如何理解国画大师齐白石作品「不似为欺世,太似为媚俗,妙在似与不似之间?
妙在似与不似之间 "是中国画的一种美学理论,它阐述了一个追求精神上的似或形式上的似的问题。在似与不似之间。绘画不是摄影,不能复制真实的物体,把绘画对象机械地画得一模一样,应该在似与不似之间。例如,白石老人画的阿娜,看着阿娜,不像阿娜,拿动物园里的阿娜来比,远不是真正的阿娜,但在画里你却认为这是阿娜,因为她有阿娜的神韵。这就是似与不似之间的关系。
有很多人对白石老人的理论有错误的理解,比如几年前一个画家画了一个动物,像猫像狗,画上宣传云:画个猫不是猫,画个狗不是狗,妙在似与不似之间。这引起了很多人的非议,这就是错误地理解了 "妙在似与不似之间 "的理论。这个理论说,画的是猫,但不太像猫。画家追求的是猫的像,而不是猫的像,所以你看不出画的是什么。从齐白石自己的画来看,那些细笔的草和虫子应该是不会太像的! 媚俗?不一定。其实,这只是抄袭了苏东坡的理论。苏轼云:按照画的相似程度来衡量它的优劣,那么你的审美鉴赏力还是停留在儿童的水平。齐老只是把苏东坡的理论延伸了一下。
这里面有一个审美历史背景的问题。这取决于他何时何地对谁说的,而不是假设它是普遍适用的。如果用这句话来衡量西方的抽象画,岂不是天下皆知。与西方油画的真实性相比,岂不是 "完全不同"?这两天我在读朱良志先生的《中国美学十五讲》。我们的艺术与西方的艺术完全不同。
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