《鸡皮疙瘩》讲了什么？如何评价？
我印象深刻的是，所有[鸡皮疙瘩系列]封面一定有令人颤抖的一句话“胆大的翻开，胆小的走开”，因此我总觉得作者一定是怀抱着恶趣味以吓人为乐的家伙。
当然事实上不是。作者甚至通过电影里扮演自己的演员之口，坦诚自己的社交恐惧以及对真实世界的厌恶，并因此创作出一系列的怪物以陪伴自己度过孤单的日子，也就是后来的[鸡皮疙瘩系列]。你看，分明是个傲娇鬼嘛，我懂我懂。
当然这也是站在儿童观众和书粉观众的角度上谈的，如果是对于一个没有看过原著、闲来无聊准备通过观影以达到思想精神文明建设的观众来说，这部电影还是有 很 大 的进步空间的。其中一点就是，出场的怪物们实在太多了！大概导演抱着让[鸡皮疙瘩系列]中所有经典怪物怎么都得出个场露个面的心情，并没有留足篇幅给各个怪物表现它们各自都有什么属性、究竟有多屌，恐怕只有书迷才会对一晃而过的镜头惊呼“啊啊啊是它！”“嗷嗷嗷XXX来了！！”而普通观众恐怕只能“诶？”“谁？”“……等一下”“EXCUSE ME?”
上世纪90年代曾经出现过一批非常出色的冒险题材家庭电影，这些充满幻想色彩和童真的故事伴随着一批人成长起来。而在进入新世纪之后，这种曾经风光一时的题材却出现了大幅下滑，甚至沦为了动画电影的标配题材库。
当然，这并不是难以理解的。在《哈利波特》系列改变了时代趋势之后，紧接着就迎来了“青少年+敌托邦”和“超级英雄”两位巨人。显然从市场的角度来看，稍嫌有些过时的老套故事很难再度刺激作为主力票仓之一的青少年群体的眼球，反之，皮克斯和梦工厂的策略成功了，因为其承担的风险更小。
不过，在巨型制作狂轰滥炸的电影市场下，我们还能见到的每个平凡的日常，也许就会是微小的奇迹。
作为索尼自暑期档《像素大战》差强人意之后推出的第二部动作喜剧电影，《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社2》一起以超低的下滑趋势为其挽回了些许颜面。从某种程度上来说，中等成本的合家欢喜剧电影才是索尼赖以成名的正途。玩脱了小蜘蛛之后，或许仅仅剩下007能够增光添彩的账簿上，如果精打细算的话，其实也是可以有不少《鸡皮疙瘩》来长长脸的。
电影基于“儿童文学界的史蒂芬金”R.L.斯坦的同名系列读物，做了大刀阔斧同时又颇为传统的改编。《鸡皮疙瘩》系列丛书大概是在2000年前后引入国内，凭借其优良的质量也培养了一些忠实读者（包括我）。故事虽然创意缺缺，但在那个纸质出版物花样百出的年代，一本两到三个短小精悍而又人畜无害的“恐怖故事”，还是要胜过那些卖透明卡片和“无尽的选择和找书页”的。
从时间上来看，很难说索尼在《像素大战》的失利上学到了什么教训才导致了《鸡皮疙瘩》的表现良好，但博取青少年的喜爱，毕竟是比黄段子大肚腩更为稳妥的选择。
或许是基于此，电影在导演和编剧的选择上显得更为成熟。导演罗伯莱特曼出身梦工厂，是我眼中被小看了的《大战外星人》的导演/编剧（Actually，我认为梦工厂5年前的许多作品都被小看了）。同样来自梦工厂的还有编剧之一达伦莱姆克，剩下两位编剧（斯科特亚历山大和拉里卡拉斯泽斯基）则是多年来的合作伙伴。几位主创在恐怖和喜剧之间，找到了完美的平衡。
单从这一点上来说，就规避了《像素大战》的风险。
有些人可能会认为，缺乏著名电影人的加持掌勺会是一件坏事，但这部电影完成了一项优秀的工作。虽然和原作一样都打着“恐怖”的旗号，但其中的喜感和青春气息很好地中和了恐惧感。
事实上，这也正是原著的魅力之一。充满长幼咸宜的、富有层次的幽默气息，很好地减轻了恐怖元素的基调。近年来许多所谓真人家庭电影之所以败笔，恰恰是忘记了带来欢笑才是最重要的事情。喜剧并不只是给成人和动画准备的，也不是只有屎尿屁和廉价的闹剧才能引起哄堂大笑。
有时候，观众们要求的并不太多（这一点，大洋另一边的票房冠军们已经研究得很透了）。
和《精灵旅社2》一样，《鸡皮疙瘩》并不是奔着满分作品去的，而是奔着发扬品牌优势去的。虽然在故事上可能缺乏深度，但本片在取舍上显得十分坚定。毕竟，从子供向的题材里硬要挖出卡朋特来，也是不可能的事情。不过只要观众的想象力还在，本片或许哪天成为真人电影重回家庭题材的先导者也说不定。
对于稍微有些观影经验的电影观众来说，本片能引起的观众最为熟悉的感觉，可能还是要数伟大的罗宾威廉姆斯于1995主演的《勇敢者的游戏》，或者是艾玛汤普森与威尔法瑞尔2006年的作品《笔下求生》，甚至是更为冷门的1979年惊悚片《两世奇人》或卡朋特大师的《战栗黑洞》。
当然，后两者就不算是家庭电影了。
而没什么野心的《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社》哥俩好，在这个万圣节档期开开心心地博观众们开开心心，应该也就是罗宾威廉姆斯以及一代又一代的喜剧人的心中，最为美好的事情了吧。
影片《鸡皮疙瘩》是根据R.L.斯坦的同名畅销丛书《鸡皮疙瘩》改编而来的。《鸡皮疙瘩》丛书是90后群体的一大童年记忆，故事中充斥黑暗恐怖的元素，同时超级反转的结局也让人印象深刻。
