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电影战狼2观后感

Answer 1

　　 电影战狼2观后感【1】

　　还记得几年前看《战狼1》时的感觉，比起传统的动作片，该片其实从传统意义上算作一部军旅题材电影，且是少见的特种兵题材，这是由于其特殊性质而决定的。

　　特种兵不像是其同门师兄弟特警那样，可以以城市作战题材为依托来进一步发挥，比如《反恐特警组》和《极限特工》，而特种兵作为一种军事单位，其大框架就主要限定在战争题材(随着世界对反恐的重视，从2002年开始特种兵也开始参与到反恐任务中)，且执行作为一种执行特殊任务的兵种，对单兵作战能力和武器装备的强调使其无法走传统战争电影中兵团作战这样的路线，但特种兵题材作品却有一种特殊的魅力——就是从单兵作战能力和团队作战方式上追求专业化的战术和战略，从而能极大的烘托电影的主题和气氛。

　　这是两部《战狼》一脉相承的特点，而且第一集从单兵作战到团队合作，有板有眼的是一副军事电影格调，且吴京对于冷锋这个兵痞的塑造非常成功，《战狼》的出现，让该剧具备了两个非常重要的意义，其一就是填补了近几年特种兵电影的空白，其二就是在主旋律，尤其是军旅题材与商业动作片之间，找到了一个平衡点。

　　首部5.4亿的票房，就是成功的信号。

　　到了第二集，还是延续第一集的路子吗?最起码自导自演的吴京不这样想。毕竟在这个商业化的市场上，军旅题材还是偏于小众，观众看《战狼1》的时候，终究还是冲着动作场面去的，而且个人观点，军事电影无论是在中外都不好拍，因为在和平时代题材和故事有限，尤其是国内限制就更多了，因此《战狼2》在延续该系列风格和主题的前提之下，对电影的风向标进行了些许的转移，从电影的初始设定就能看出来。

　　冷锋，已经不再是军人，故事的场景搬到非洲。而冷锋不当军人的原因开场点名，在盛怒之下的越轨行为导致其犯下了大忌，但虽然军装不在，但冷锋“退伍”是被动需求，军人的热血依旧存在。而电影的场景来到非洲，故事的主线是营救中国同胞，因此，《战狼2》的主题与第一集还是一脉相承的，只不过没有了首部在题材和故事上种种限制，电影在格局和内容上，可以放开手脚，有了更广阔的空间。

　　这就是《战狼2》的升级之处。

　　?《战狼2》以一个退役军人的视角，代入感极强。完全就是好莱坞孤胆动作片的模式，比如《第一滴血》《虎胆龙威》、《突然死亡》、《暴走潜龙》这些脍炙人口的作品，这些电影主角不是警察，就是前军人，本片也是一样。

　　电影对冷锋的刻画相当到位，其余配角以脸谱化的模式能显示出相对性的角色特点，尤其是在后半段兵工厂突围的戏份中，将女护士卢靖姗、富二代张翰等角色的`个性刻画点到为止，在一部动作片中也就足够。尤其是达康书记吴刚，简直就是“冷锋二号”，二者的共同点就是深藏不露，身手不凡，符合孤胆动作片的一贯设定，且其性格特征也比较讨喜，虽然只是在后半段出现，但风头无两。

　　电影建立在这个简单的剧情基础上，情节编排和故事节奏算不上行云流水，但非常紧凑，也就是快节奏，用目不暇接的动作戏来掩盖情节和角色的模式化，没有影响观感。

　　当然电影最大的亮点在于动作，从开场打击海盗从船上到水下的6分钟长镜头，还有吴京那一手用铁丝栅栏门阻挡RPG火箭弹的展示，电影的动作场面就在技巧/火爆之间来回切换，这是《战狼》系列的一贯风格，片中也有吴京单手换弹夹的动作展示，不亚于第一集拔枪/用脚上膛/爆头的镜头。

　　街头火并，短兵相接，坦克飙车戏，火箭弹与自动武器的轮番开火，乃至结尾与“交叉骨”的PK大战，该片的场面非常爽快。

　　而且对于情谊的刻画也是《战狼2》系列的标志，比起第一集在战斗中渗透的兄弟情义，第二集则是的焦点则在于普罗难民，电影的主题其实跟《黑鹰坠落》中“no man left behind”类似，面对枪口下的难民，无论是中国同胞还是非洲兄弟，电影用了很重的笔墨去渲染。火爆的动作场面+浓重的情义，《战狼2》这部作品从内到外都散发着纯爷们的气息。我不知道这部作品最终能收获多少商业价值，但这样的大制作电影却在如今类型片发展几乎停滞的电影市场，做出了不小的贡献。

　　说到华语动作题材，最近一段日子，以《湄公河行动》、《非凡任务》和未来的《红海行动》这样的片子出现，对我们类型片多元化发展其实有好处。本片虽然带有主旋律的味道，但其路线却是正确，在商业与主旋律之间找到了平衡点，也是《战狼》系列的特性。

　　 电影战狼2观后感【2】

　　《战狼》能够在2015年于市场中出人意料的大获成功，一定程度上有着运气成分的加持。这份“运气”，是它所表达的那份“犯我中华者虽远必诛”的情怀于那时准确击中了观众心间的热忱。

　　受制于项目有限的经费与导演有限的经验，当时的《战狼》除了变身“黑马”，也同时收到许多针对影片制作的诟病。而在票房大爆之后，《战狼2》在资金方面有了更多余地，投资数额的增加也直观转化为成片中的军用坦克、直升机等硬件设施以及飞车、爆炸等大场面上的升级。比如坦克对决这一场戏中，《战狼2》便“毫不心疼”的让5、6辆重型装甲车进行相互冲撞、碾压，其中一台坦克还被直接掀翻在地，甚至最终还上演了重炮炸毁直升机的“重头戏”。如此舍得烧钱的大场面，算是对前作被嘈“5毛特效”进行的一次“还击”。

　　由于故事背景从中国边境转战到了遥远的非洲大陆，吴京也为《战狼2》选择了更加国际化的反派对手，其中头号恶霸的扮演者，正是出演过《美国队长》系列中臭名昭著的“交叉骨”的弗兰克·格里罗。和他一起加盟的还有《美国队长3》幕后动作指导，再配合来自香港的武术指导团队，《战狼2》中的近距离肉搏打斗戏，在流畅性和观赏度上的确比之前提高了很多。还记得第一部当中，练习武术出身的吴京在很多特写或定格镜头中动作都略显僵硬、做作，这一点也曾被看做是《战狼》质量上的一块硬伤。而这次开场部分的水下一镜到底的以少敌多打戏以及最后同弗兰克·格里罗的一对一肉搏都更具设计感。

　　当然，无论坦克、飞机等硬件装备还是国际化的演员、幕后阵容，这些都只不过是投资成本为一部影片带来的外在升级。处于当下这样活跃的电影市场，作为有意在主旋律之外大刀阔斧探索商业类型片风格的作品，《战狼2》取得这样的进步，是惊喜但并不能称之为“意外”。更值得我们关注的，是发生在“冷锋”这个人物身上的变化。

　　在《战狼》当中，冷锋还是个勇胜于谋，甚至还捅了篓子的新兵蛋子。类似的设定在以往的军事题材作品里并不少见，从不服管教到领兵作战几乎成了他们蜕变的“标准动作”。影片中，当然也有包括倪大红、余男在内的配角帮助吴京立住角色，但更多时候为了体现他的能力，队友与(大部分)对手都是被刻意弱化的，对于观众来说，这种艺术创作手段无疑影响了影片的“可信度”。

　　我们能看到《战狼2》在逐渐扭转这一点：冷锋在战场上依然无敌，但他有了更多的“人性弱点”，比如再一次遇到欺侮战友的恶棍，他仍然不顾惩戒打抱不平;遭遇病痛时他也束手无策，不得不忍受“众叛亲离”的悲凉;而激发他战斗的动力，更可以既有民族大义也有儿女情长……这样属于英雄主角的“套路”，我们同样也在《美国队长》中的史蒂夫·罗杰斯、《血战钢锯岭》中的戴斯蒙德·道斯等角色身上见过。更深入的着墨“冷锋”身上的人性，建立一个更饱满、立体的人物，这才是吴京带着《战狼》系列靠拢“电影重工业”过程中，做出的最关键的关于“内核”的升级。

　　 电影战狼2观后感【3】

　　200万，是描述中国人民解放军现役军人数量的一个抽象数字。一个退伍军人，却把这个抽象又冰冷的数字，用血、火、情交织的电影元素，给了一个直观、形象、接地气、有温度的注解。

　　一个形象，大于一堆概念。这一颠扑不破的美学定律，在这部电影里再次得到印证。

　　建军90周年前夕，军事题材电影《战狼2》在全国各地院线上映。

　　这是一部重工业军事动作题材电影。非洲某国，致命的拉曼拉病毒正在蔓延。反对派“红巾军”以政府救治不力为由造反。“得疫苗者得天下”。我国援非医生陈博士即将研制成功的病毒血清疫苗，成了政府军和“红巾军”争夺的焦点。

　　吴京扮演的中国退伍军人冷锋，正在寻找杀害自己恋人的凶手。他戴着射杀女友的子弹头做成的项链，一路寻迹来到非洲大陆。复仇、践诺、情爱，就在这个血与火的内乱背景下渐次展开。

　　首先，电影的舞台元素是世界的。中国也有世界舞台的电影，但是屈指可数。这部电影把背景放在广袤的非洲，野性的草原风光、异域的民族风情、复杂的部落关系……从一开始，影片就拥有了与世界电影对话的大背景。

　　其次，电影的主题是世界的。同情并保护弱者，是人类共同的、共通的主题。影片中，来自美国的女主人公和来自中国的男主人公，为了各自的诺言，分别带着一个非洲小孩，穿梭在瘟疫、爆炸、鲜血和战火之中，无怨无悔、不离不弃，践行着一个大写的“人”的价值实现和道德追求。

　　曾几何时，站在上帝高度、表现“拯救”主题的电影，似乎都是美国大片的专利。而在《战狼2》中，中国和美国的两位主人公，分别保护着非洲的未来——一个男孩儿、一个女孩儿，从战乱向和平撤离。从这点来说，这也算是文化自信的一种表现吧。

　　第三，电影的语言是世界的。20世纪90年代末的美国大片《泰坦尼克号》中，男人留下来，把有限的救生艇让给妇女和儿童，这种全球通行的“价值观”，让这部电影在赚得盆满钵满的同时，还赢得了道德上的全球喝彩。

　　这样的价值观，在中国影片《战狼2》中再次体现。当面对中国申请来的有限的直升机位时，让中国人先撤，留下非洲群众，似乎是理所应当的选择。但主人公冷锋“妇女和儿童上飞机”的铿锵命令，让一个负责任的民族形象跃然纸上，也在价值观的层面上，达到了与世界电影的成功“对话”。

　　中国获得国际大奖的影片并不少。但仔细分析，个别电影的卖点，着眼于描述民族的落后、愚昧、粗野、丑陋上，契合的是西方人对东方文化所谓的“神秘”的一种窥视欲的满足。不是说这些“神秘”不能拍，只是说，还有更广阔的、与世界电影“话语体系”完全能够“对话”的更多题材，只是我们的电影界不善于或者不愿意发掘罢了。