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嘈嘈切切错杂弹
——浅说唐代三首描写音乐的诗
序曲
唐代是诗歌的时代，音乐的时代……
在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。
第一乐章： 琵琶声中的出怨
——白香山的江上琵琶
元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。
《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：
一是多方设喻。
用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。
二是以声传情。
把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、“满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。
三是虚中见实。
不但写有声，而且写无声，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，都是无声衬托有声，用休止来强调乐曲的效果。如果篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台的运用。这种虚中见实，虚实相生的表现手法，是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知，明日来相照”有异曲同功之妙。
四是巧用动词。
运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度，把多变指法化为视觉形象，加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象，更使音乐形象具体化。
白居易是位大诗人，平生写了三千多首诗，精于乐理，对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有研究。他特别喜欢演奏七弦琴。他说过“本性好丝桐，尘机闻即空”，“自弄还自罢，亦不爱人听”。颇有点乐此不疲。在写《琵琶行》之前，就多次描写过弦索乐的弹奏。如“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃”（《春听琵琶兼简长孙司户》）。“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦冷冷，夜鹤忆子笼中鸣。”（《五弦弹》）。这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等，都说明他接触过琵琶演奏。佳句传神，绝非偶然。因而写出了极品《琵琶行》，这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人口。不只在中国，而且在世界文坛上，都是十分杰出的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。
第二乐章： 琴声中的潜意识
——韩愈《听颖师弹琴》
“文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴”。此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。这篇“摹写声音之至文”,曾引起过笔墨官司，文忠公（欧阳修）以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周（《西清诗话》、《彦周诗话》）却以为是琴诗，并誉之曰：“退之深得其趣”，“善琴者此数声最难工”。
我们也认为此篇的确为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。
我们不妨也来领略一番。
琴声响起来，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情话，温馨、柔美，充满面柔情蜜意；继尔划然一响，变作男高音，成了战士进行曲；一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场；一会儿又变作廖阔天地间的柳絮；接着又百鸟争鸣，朝凤孤唱；最后又作攀登高峰，手足并用，步履维艰、分寸难上；忽然失势一落千丈，琴声戛然而止。似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。
显然，作者先用一连的比喻（十句、七个形象连喻）描绘琴声的美妙的旋律。琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。而其中更多的则是运用通感的手法，化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用了十一个新颖的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中“连年收科第，若摘颔下髭”；《 啄灯花同候十一》中“黄金排金粟，钗头缀玉虫”；《镜潭》“鱼虾不须避，只是照蛟龙”。都是嘎嘎独造二新奇之喻，此篇亦然。
李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。全诗只用了三句，二个形象，“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。”相形之下，一个如工笔画，一个如山水画。浓的极有极致，淡的也恰到好处，各有各的妙处，未可轩轾。
这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”，这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发，其艺术性、生命力，由此可突窥一班。
然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳，“止之”不让再弹，以免“冰炭置我肠”，冷热交加，如何禁受。这一方面，无疑是言过其实（有意夸张），言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，烘托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。因为诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们分明可以从作者的弦外之音中，感到一种当时心灵颤动的潜意识存在。
这也许正是苏轼掂出他的分量，定其为琴诗中最好的原因吧。
第三乐章 ： 箜篌声中的神奇王国
——李贺《李凭箜篌引》
诗鬼李贺不愧为苦吟诗人。“暮衣断碎赵越秋，吟诗一夜东方白”。他的《李凭箜篌引》，以别一各方式，向我们描绘了一个神奇斑澜的音乐王国。其艺术性之高，远在他同时代的顾况的《李凭弹箜篌歌》、杨巨源《听李凭弹箜篌二首》之上，前人亦称之为“至文”并非过誉。
这首诗描绘音乐的出色成就，不在于状其内容的丰厚，旋律的优美，节奏的明快；而是以典喻乐，通过各种神话传说，来描绘音乐的效果；塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境界。把读者带入五光十色的神奇的音乐王国。他这样描写箜篌的声音：清脆如昆山玉碎，嘹亮如凤鸣九天，凄切如荷花泣露，喜悦如香兰含笑。这声音使鱼跳蛟舞，连月宫里的吴质也被感动的不能成眠；仓穹被箜篌的声音震破；女娲补天的碎石竟化作秋雨。
虽然作者的高明之处，就在于化用了种种美丽动人的传说、故实来表现神奇的音乐境界。其以典喻乐的艺术成就有三：
一是暗用活用。
这首诗以典喻乐，灵活多样，明用、暗用连类不穷。比如“空山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载，秦青“拊节悲歌，声震林木，响遏行云”的故实；“素女愁”典出《汉书、郊祀志》为暗用；“梦入神山教老姬”暗用了《搜神记》载成夫人能弹箜篌的事；“老鱼跳波瘦蛟舞”，则有暗用了《列子、汤问》瓠巴鼓琴的典故。至于“石破天惊”、“江娥啼竹”、“凤鸣”、“兰笑”化用故实，更是水乳交溶，几乎无迹可求。但是有一点是清楚的，作者于史海中随意调遣，入于笔端，似信手拈来，实际上是为表达需要而精心推敲的。本篇取典喻乐，多属音乐方面的故实。作者浮想连篇，才思渺渺，由此可见。甚至连请出女娲，专家也别有一翻见解。以为李贺诗中的“逗秋雨”，不能不使人想到，师旷弹琴大雨随之的故事（《艺文类聚》）。这里以“雨”作比，说明李凭弹箜篌，也能呼风唤雨，具有师旷的水平。为了夸张雨之大，便想起了天破了，才是大雨倾盆而泻。又由天破联想到《淮南子•晓冥训》所载女娲补天的事；反过来，石破天惊又大大地加强了雨的声势，这就是人感到，李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之，弹艺之高由此可见。但是赵翼却以为此句虽险而无意义，只觉“无理取闹”，笔者以为未免失之偏颇。“石破天惊”已为成语，说明它的形象还是足以动人心愧的。
二是一事多义。
除一般的用意外，故实的作用都有多元的信息储存。一般的用意是虚拟的，带比喻性的，表明不寻常的演奏效果。说明李凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类，甚至超过他们。由于活用，其作用就不仅限于此。有时还能起到渲染气氛的作用。如“空山凝云颓不流”，既像是李凭弹箜篌时，空寂凄清的真实环境；又象是乐曲的音乐效果。这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映，含蕴丰富。即使非直接产生音乐的典故，也都含有多种意义。“二十三丝动紫皇”是写实的。李凭弹箜篌的确感动了皇上，这有案可稽。但我们也可以想象，李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇，影响极于神仙世界，这也未尝不可。前者不外以虚喻实、以神喻人，后者又化实为虚，以人喻神、韵味无穷。其它如诗中的“秋雨”、“吴质”等典故也都有异曲同功之妙。
三是富于感情。
李贺是富于激情的浪漫诗人，他的诗感情炽烈，激情澎湃。而诗中的许多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁云凝空，秋雨骤作，江娥啼哭，鱼龙起舞，仙人不寝，鬼神动情，玉碎凤叫，花泣兰笑都是感于心，而露于形。正如姚文燮《幽谷诗注》说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”，如“老鱼跳波瘦姣舞”，化用典故，内涵丰富，老的鱼和瘦的蛟，总使人感到无力飞跃，然而他们却跳波起舞，何也？音乐感人之深是也。“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动，云成了有感情的东西，箜篌使他怀想恋恋，以致不想流动。可见在这首诗里不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、还是无生命的，他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃，都带着浓厚的感情色彩，洋溢着诗人的激情。
李贺也是个精通音乐的诗人，“凉馆闻弦情病客，药囊暂别龙须席”。爱好音乐，竟至治病，有了这样的生活基础，再加上神奇的想象，箜篌的音乐王国就不同凡响。想象的翅膀超越了时空的界限，呼唤风雨雷电，驱遣人神鬼仙，奴役草木成鱼，调动日月星辰，创造光怪陆离的音乐世界，给人以美的艺术享受。
苏轼就深得其中三味，其赤壁赋中状洞萧之声，“舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，不能不说是学习李贺的结果。正如杜牧所说，“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
第四乐章： 嘈嘈切切错杂弹
-------三首诗对比欣赏
当我们欣赏了这几首优美动人的乐曲之后，我们深深为诗人们高超艺术而折服。这种艺术的再现，又仿佛是我们聆听到了唐王朝音乐艺术家们美妙乐声，也似乎目睹了他们的光彩夺目的风采，这是再现的艺术。诗与音乐，原是一家，都能表达感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是艺术是相通的。诗人以其卓越的才华，再现了神奇音乐的艺术，我们也不妨听一曲他们的交响，反过来，看看其再现的艺术。
奥地利汉斯里克《论音乐的美》中说，“对音乐作品的一切富有幻想力的描写，性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的，或者是错误的”。表现音乐往往是比喻性的，这一点他说的极是。《礼记•乐记》说“歌者累累乎，端如贯珠”。孔颖达疏“声音感动于人，令人想形状如此”。马融《长笛赋》也说“听声类形”，意即在此。所以我国的诗歌在表现音乐时善于运用比喻的。这三首诗当然也不例外。虽然都是写音乐的，题材相同，却用了比喻，但由于诗人的构思不同，写法有异，意境风格也就迥然有别。
首先，比喻的侧重点不同。
白诗重点以声喻乐，韩诗重点以形喻乐，李诗重点以典喻乐，当然不可一概而论。其中 笔法互用，显而易见，只是侧重不同而已。这一点上已说明，此不费述。
其次，塑造艺术形象的材料不同。
在《瑟琶行》中，描绘瑟琶女动人的演奏，用“嘈嘈急语“、”切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这类比喻都取材于现实生活中常见的事物。从而可知诗人白居易形象思维活动，是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内，因而他的比喻切贴易懂，有浓厚的生活气息；李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐，诗中的“江娥啼竹素女怨”、“昆山玉碎凤凰叫”、“芙蓉泣露香兰笑”都是超现实的情景。诗人以他丰富的想象，神话的色彩和新奇的意境引人入胜；而韩诗又不同于前二者，作者描写音乐，不光用各种音调来比，像儿女语，鸟语，还用勇士昂扬的气概，柳絮的飞扬，跻攀坠落的动作来比，这在修辞上属于通感，正如《通感》论中说韩愈的描写“那才是心想形状如此”、“听声类形”，把听觉转化为视觉。并且说“也许不但听觉通于视觉，而且听觉通于肌肉运动觉。随着声音的上下高低、身体里起伏‘抗’、‘坠’、‘扳’、‘落’的感觉”，可谓一语中的。同样是描写曲调由低到高的骤变，白诗用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”来比喻；李诗则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写，而韩诗又以“划然变轩昂，勇士赴疆场”来摹拟。同样是写感人的艺术效果，白诗里的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，是写眼前实景，曲终乐止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感动了多少船上的听众。李诗里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是写箜篌余韵感动了天庭，连吴刚也被陶醉，忘记了清霄露冷，倚桂树而不眠，神思飞扬，幻想生翼。而韩诗却从“推手遽止之，无以冰炭置我肠”的切身感受出发，烘托出了性灵的共鸣。
再之，在诗的结构和表现方法上，也各有特点。
白诗是一篇完整的叙事诗，诗人先写与瑟琶女相见，再写其精彩的演奏，最后写其诉说身世及自己的感慨。写瑟琶女的演奏也是从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”。最后“曲终”把演奏的全过程，曲调变化，演奏者的神态，音乐效果，顺次作叙写，人物和音乐形象的描绘，是在抒缓宛转的画卷里平铺开来，脉落分明。李诗从写法则完全两样，全诗十二句除起首两句把时间、地点、人物和乐器作了必要的介绍外，主要的篇幅用来描写音乐的演奏和艺术效果。诗人没有任何叙述和说明的文字，只有一幅跳动着的形象鲜明的画面，如“昆山玉碎”两句，上句写大弦高弹时激越清脆的声响，下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调，“不着一字，尽得风流”。尽管没有外在的纽带，但全诗脉络贯注，内在的韵律联系很紧，诗中的画面往往是跳路式的展现在我们面前，如影视手法蒙太奇。而韩诗又是别一种方式，他一口气写了十句，连用七个比喻，以形类声，状写演奏时声律的曲折变化，化无形为有形，让读者从具体景物中体会到音乐的韵味，诚如洪迈所言“韩苏两公文章，用譬喻处重复联贯，至有七八转者”（《容斋三笔》卷六）。然后作者则敛回笔来，着重描写自己的切身感受，从侧面来烘托音乐的艺术效果。相形之下，三首诗都以出色的音乐描写见称于世，但一在情理之中，一出意料之外，一融事理之内。即是意象相同的事物，也构成两种不同的写法，如韩诗写凤凰叫，“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，把凤凰的叫声从百鸟中突现出来，李贺则不然，他把“凤凰叫”同富有神话色彩的昆山玉碎、天上紫皇、女娲炼石、江娥啼竹融合起来慕写了一奇幻的世界，更带有浪漫主义色彩。
最后，风格有别。
白居易作为新乐府运动的中坚，他崇尚通俗平易，自然流畅的诗风，所以自成一格，他的诗“多是触景生情，因事起意、眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼”（赵翼《欧北诗话》）。李贺写诗，惨淡经营，呕心沥血，却能自出心裁。想象丰富，常常不受形式和音韵的限制，是个大写“自由诗”的人。所以吟情写性，味浓意足，幻想连篇，构思新巧，时时显出他云烟飘渺，远水长流的风姿。诗风凄清幽冷,哀怨悲愁，造成冷峻怪诞的风格。其上承屈宋亦有发展。杜牧曾说李贺的诗“盖骚之苗裔，理虽不得，辞或过之”这很有见地。与白居易相对的韩愈，别是一派，他主张“陈言务去”，不蹈袭前人，讲求推敲文字，好用奇字，造险句，押险韵，以文为诗，有明显的散文化倾向，因而形成了奇崛险怪的风格。司空图在《诗品》中曾以形象的语言对韩诗的艺术做了描述，“韩吏部歌百篇，而驱驾气势，若掀雷抉电，掌扶于天地之间。物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。叶燮《原诗》里也说“其力大，其思维、崛起特为鼻祖”，不失公允之论。结合这几篇状写音乐的作品，我们也不难看出其风格的迥异。
尾声
唐代不但诗歌发达，音乐也十分发达。许多诗人都精通音律。李白、王维、白居易、李贺等等。他们的艺术素养很高，因此也就为我们创造了一个广阔的音乐天地，这天地色彩斑澜，光怪陆离，美妙动人。也正是这一首首绝妙的音乐之诗，才构成一组宏伟的交响乐，也正应了《琵琶行》中的描写：
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
愿我们都是识珠者，从中领悟人生的艺术的真善美。
附：
1、 琵琶行
白居易
元和十年，余左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事；今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓口地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
2、听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，
失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我
3、李凭箜篌引
作者: 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
——浅说唐代三首描写音乐的诗
序曲
唐代是诗歌的时代，音乐的时代……
在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。
第一乐章： 琵琶声中的出怨
——白香山的江上琵琶
元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。
《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：
一是多方设喻。
用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。
二是以声传情。
把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、“满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。
三是虚中见实。
不但写有声，而且写无声，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，都是无声衬托有声，用休止来强调乐曲的效果。如果篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台的运用。这种虚中见实，虚实相生的表现手法，是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知，明日来相照”有异曲同功之妙。
四是巧用动词。
运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度，把多变指法化为视觉形象，加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象，更使音乐形象具体化。
白居易是位大诗人，平生写了三千多首诗，精于乐理，对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有研究。他特别喜欢演奏七弦琴。他说过“本性好丝桐，尘机闻即空”，“自弄还自罢，亦不爱人听”。颇有点乐此不疲。在写《琵琶行》之前，就多次描写过弦索乐的弹奏。如“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃”（《春听琵琶兼简长孙司户》）。“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦冷冷，夜鹤忆子笼中鸣。”（《五弦弹》）。这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等，都说明他接触过琵琶演奏。佳句传神，绝非偶然。因而写出了极品《琵琶行》，这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人口。不只在中国，而且在世界文坛上，都是十分杰出的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。
第二乐章： 琴声中的潜意识
——韩愈《听颖师弹琴》
“文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴”。此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。这篇“摹写声音之至文”,曾引起过笔墨官司，文忠公（欧阳修）以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周（《西清诗话》、《彦周诗话》）却以为是琴诗，并誉之曰：“退之深得其趣”，“善琴者此数声最难工”。
我们也认为此篇的确为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。
我们不妨也来领略一番。
琴声响起来，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情话，温馨、柔美，充满面柔情蜜意；继尔划然一响，变作男高音，成了战士进行曲；一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场；一会儿又变作廖阔天地间的柳絮；接着又百鸟争鸣，朝凤孤唱；最后又作攀登高峰，手足并用，步履维艰、分寸难上；忽然失势一落千丈，琴声戛然而止。似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。
显然，作者先用一连的比喻（十句、七个形象连喻）描绘琴声的美妙的旋律。琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。而其中更多的则是运用通感的手法，化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用了十一个新颖的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中“连年收科第，若摘颔下髭”；《 啄灯花同候十一》中“黄金排金粟，钗头缀玉虫”；《镜潭》“鱼虾不须避，只是照蛟龙”。都是嘎嘎独造二新奇之喻，此篇亦然。
李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。全诗只用了三句，二个形象，“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。”相形之下，一个如工笔画，一个如山水画。浓的极有极致，淡的也恰到好处，各有各的妙处，未可轩轾。
这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”，这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发，其艺术性、生命力，由此可突窥一班。
然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳，“止之”不让再弹，以免“冰炭置我肠”，冷热交加，如何禁受。这一方面，无疑是言过其实（有意夸张），言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，烘托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。因为诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们分明可以从作者的弦外之音中，感到一种当时心灵颤动的潜意识存在。
这也许正是苏轼掂出他的分量，定其为琴诗中最好的原因吧。
第三乐章 ： 箜篌声中的神奇王国
——李贺《李凭箜篌引》
诗鬼李贺不愧为苦吟诗人。“暮衣断碎赵越秋，吟诗一夜东方白”。他的《李凭箜篌引》，以别一各方式，向我们描绘了一个神奇斑澜的音乐王国。其艺术性之高，远在他同时代的顾况的《李凭弹箜篌歌》、杨巨源《听李凭弹箜篌二首》之上，前人亦称之为“至文”并非过誉。
这首诗描绘音乐的出色成就，不在于状其内容的丰厚，旋律的优美，节奏的明快；而是以典喻乐，通过各种神话传说，来描绘音乐的效果；塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境界。把读者带入五光十色的神奇的音乐王国。他这样描写箜篌的声音：清脆如昆山玉碎，嘹亮如凤鸣九天，凄切如荷花泣露，喜悦如香兰含笑。这声音使鱼跳蛟舞，连月宫里的吴质也被感动的不能成眠；仓穹被箜篌的声音震破；女娲补天的碎石竟化作秋雨。
虽然作者的高明之处，就在于化用了种种美丽动人的传说、故实来表现神奇的音乐境界。其以典喻乐的艺术成就有三：
一是暗用活用。
这首诗以典喻乐，灵活多样，明用、暗用连类不穷。比如“空山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载，秦青“拊节悲歌，声震林木，响遏行云”的故实；“素女愁”典出《汉书、郊祀志》为暗用；“梦入神山教老姬”暗用了《搜神记》载成夫人能弹箜篌的事；“老鱼跳波瘦蛟舞”，则有暗用了《列子、汤问》瓠巴鼓琴的典故。至于“石破天惊”、“江娥啼竹”、“凤鸣”、“兰笑”化用故实，更是水乳交溶，几乎无迹可求。但是有一点是清楚的，作者于史海中随意调遣，入于笔端，似信手拈来，实际上是为表达需要而精心推敲的。本篇取典喻乐，多属音乐方面的故实。作者浮想连篇，才思渺渺，由此可见。甚至连请出女娲，专家也别有一翻见解。以为李贺诗中的“逗秋雨”，不能不使人想到，师旷弹琴大雨随之的故事（《艺文类聚》）。这里以“雨”作比，说明李凭弹箜篌，也能呼风唤雨，具有师旷的水平。为了夸张雨之大，便想起了天破了，才是大雨倾盆而泻。又由天破联想到《淮南子•晓冥训》所载女娲补天的事；反过来，石破天惊又大大地加强了雨的声势，这就是人感到，李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之，弹艺之高由此可见。但是赵翼却以为此句虽险而无意义，只觉“无理取闹”，笔者以为未免失之偏颇。“石破天惊”已为成语，说明它的形象还是足以动人心愧的。
二是一事多义。
除一般的用意外，故实的作用都有多元的信息储存。一般的用意是虚拟的，带比喻性的，表明不寻常的演奏效果。说明李凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类，甚至超过他们。由于活用，其作用就不仅限于此。有时还能起到渲染气氛的作用。如“空山凝云颓不流”，既像是李凭弹箜篌时，空寂凄清的真实环境；又象是乐曲的音乐效果。这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映，含蕴丰富。即使非直接产生音乐的典故，也都含有多种意义。“二十三丝动紫皇”是写实的。李凭弹箜篌的确感动了皇上，这有案可稽。但我们也可以想象，李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇，影响极于神仙世界，这也未尝不可。前者不外以虚喻实、以神喻人，后者又化实为虚，以人喻神、韵味无穷。其它如诗中的“秋雨”、“吴质”等典故也都有异曲同功之妙。
三是富于感情。
李贺是富于激情的浪漫诗人，他的诗感情炽烈，激情澎湃。而诗中的许多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁云凝空，秋雨骤作，江娥啼哭，鱼龙起舞，仙人不寝，鬼神动情，玉碎凤叫，花泣兰笑都是感于心，而露于形。正如姚文燮《幽谷诗注》说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”，如“老鱼跳波瘦姣舞”，化用典故，内涵丰富，老的鱼和瘦的蛟，总使人感到无力飞跃，然而他们却跳波起舞，何也？音乐感人之深是也。“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动，云成了有感情的东西，箜篌使他怀想恋恋，以致不想流动。可见在这首诗里不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、还是无生命的，他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃，都带着浓厚的感情色彩，洋溢着诗人的激情。
李贺也是个精通音乐的诗人，“凉馆闻弦情病客，药囊暂别龙须席”。爱好音乐，竟至治病，有了这样的生活基础，再加上神奇的想象，箜篌的音乐王国就不同凡响。想象的翅膀超越了时空的界限，呼唤风雨雷电，驱遣人神鬼仙，奴役草木成鱼，调动日月星辰，创造光怪陆离的音乐世界，给人以美的艺术享受。
苏轼就深得其中三味，其赤壁赋中状洞萧之声，“舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，不能不说是学习李贺的结果。正如杜牧所说，“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
第四乐章： 嘈嘈切切错杂弹
-------三首诗对比欣赏
当我们欣赏了这几首优美动人的乐曲之后，我们深深为诗人们高超艺术而折服。这种艺术的再现，又仿佛是我们聆听到了唐王朝音乐艺术家们美妙乐声，也似乎目睹了他们的光彩夺目的风采，这是再现的艺术。诗与音乐，原是一家，都能表达感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是艺术是相通的。诗人以其卓越的才华，再现了神奇音乐的艺术，我们也不妨听一曲他们的交响，反过来，看看其再现的艺术。
奥地利汉斯里克《论音乐的美》中说，“对音乐作品的一切富有幻想力的描写，性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的，或者是错误的”。表现音乐往往是比喻性的，这一点他说的极是。《礼记•乐记》说“歌者累累乎，端如贯珠”。孔颖达疏“声音感动于人，令人想形状如此”。马融《长笛赋》也说“听声类形”，意即在此。所以我国的诗歌在表现音乐时善于运用比喻的。这三首诗当然也不例外。虽然都是写音乐的，题材相同，却用了比喻，但由于诗人的构思不同，写法有异，意境风格也就迥然有别。
首先，比喻的侧重点不同。
白诗重点以声喻乐，韩诗重点以形喻乐，李诗重点以典喻乐，当然不可一概而论。其中 笔法互用，显而易见，只是侧重不同而已。这一点上已说明，此不费述。
其次，塑造艺术形象的材料不同。
在《瑟琶行》中，描绘瑟琶女动人的演奏，用“嘈嘈急语“、”切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这类比喻都取材于现实生活中常见的事物。从而可知诗人白居易形象思维活动，是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内，因而他的比喻切贴易懂，有浓厚的生活气息；李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐，诗中的“江娥啼竹素女怨”、“昆山玉碎凤凰叫”、“芙蓉泣露香兰笑”都是超现实的情景。诗人以他丰富的想象，神话的色彩和新奇的意境引人入胜；而韩诗又不同于前二者，作者描写音乐，不光用各种音调来比，像儿女语，鸟语，还用勇士昂扬的气概，柳絮的飞扬，跻攀坠落的动作来比，这在修辞上属于通感，正如《通感》论中说韩愈的描写“那才是心想形状如此”、“听声类形”，把听觉转化为视觉。并且说“也许不但听觉通于视觉，而且听觉通于肌肉运动觉。随着声音的上下高低、身体里起伏‘抗’、‘坠’、‘扳’、‘落’的感觉”，可谓一语中的。同样是描写曲调由低到高的骤变，白诗用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”来比喻；李诗则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写，而韩诗又以“划然变轩昂，勇士赴疆场”来摹拟。同样是写感人的艺术效果，白诗里的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，是写眼前实景，曲终乐止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感动了多少船上的听众。李诗里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是写箜篌余韵感动了天庭，连吴刚也被陶醉，忘记了清霄露冷，倚桂树而不眠，神思飞扬，幻想生翼。而韩诗却从“推手遽止之，无以冰炭置我肠”的切身感受出发，烘托出了性灵的共鸣。
再之，在诗的结构和表现方法上，也各有特点。
白诗是一篇完整的叙事诗，诗人先写与瑟琶女相见，再写其精彩的演奏，最后写其诉说身世及自己的感慨。写瑟琶女的演奏也是从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”。最后“曲终”把演奏的全过程，曲调变化，演奏者的神态，音乐效果，顺次作叙写，人物和音乐形象的描绘，是在抒缓宛转的画卷里平铺开来，脉落分明。李诗从写法则完全两样，全诗十二句除起首两句把时间、地点、人物和乐器作了必要的介绍外，主要的篇幅用来描写音乐的演奏和艺术效果。诗人没有任何叙述和说明的文字，只有一幅跳动着的形象鲜明的画面，如“昆山玉碎”两句，上句写大弦高弹时激越清脆的声响，下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调，“不着一字，尽得风流”。尽管没有外在的纽带，但全诗脉络贯注，内在的韵律联系很紧，诗中的画面往往是跳路式的展现在我们面前，如影视手法蒙太奇。而韩诗又是别一种方式，他一口气写了十句，连用七个比喻，以形类声，状写演奏时声律的曲折变化，化无形为有形，让读者从具体景物中体会到音乐的韵味，诚如洪迈所言“韩苏两公文章，用譬喻处重复联贯，至有七八转者”（《容斋三笔》卷六）。然后作者则敛回笔来，着重描写自己的切身感受，从侧面来烘托音乐的艺术效果。相形之下，三首诗都以出色的音乐描写见称于世，但一在情理之中，一出意料之外，一融事理之内。即是意象相同的事物，也构成两种不同的写法，如韩诗写凤凰叫，“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，把凤凰的叫声从百鸟中突现出来，李贺则不然，他把“凤凰叫”同富有神话色彩的昆山玉碎、天上紫皇、女娲炼石、江娥啼竹融合起来慕写了一奇幻的世界，更带有浪漫主义色彩。
最后，风格有别。
白居易作为新乐府运动的中坚，他崇尚通俗平易，自然流畅的诗风，所以自成一格，他的诗“多是触景生情，因事起意、眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼”（赵翼《欧北诗话》）。李贺写诗，惨淡经营，呕心沥血，却能自出心裁。想象丰富，常常不受形式和音韵的限制，是个大写“自由诗”的人。所以吟情写性，味浓意足，幻想连篇，构思新巧，时时显出他云烟飘渺，远水长流的风姿。诗风凄清幽冷,哀怨悲愁，造成冷峻怪诞的风格。其上承屈宋亦有发展。杜牧曾说李贺的诗“盖骚之苗裔，理虽不得，辞或过之”这很有见地。与白居易相对的韩愈，别是一派，他主张“陈言务去”，不蹈袭前人，讲求推敲文字，好用奇字，造险句，押险韵，以文为诗，有明显的散文化倾向，因而形成了奇崛险怪的风格。司空图在《诗品》中曾以形象的语言对韩诗的艺术做了描述，“韩吏部歌百篇，而驱驾气势，若掀雷抉电，掌扶于天地之间。物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。叶燮《原诗》里也说“其力大，其思维、崛起特为鼻祖”，不失公允之论。结合这几篇状写音乐的作品，我们也不难看出其风格的迥异。
尾声
唐代不但诗歌发达，音乐也十分发达。许多诗人都精通音律。李白、王维、白居易、李贺等等。他们的艺术素养很高，因此也就为我们创造了一个广阔的音乐天地，这天地色彩斑澜，光怪陆离，美妙动人。也正是这一首首绝妙的音乐之诗，才构成一组宏伟的交响乐，也正应了《琵琶行》中的描写：
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
愿我们都是识珠者，从中领悟人生的艺术的真善美。
附：
1、 琵琶行
白居易
元和十年，余左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事；今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓口地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
2、听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，
失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我
3、李凭箜篌引
作者: 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
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