美声歌曲
美声歌曲（精选50首）
美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱，美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术，下面我为你整理我美声唱法歌曲精50首，别忘了收藏哦!
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15.迪里拜尔歌曲集下
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21.廖昌永《山丹丹花开》专辑
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23.廖昌永《俄罗斯经典歌曲》
24.《爱情浪漫曲》专辑
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48.世界名歌集1专辑
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50.世界名歌集3专辑
美声唱法的艺术表现
1、培养良好的音乐修养
什么是音乐修养?贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握?第二是音乐的审美能力，即歌者的艺术品质，第三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现：之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。
作为歌者，该如何提高自己的音乐修养呢?我们可以从以下几方面人手：
①善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养：
从事声乐艺术事业的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现，要看歌剧表演，要听器乐演奏，还要经常看电影、观赏绘画，读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养，就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习?一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力，
②善于思考。
有时，在某些音乐会上，我们往往会遇到这样的情形：观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符、而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。
③勤于实践。
总之，加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一，它和掌握歌唱的发声技巧一样，对于艺术表现具有同样重要的意义。
2、正确处理声与情的关系
歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。
首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。
“声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。
在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面?这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。例如先声后情，或先情后声，而应该自始至终注重声情的结合，从总体上说来，情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解，是感情表达的依据。无论是词曲还是旋律，都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的.思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。
总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机地结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意;同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。
3、掌握歌曲艺术处理的一般规律
所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情：要想达到此目的，笔者建议要把握以下几个方面：
①练就扎实的声乐表演技能技巧基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合。感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧的基本功，便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。美国著名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的，如果歌者只为炫耀自己的高超技巧，而置作品的内涵，情感于不顾，那么，其技术技巧就成了没有灵魂的空壳：世界著名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐表演艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。
②认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵。人们常把声乐表演称为二度创作，就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌者要认真地研读作品?
拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵：李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明、我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家，总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。
③分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。
若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景，故事发生的时间、地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。
例如：一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸，首先要了解全剧的剧情：故事发生在日本的长崎岛，美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，爱上了美国海军上尉平克尔顿，婚后不久，生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国，一去三年，渺无音讯：可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇，她带着为平克尔顿生下的儿子，痴心地等待着，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便吻剑自杀了。
了解剧情之后，还要弄清楚歌词的内容，角色演唱时的内心活动，及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷，一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃，对爱情坚贞不渝的巧巧桑，仍对仆人描述着自己的想象，幻想着在一个晴朗的日子里，丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界著名的女高音咏叹调：
歌词大意是：晴朗的一天，在那遥远的海面，悠悠地升起了一缕青烟，有一只军舰出现。一只白色的军舰，平稳驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见，我不。我一人站在小山坡一边，长久地只向海面张望，期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影出现，正急急忙忙走向这边……谁来了?谁末了?当他来到家门前，他将会说什么?他会把小蝴蝶一声声召唤，但我却默不作声，悄悄地躲在一边，让他来寻找，让我们这次会见更加动人心弦，他焦急不安地呼唤着：“我亲爱的小蝴蝶，好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牵挂，满怀着忠诚信念相见!
通过反复吟诵歌词，我们不难体会到：这首咏叹调，既有甜蜜的回忆，又有热烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中，基于歌词所赋予的情愫，歌者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计和处理情绪上的起伏。
在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各人自己的特点去发挥。演唱的具体表现手段很多，一般归纳起来，不外乎速度，力度，唱法上的连、断，音色的明暗，吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时，要把握住对歌曲的理解，歌曲开始处要用较轻的力度，暗里透明的音色，以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，唱到“正急忙走向这边”时，要慢下来，可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了?谁来了?”要唱得轻些，节奏也可以自由些：这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐，另一方面，又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时，现在很多歌唱家都把 ，取消了向下的八度跳进，也是一种处理方法。总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。
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