Question

零基础怎么学插画好找工作吗?我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办

Answer 1

学插画好就业吗?插画的就业前景还是很好的职业。

随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

插画师可以根据需要支配属于自己的时间，可以睡到自然醒来也可以充满激情地挑灯夜战；插画师可以有时间参加一些高水平的聚会，观摩当代的优秀作品，与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊，远离都市的喧嚣，同时使用笔记本电脑和无线网络同外界保持紧密的联系，在一些风景秀丽的地方小住半月，使自己的身心达到最佳状态，并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。

商业插画一经诞生，便借助各种广告媒体迅速发布与市，在短时间内走向公众，成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流，引领时尚，由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比，商业插画显得更加贴近观众，贴近生活。

如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求，例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛，人才薪资自然水涨船高，由此诞生了许许多多的各类插画师，如动漫画师、游戏原画师等，统称为插画师。

插画就业前景是很不错的，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。

插画行业的就业我们可以将其概括为三大就业优势：

第一，就业竞争小，根据某知名招聘网站的数据显示，目前国内100万绘画从业人员中，真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人，人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势；

第二，高薪是必须的，一般与绘画相关的行业，在经过与企业初级的磨合之后，一般的年薪都会达到五万以上；第三，插画职业人才紧缺，尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位，更多的插画企业如雨后春笋般出现，插画人才需求量一再增加，却遭遇着无人可用的尴尬局面。

但是，众多刚入行的新人插画师们要如何才能熟悉这个行业，真正获得丰厚回报呢？我们来看看以下四个阶段：

(一)温饱糊口阶段：

你能每星期画一张优秀的封面插图吗？

如果能，找杂志或周刊去试试，从封面开始画起，如果能签约，两个月后，你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。

(二)起步成长阶段：

你能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗？

如果能，在绘制出版物插画的同时，和广告公司、动画公司、游戏公司联络，作为外约插画师，两、三个月后，收入预计可比上一个阶段，增长50%-100%。

(三)滋润小康阶段：

你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？

如果能，找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立良好合作关系，承诺给他们业务提成，半年之后，你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。

(四)自由大腕阶段：

你能运作大型项目，并垫付启动费用吗？

如果回答能，就找项目或策划项目和公司合作吧，主动的创造要比被动接单收入高，但风险也大。当然，月收入就上升到另一个高度啦。

当执行第一和第二条时，必须具有：固定工作环境、电脑或手写板等设备，一定量的成功作品作为展示。

当然，你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等，这是你的作品能够被采纳的关键，避免走弯路。

执行第三条和第四条时，你须（可能已经）具备：一辆私家车，几张会员俱乐部的贵宾卡，1-2家娱乐中心的签单权，现金支配，当然还有名家声誉。零基础学动漫设计好找工作吗学动漫还是很好找工作的

学习影视动漫类专业可以从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、游戏角色建模、特效设计、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等职业岗位。我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？

第一_寤朔缙评说谝皇剑__幢悴寤慊。惨幸豢藕眯奶

0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。

其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。

第二_寤朔缙评说诙剑杭幢惴浅C悦＃惨幸桓龊美鲜Α

刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。

很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。

第三_寤朔缙评说谌剑杭幢愫苣蜒ВパЯ司腿菀琢恕

很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、

送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。

第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤兀伎夹〖恰

1.画功能提高，尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。

当然同等条件下，一定是画功好的胜出。

在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。

1.先画，遇到问题后再解决。

正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。

造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。

构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。

如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。

第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤Γ米约和延倍瞿兀

1：确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。

确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭。

深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。

若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。

高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。

而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。

比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”

这句话我很喜欢：

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

——贡布里希：《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：

5.一定要跟高手沟通，

虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。

这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。

不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。

初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。

永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：）真哒~~