同样是画风景，为什么梵高的作品与莫奈的作品给人的感觉完全不同？
印象派表现的是眼睛能直接看到的东西，也就是非常客观的东西。后印象派可以先表达自己的主观感受。这种颜色意味着客观物体本来的颜色已经不重要了。更重要的是用这种形象来表达人类的一种主观情感。所以这个画派认为不能像印象派那样模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果那天你心情非常不好或者心情阴沉，即使太阳阴沉，你也会觉得很凄凉。
这是人的主观感受对客观世界的不同反映。都是阳光的，更喜欢梵高！莫奈曾说:“我画得像一只吹口哨的鸟。”在他看来，自然是一个真正的印象派画家的必备品质。敏感的莫奈发明了新的表现方法，建立了新的绘画风格，以达到自然本身的目的，因为传统的方法和风格已经证明根本不能再适用了。构图、明暗配置、线性透视、笔触、色调和色度的变化等。
这些都很难派上用场。因此，他逐渐形成了一种新的绘画风格，包括错落有致和漩涡式的笔法。在这里，颜色是光，空气是动态的，光和空气的相互作用形成了空间。莫奈意识到了自己的视觉能力以及如何表达。他将自己的经历发挥到了极致。在这个过程中，他有被误解和扭曲的危险。有时被视为用过度理性的绘画理论武装起来的革命者；即使作为一个熟练的装饰画家，他在那些最后的油画中显示了他的才华，但他缺乏庄严的风格。
他不仅才华横溢，而且富有诗意，娇艳动人。莫奈最早认识到视觉与情感、观察与现实及其描述之间的内在联系，这是印象主义的本质和基础。我们说的“印象”，不仅仅是指视觉现象，更是指这种现象在艺术家心中激起的情感。如果我们摆脱了务实的观察事物的方式，我们首先会看到我们想看到的。在这个过程中，他也感受到了爱，因为他会焕发出他眼中发现的美，他的灵魂会比任何东西都更深刻地体验这种美，并为此而极度兴奋。梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他曾经自费在一个矿区当牧师，吃着矿工一样最难吃的食物，一起睡在地板上。
