印象派美术作品有哪些？什么是印象派？
印象主义是19世纪末出现在法国的一个艺术流派。印象主义吸收了柯罗和巴比松学派的影响。它受现代科学技术，特别是光学理论和实践的启发，在绘画中注重对外界光线的研究和表现，提倡户外即兴创作，直接在外界光线中描绘形象，从而摒弃了16世纪以来很少变化的油画棕色调，根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现出微妙的色彩变化。
他们不再强调画面的故事情节和主题，而是以光和色彩为题材来研究在一定的环境和特定的时间条件下表现物体的视觉感受。印象主义是19世纪下半叶诞生于法国的一个绘画流派。其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴奇约和保罗·塞尚。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了传统绘画节目对讲故事的束缚。
艺术家们走出画室，深入原野、村落、街道，把清新生动的自然感放在首位，仔细观察沐浴在光线中的自然风光。并力求以看似随机的方式把握色彩的温度和温暖的变化和相互作用，把握物体的迅捷，在画布上记录下变幻的光和色的效果，留下瞬间而永恒的影像。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。它在20世纪70年代和80年代达到鼎盛时期。
其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪下半叶至20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术家，他们创作了大量至今仍为人们所熟悉的经典名作。除了这次在中国展出的名画，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》更是名画。这种从外界光线直射的绘画方式，捕捉到的各种生动印象，所呈现的各种风格，不能不说是印象派绘画的开山之作，是绘画的革命。印象派艺术运动影响了各国，取得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术瑰宝。
印象主义是19世纪下半叶诞生于法国的一个绘画流派。其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴奇约和保罗·塞尚。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了传统绘画节目对讲故事的束缚。艺术家们走出画室，深入原野、村落、街道，把清新生动的自然感放在首位，仔细观察沐浴在光线中的自然风光。
并力求以看似随机的方式把握色彩的温度和温暖的变化和相互作用，把握物体的迅捷，在画布上记录下变幻的光和色的效果，留下瞬间而永恒的影像。这种从外界光线直射的绘画方式，捕捉到的各种生动印象，所呈现的各种风格，不能不说是印象派绘画的开山之作，是绘画的革命。印象派艺术运动影响了各国，取得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术瑰宝。
从欧洲绘画史的发展进程来看，正是在印象派画家的作品中，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，从而使画面清新、明亮、充满活力。艺术家对真实的追求在印象派时代达到顶峰，之后开始走下坡路。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统是自我否定、自我完善的，这构成了整个西方现代绘画的发展框架。
印象派画家在艺术活动之初被人误解甚至嘲讽，两人合作时间不长，但对西方艺术影响深远，影响了音乐和文学。到20世纪初，印象主义已经成为一个流行的艺术流派。印象主义强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术创新。在绘画技巧中，讨论了光和颜色，发展了用外界光线描绘物体的方法，认识到颜色的变化是由光和颜色引起的，颜色随观察位置、光线状态的不同和环境的影响而变化。同时将这一科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现出细微的颜色变化。给后来的现代艺术很大的影响。
