如何评价郭德纲对相声的贡献？
在相声出现淡季的时候，郭德纲脱颖而出，以精湛实力超 搞笑 的表演，又掀起了相声的热潮，让相声艺术达到巅峰与辉煌。可以说郭德纲承前启后，是相声界的一代宗师。
爱听相声的朋友大概知道，郭德纲这个草台班子没起来的时候，相声是多么落寞，完全是圈内艺术，自娱自乐的状态，哪怕是各种晚会和演出，都是小品吊打相声。也就是在相声最难的时候，郭德纲走出来了
可以这样形容郭德纲： 承前启后，扶大厦于将倾
郭德纲坚持相声先要让人发笑，这一点很重要！艺术作品的价值到底是什么？有人曾总结为无用之用，郭德纲坚持相声要可乐，必须抛弃陷入僵化的主流相声，郭德纲认为主流相声已经偏离了相声的初衷，从这方面说郭就是在革新，他开出的药方是回归“传统”，找回相声艺人的初心。
回归传统不仅仅就是把老段子找回来而已，而是推陈出新，这一点其实困难重重，主流相声其实很顽固，这个过程有点 像黄药师大战全真七子 ，一个不信邪，另外七个很固执。真理有时候掌握在少数人手中， 但真理一定会撕开障目的阴霾 。
郭德纲一路走来，起起落落，磕磕绊绊。中间有贵人相助，也有小人陷害。万幸的是他和于大爷一路相伴，走到了今天，成就了他们的相声帝国， 也为相声界打下了如今的江山。
江山父老能容我，不使人间造孽钱。郭班主凭着对观众的爱，和对相声行业的大爱，才一路坚持走到了今天。
不敢想象，那么多个苦难的夜晚，真有一个夜晚让他放弃了相声。那我们的那么多不眠之夜谁来陪伴啊，现场观众们，耳机里，枕头旁的我们少了多少笑声啊
相声史上，必须有郭德纲的名字，必须有他的一笔，浓墨重彩的一笔。
床前明月光 我是郭德纲！
不管怎么说，郭德纲对相声这门传统文化艺术的传承和发展功不可没。其一，郭德纲挽救了濒于消失的相声。相声作为艺术形式有上百年的 历史 ，曾几何时，相声是人们文化生活的主要精神食粮，不少经典相声段子，使人捧腹，进而影响人们的思想和生活。是最为人们喜闻乐见文化 娱乐 形式。八、九十年代，“十大笑星”更是红遍全国，达到鼎盛。随着 社会 经济的迅猛发展，文化事业也是百花齐放，小品、脱口秀等艺术形式，由于其表演方式，语言表达方式，舞台效果更具多样性和灵活性，更加契合人们 娱乐 需求，逐渐取代了相声成为文化 娱乐 主流，严重到相声被边缘化，听相声的越来越少。就是这样的情势下，郭德纲扛起振兴相声的大旗，取得巨大成功。其二，发展光大了相声这门传统艺术。郭德纲在继续传统的基础上，创新思维，从语言、表演上对传统段子进行了符合时代的，能深入内心的加工，但绝对没改传统段子内容，更能满足人们的 娱乐 审美，尊重传统，胜于传统，对相声事业是发扬光大。其三，给相声事业创造一片生存发展的天地。相声有新人，人人有饭吃，人人有机会，都得益于郭德纲。大家说对不！
简单说吧，郭德纲就是那条鲶鱼，把死气沉沉的，日落西山的相声这摊死水，给搅活了。
没有郭德纲，相声的这摊水，越发浑浊，最后说不定，水塘都干了，相声的传承就断了。
有了郭德纲，原先装死的，等着主人喂饵料的鱼儿们，也活过来了，都想着，怎么把这条鲶鱼干掉，省得主人看到了，原来鱼儿饿不死啊，那不用喂食了。
但是啊，这条叫郭德纲的鲶鱼，他命硬，嘴也硬，打不死，毒不死，会的也多，水里游的欢，还会打水花，又勾引了一条鱼缸里的谦鱼，两条鱼经常戏水玩，花样多极了，游人纷纷驻足观看，撒下鱼食。
而且，这条郭德纲鱼还特能产崽儿，号称要生出了“云鹤九霄龙腾世海”出来。虽然有几只鱼，草鸡鱼，禾萎鱼受不了外界的诱惑，跳走了，但池塘里的生态，更好了。
这个相声池塘，游人如织，连带着其他鱼群，也获利不少。
久而久之，郭德纲这群鱼，弄了个鱼窝，称：德鱼社。颇有号令相声池塘江湖的意思。
总的来说，没有郭德纲，就没有现在的相声池塘。
郭德纲也许算不上相声界开宗立派的大师，但绝对称得上是举足轻重的人物，他凭借一己之力让相声获得了新生，激活了这门民间艺术的活力，让相声重新成为老百姓不可或缺的精神大餐，并且培养了许多相声表演人才，对民间艺术的复兴做出的贡献不可估量，仅凭这一点，我认为郭德纲注定要青史留名。
郭德纲是在上世纪90年代中期创建德云社的，他创建德云社的初衷，就是立志把相声发扬光大。但是，从那时开始，一直到2006年前后，在这长达10多年的时间里，由于受到其它 娱乐 产品的挤压，相声的生存空间越来越小，甚至一度被大众所遗忘，不得不被列入“非物质文化遗产”名单里边保护起来。
这时的相声受到影视、流行歌曲、小品等 娱乐 形式的影响，逐渐失去了它的本来面目，“相声无用论”的观点在大众之间广泛流行。如果相声继续这样走下去，不主动求变，势必要走向穷途末路。
正是在这时，郭德纲大胆提出构想，相声只有回归传统，才能完成自我救赎。
那么，郭德纲所说的相声回归传统，到底指的是什么？
就是在表演中发挥“说、学、逗、唱”的作用，充分发挥语言的魅力，把相声打造成雅俗共赏的表演艺术。而雅俗共赏，一直以来是相声的生命线，若剥离这个生命线，相声肯定会被其它艺术形式所同化，变成一种四不像，最终消失在 历史 云烟里。
有了这样清醒的认识，郭德纲就以身作则，开启了振兴相声的使命，他先是在2004年拜相声大师侯耀文为师，又不断学习其它的表演艺术，从中吸收表演技巧，不断丰富相声的表演内涵。
同时，郭德纲把自己幽默俏皮、嫉恶如仇的个性融入到表演中，既给观众呈现出诙谐、滑稽、可爱、 搞笑 的表演风格，又恰到好处地讽刺了 社会 上一些不良现象，非常具有启示意义和教化作用，真正把相声做到了雅俗共赏，成为大众喜爱的表演艺术家。
说郭德纲对相声的贡献比不过“电视相声”、“新相声”的代表人物。这个我不敢苟同。其实这种比较没什么意义，但把郭德纲对相声的贡献结论为“炒作”就太武断甚至“泄愤”了。
最后再说对相声艺术的传承。传承当然要创新，但创新的基础必须得有根基。新相声甚至提出“宁要不完善的新，也不要完善的旧”的口号，这太离谱了。难道传统作品都是糟粕？那相声还有存在下去的必要吗？有些相声名家甚至行业领导，从一开始就没下功夫练过基本功，靠着基本过关的普通话拿过本子来对着词说，就成了名家大师，这些名家靠着一些不错的新作品文本，也许可以风光一世，但对相声的传承能起到多大的作用值得怀疑。而郭德纲带领的德云社，从一开始就以继承传统、抢救恢复传统作品为己任，在此基础上再进行创新。在德云社没有几十上百段的传统相声底子，连上台的机会都没有。德云社的小剧场，经常上演各种形式的专场演出，比如濒临失传相声专场等，通过各种形式锻炼演员，培养观众，哪种方式对相声艺术的传承更有推动作用，还需要比较吗？
郭德纲使中国的相声没有了高大上的神秘感，彻底的大众 娱乐 化了。
十几二十年前，国人一般只在电视上能看到台上的相声表演，而且只能在特定时间段播放。
郭德纲出现后，让相声走进了平民大众身边，在很多城市的大小型茶馆、场所及 娱乐 网络平台不间断演出、播放，使得相声没有了高大上的神秘感。
一切亲民的艺术只要走进大众中间，就是和谐的、大众接受度高因而所喜闻乐见。
谢谢：如何评价郭先生对相声的贡献？秃瓢头上的噬子明摆着的事情。郭先生首先是挚爱相声，另外他喜欢传统风格的相声，怕丢失。1995年成立德云社（相声大会）那会儿，市场几乎没有了相声，而被小品取代从而占领了市场。
在此前郭先生来过北京两次，各曲艺团体没看重郭先生的才艺，也有觉得老郭才艺可取，又矮又黑，似乎舞台形象有折扣。郭先生回到天津随天津曲艺队演出，但来北京闯天下的心没变，后来认识了现在的妻子王慧，王慧就是曲艺行内人士。
二人商议第三次到北京一定要立住脚，这与王慧的支持糸不可分。从小做大实属不易。当下德云社相声天团有了几百人，能独立开专场相声的有八个队，还有一个青年队在北京的小剧场演出及锻练，票价不高，郭先生为传统相声做出了巨大的贡献。
今年的天津电视台春晚邀请德云社，我们看到了德云社相声演员们可以包揽整个一个频道，说学逗唱和歌曲以及与现场观众互动交流，开心程度可见一斑，目前为止德云社已经占有我国大部分市场，观众喜爱和支持也是郭先生成功之母。
郭先生对相声的贡献绝对不是一惺半点，没有郭先生和他的德云社，如今相声这个词汇还有没有？都打着问号 可能提到相声这个词汇都得用回忆去追寻。德云社不仅步步为赢而且培养了许多主干力量：岳云鹏、张云雷、还有很多。
说不完的话赞不完的德云社，愿意德云社继续努力奋斗，还有更多的演出，还去海外宣扬中国的传统文化，德云社越办越好，道路越走越宽，成绩越来越多，期待疫情过去，德云社早点儿开箱，为百姓生活带来更丰富的精彩表演及给予我们更多快乐 ！
郭德纲对相声的最大贡献是不断的创新。
