Question

艺术欣赏的五个说法是什么？

Answer 1

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。

这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。

艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。

艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。

在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：

① 对艺术家所创造的美的发现

艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。

② 欣赏者对艺术形象的“再创造”

尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

艺术欣赏中的“再创造”：

艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。

① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础

首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）

② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受

艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为欣赏者留下想象的空间。

简述艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作的区别。

艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象，而欣赏者在“再创造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；

艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。

艺术欣赏与艺术批评的主要区别：

艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术形象�艺术欣赏的理论升华。二者的区别主要表现在： 艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。

提高艺术审美力：

① 在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力

多看多听多研究，有比较就有鉴别，形成鉴赏的敏捷性。如《文心雕龙》所说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。同时，最好还能有一些创作的实践。

② 把握各种不同艺术的特点及相互关系

不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。

③ 把握艺术家的创作个性和时代特色

艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。

对杰出作品的欣赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。

④ 欣赏中对艺术形象要整体把握

艺术的美在于整体的和谐。现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。