Question

戏剧表演和影视表演有什么区别

Answer 1

传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。
戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。
话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。
戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。
戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。
时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

Answer 2

一、表演是什么？
有很多考生对于表演都是这样的一个认知，只是演员的表演过程，但其实并不是这样的。简单来说呢，表演专业就是通过演员的声音、表情、动作等等一些列来塑造一个人物形象的过程就叫做表演，但是表演专业还是有很多的方向的，就像是影视的后期配音，还有影视导演，还有被大家所熟知的影视表演。

二、表演专业中到底需要什么样的学生？
根据开拍艺考的多年的艺考经验来说呢，对于表演专业中的学子来说，基本的要求有以下几点：

1、首先呢，考生的形体要满足最基本的艺人的要求，是有就是学生的外在条件，不需要有多么的出色，但是要有特点，让人有一定的记忆点。
2、还有就是你的口齿要清楚，最起码你的普通话要是标准的。
3、还要有一定的承受能力，大家看到的知识演员光鲜亮丽的一面，其实作为演员来说是非常残酷的一个职业，要有一定的承受能力和忍受能力的。

三、那表演专业的高考是什么样的？

表演专业的高考呢，也是艺考中的一项。是表演专业的艺考生在参加全国统一的文化课的高考之外，另外参见的艺术考试。还有部分的院校还有自己组织的院校的考试，称为校考。

Answer 3

戏剧表演要求演员一旦登上舞台，不管有多少台词、有多少动作，都要把一场戏演完，这就要求演员具有较强的持久的自我控制能力。而影视表演的短暂性、非连续性则要求演员必须立即进入，包括情感的调动和投入，对人物状态的捕捉，都必须快而准确。这同样是对演员自我控制能力的严格考验。戏剧表演与影视表演的区别在于本身艺术系统的构成方式和美学形态不同，而演员的创作是以不同的角度和不同的方式进行的。

Answer 4

二者在创作、观众、场地都有所不同。具体情况可参考

戏剧表演和影视表演有什么区别？