓住人物的主要特质去编织故事情节。
【构架小说悬念】
(1)解谜型悬念:需要随着主角真正接触到未知人或未知事物的时候,才会解开谜底让读者好奇心理得到满足。
(2)紧张型悬念:往往主角不知道,但读者却一清二楚,读者们看着主角,在剧中如何发展。
(3)结果型悬念:作者可以隐晦的在前文透露结果,也可以完全不透露。等到事情真的出了结果的时候,这个悬念就正式解开。
04
小说一般分为武侠、仙侠、修真、重生、玄幻、言情、科幻、校园、网游、都市、军事、历史、悬疑、推理、末日、生化危机、奇幻、化学和穿越等几个大类。小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、描写背景、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁,它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。想象丰富,内容情节跌宕起伏,也反映了人们现实生活中的无奈,以及无奈的那种向美好生活的渴望。
小说有时候很感人,也很有可读性,好的小说让人百看不厌,深动人心。但是现今也不乏有很多让人看了百思不得其解的不良小说,因而如何写小说成了关键。小说从结构上分为开端、发展、高潮、结局四个部分。
05
构思小说:选定小说类型后就是进行构思了,构思小说主要是把故事发生的时间、地点进行确定,并且确定主人公,另外还要确定故事发展的主线路和副线路,如果说主线路是树干,那么副线路就像枝叶,以《倚天屠龙记》为例,主线路就是各方武林高手寻找倚天剑屠龙刀,副线路就多了,如张无忌和赵敏、周芷若、小昭等人的感情线等等。树干明确、枝叶茂盛的小说才是一篇成功的小说。最最成功的代表当属《红楼梦》。
06
写小说提纲:这个环节很重要,如果你不事先定好小说的纲领,你可能写着写着就不知道该怎么写怎么给前面写的情节“圆谎”了。按照你的构思进行小说提纲的构建,越详细越好,内容越丰富越好,情节越离奇(意料之外,情理之中)越好。
【类型】
选定自己需要写的小说类型。
【构思】
整理故事大至的路线。
【主线】
主线是记录作品中故事主要方向。作者需要考虑的是:主角来自哪里,他的背景、身份是什么,要到哪里去,要做什么。因为这些事件他的身份或地位等发生了什么转变,接着利用这些东西他又“主要”做了些什么,最后他是一个怎么样的结局。
【大纲】
人物设置、主角的名字、个性定位、身份背景等。
【常见问题】
(1)主角个性不鲜明:尽量用小说的桥段来描述主角的个性。
(2)剧情发展衔接不上,有明显断层:写作是要做到收放自如。
(3)剧情发展混乱:对主线剧情有作用的保留,作用不强的重新构思或者深化。完全无用的剧情删掉。
(4)剧情故事合理性不强:需要作者分清楚自己作品的主要读者群体是谁,构思的小剧情是否会让他们认为是不合理的。
02
成长篇
【书名】
(1)简单直白,少用生僻字。
(2)突出写文重点,激起读者的好奇心。
(3)要和简介、正文内容吻合。
【简介】
(1)尽量用短句。
(2)尽量避免使用第一人称——我。
【写作禁忌】
(1)极端功利。
(2)胡乱承诺。
(3)缺乏韧性。
(4)文章的构思和情节混乱、主次不分。
03
进阶篇
【人物塑造】
(1)开篇:突出主角,其余人物先做淡化处理。
(2)中途:根据人物在小说里所占分量进行相应的剧情设定,突出其个性。
(3)抓住人物的主要特质去编织故事情节。
【构架小说悬念】
(1)解谜型悬念:需要随着主角真正接触到未知人或未知事物的时候,才会解开谜底让读者好奇心理得到满足。
(2)紧张型悬念:往往主角不知道,但读者却一清二楚,读者们看着主角,在剧中如何发展。
(3)结果型悬念:作者可以隐晦的在前文透露结果,也可以完全不透露。等到事情真的出了结果的时候,这个悬念就正式解开。
04
小说一般分为武侠、仙侠、修真、重生、玄幻、言情、科幻、校园、网游、都市、军事、历史、悬疑、推理、末日、生化危机、奇幻、化学和穿越等几个大类。小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、描写背景、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁,它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。想象丰富,内容情节跌宕起伏,也反映了人们现实生活中的无奈,以及无奈的那种向美好生活的渴望。
小说有时候很感人,也很有可读性,好的小说让人百看不厌,深动人心。但是现今也不乏有很多让人看了百思不得其解的不良小说,因而如何写小说成了关键。小说从结构上分为开端、发展、高潮、结局四个部分。
05
构思小说:选定小说类型后就是进行构思了,构思小说主要是把故事发生的时间、地点进行确定,并且确定主人公,另外还要确定故事发展的主线路和副线路,如果说主线路是树干,那么副线路就像枝叶,以《倚天屠龙记》为例,主线路就是各方武林高手寻找倚天剑屠龙刀,副线路就多了,如张无忌和赵敏、周芷若、小昭等人的感情线等等。树干明确、枝叶茂盛的小说才是一篇成功的小说。最最成功的代表当属《红楼梦》。
06
写小说提纲:这个环节很重要,如果你不事先定好小说的纲领,你可能写着写着就不知道该怎么写怎么给前面写的情节“圆谎”了。按照你的构思进行小说提纲的构建,越详细越好,内容越丰富越好,情节越离奇(意料之外,情理之中)越好。
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首先要写大纲,把自己的想法细化,把框架搭建起来
接下来就是多写多练,练习自己对文字的把控能力,语言不要太多修饰,大道至简
关于小说大纲可以参考编辑大大给出整理方法
小说大纲设定
小说类型:
都市/玄幻/奇幻/历史/同人/神话……
基调:
幽默诙谐/日常情感/战争权谋/升级打斗/都市商战……
金手指:
传统升级/热门系统/重生/单独创意
全文字数:
50-100w
一、主线情节
故事主线,即作品故事发展的主要脉络。
是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。
此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。
二、人物设置
人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。
在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。
在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。
要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。
三、世界设置:
世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。
世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。
这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。
仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。
四、、情节分布
剧情分布大纲,应当包括两个部分。
1、现在剧情出场人物,应当将现在中重要人物列出来,将每个人人物之间的关系写清楚,如果是以后的重要人物,也需要简单的描述。
2、分卷故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分卷设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后5-10万字左右的故事。
在设定详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。
五、剧情内容梗概
1:出场是谁(身份),叫什么,在哪里,发生了什么事情(遇到什么麻烦事,最大的写点)以及在世界里是什么存在,以及出现金手指,介绍金手指功能。
2:铺垫:立意/拉仇恨来增加读者期待感,把立意/仇恨值拉起来,期待感就来了。拉的越高,期待感越高。
3:延续立意/仇恨值:升级期待感,如果是立意,你得去想,怎么围绕立意写出一个让读者接受你立意的故事。
4:发生事件接,上前文铺垫,方便引出装逼情节加个小铺垫,然后重新从第一条开始。
接下来就是多写多练,练习自己对文字的把控能力,语言不要太多修饰,大道至简
关于小说大纲可以参考编辑大大给出整理方法
小说大纲设定
小说类型:
都市/玄幻/奇幻/历史/同人/神话……
基调:
幽默诙谐/日常情感/战争权谋/升级打斗/都市商战……
金手指:
传统升级/热门系统/重生/单独创意
全文字数:
50-100w
一、主线情节
故事主线,即作品故事发展的主要脉络。
是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。
此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。
二、人物设置
人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。
在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。
在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。
要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。
三、世界设置:
世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。
世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。
这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。
仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。
四、、情节分布
剧情分布大纲,应当包括两个部分。
1、现在剧情出场人物,应当将现在中重要人物列出来,将每个人人物之间的关系写清楚,如果是以后的重要人物,也需要简单的描述。
2、分卷故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分卷设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后5-10万字左右的故事。
在设定详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。
五、剧情内容梗概
1:出场是谁(身份),叫什么,在哪里,发生了什么事情(遇到什么麻烦事,最大的写点)以及在世界里是什么存在,以及出现金手指,介绍金手指功能。
2:铺垫:立意/拉仇恨来增加读者期待感,把立意/仇恨值拉起来,期待感就来了。拉的越高,期待感越高。
3:延续立意/仇恨值:升级期待感,如果是立意,你得去想,怎么围绕立意写出一个让读者接受你立意的故事。
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在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性,据我所知,当今最热门最受欢迎的动漫,往往是那些绘画水平一般,但在故事方面引人入胜的作品,特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到“大师”级的,就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例,比较成功的动漫作品《高达》,主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致,更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以,日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧:
小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有:
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用:
以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型:
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。
导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色
神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。
竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。
陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同。
如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象。[齐齐读-首发-=
2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如:一个传说中的剑客,,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力。原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为高潮,使主角能力加倍地突显。
比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在“大智若愚”,使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。[齐齐读-首发
伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
这些是我在(勿念集) 里面直接复制的,目的就是想让你仔细看看,如果你能吃透,那你直接去起点开书去吧。
文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性,据我所知,当今最热门最受欢迎的动漫,往往是那些绘画水平一般,但在故事方面引人入胜的作品,特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到“大师”级的,就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例,比较成功的动漫作品《高达》,主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致,更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以,日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧:
小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有:
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用:
以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型:
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。
导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色
神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。
竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。
陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同。
如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象。[齐齐读-首发-=
2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如:一个传说中的剑客,,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力。原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为高潮,使主角能力加倍地突显。
比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在“大智若愚”,使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。[齐齐读-首发
伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
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立好框架,完整好大纲,人物、元素设定都要先打好基础,规划好写多少章节,十章大抵是一个小支线,主线大概需要几个直线完成,线索、楔子,都要注重,人设不能拘泥于形式,人物要丰满立体有事件作为支撑。
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