《红豆词》原文：
滴不尽相思血泪抛红豆，
开不完春柳春花满画楼，
睡不稳纱窗风雨黄昏后，
忘不了新愁与旧愁，
咽不下玉粒金莼噎满喉，
照不见菱花镜里形容瘦，
展不开眉头 捱不明更漏，
呀！恰似遮不住的青山隐隐，
流不断的绿水悠悠。
《红豆词》鉴赏：
取自《红楼梦》第二十八回，是贾宝玉所唱小曲的歌词。『红豆』即相思豆，唐代王维《红豆》诗有『愿君多采撷，此物最相思』之句，诗歌中常用以代指相思，此处借指血泪。首句『滴不尽相思血泪抛红豆』点出全曲的爱情主题。
以下用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。『开不完』『睡不稳』二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；“忘不了”等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。
整首歌曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感的气氛上。因此，《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而包含痛苦与伤感的呈诉，所以演唱表现，就得明瞭作者，方能体会其中的意念，然后才能表达出它的意境。
这段诗歌的前八句都含有一个“不”字，血泪是滴不尽的，花和柳是开不完的，黄昏之后也还是无法入睡，愁苦与相思是绵绵无绝期的，再昂贵的饭菜也无法下咽，那美丽的容颜早已消逝，眉头永远是紧缩的，时间难捱，这其中层层递进，尽诉相思之情，之苦，之愁，最后两句，那隐隐的青山和悠悠的绿水还在，就这样日复一日，年复一年，此相思再也无法来了断。
扩展资料
《红豆词》是带小调色彩的五声羽调式，曲式结构是带再现的单二部曲式。此曲体现出了刘雪庵艺术歌曲的创作特点，即利用中国传统调式与西洋作曲技法相结合的手法。
整首曲子的旋律简单朴实而动人，加上中国古典韵味的调式和行板的速度，用一种吟诵似的吟唱表达了含蓄的中国传统爱情观念。歌曲最后两乐句与开始两乐句形成首尾呼应，增强了全曲的统一性。整首歌曲的情感脉络伤感而含蓄，但也绝不是只有爱恨情仇，也包含作曲者面临国家危难局面的痛苦与伤感。
《红豆词》是一首关于爱情的艺术歌曲，总体是以愁绪为主，所以整首歌曲的力度都要控制好，力度不能太强，要符合艺术歌曲的审美标准，不能像唱咏叹调一样表达情感冲突，要不就难以表现绵长的“相思苦”。像原唱周小燕教授的音量处理就非常到位，是我们学习演唱这首歌的最好范本。
同时我们还可以多听一下黄自先生的艺术歌曲，这些都对演唱好这首作品有很大的帮助。另外学习美声的歌唱者也可以从意大利古典艺术歌曲中揣摩此曲的用声的。如：如歌曲《我亲爱的》、《阿玛丽莉》、《移动的月亮》等。
歌曲速度标记为行板，不要随意改变歌曲的速度，必要时可作相应的调整，但作品的整体速度要有一个基本的基调。速度减慢会使整首歌就会显得拖拉沉长，本来的相思之意就会变成愁怨之声，速度太快又会失去古典诗词诵唱的特点。
艺术歌曲讲究声音的连贯，气息的均匀，所以演唱《红豆词》时要注意断句的时候要做到声断气不断，气口要轻出轻进，连接自然。歌曲的前两句“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”情绪是含蓄的伤感与惆怅，虽然有血泪之词，但要注意艺术歌曲的特点，不能过分强调血与泪的戏剧性。
要用流动的气息，忧伤的情感抒发内心的情思。起声以软起为主，但声母要清晰，要用轻微的摩擦来保证气息的流畅，从而得到流动的声音。
歌曲中有很多休止，要充分保证其时值，不能随意延长。“如睡不稳，忘不了展不开眉头，挨不明更漏。”几句之后的休止。如果随意延长就不能准确表达承受爱情之苦的年轻儿女内心的压抑与烦闷。“展不开眉头，挨不明更漏。展不开眉头，挨不明更漏。”
这两句的重复可做情绪上的调整，这两句旋律以三度加四度递进，声音由低到高进行。所以，第二句在情绪要有一定的发展，情感上较上句更加要强烈一些，这样以便引出“啊”的感叹。“啊”的感叹也像郁雷的感觉，虽然是雷，但没有雷的轰鸣、没有雷的响彻天空。
是忧郁之雷，憋屈之雷。就像当时的国人只是心里的抱怨，没有彻底的反抗之决心。这点正像宝玉和黛玉一样，生在封建家庭就注定了任人摆布而无力抗争。只能发出忧郁之声，而无私奔之念。所以，“啊”字的高音应取弱唱，而不宜歇斯底里。
在“啊”的控制下引出最后一句“青山隐隐”，“绿水悠悠。”这样作品首尾呼应，从“滴不尽相思血泪抛红豆开不完春柳春花满画楼到恰似遮不住青山隐隐，流不尽的绿水悠悠。”这样首尾呼应正吻合了《郁雷》的中心思想。
参考资料来源：百度百科-红豆词
女儿悲，青春已大守空闺。
女儿愁，悔教夫婿觅封侯。
女儿喜，对镜晨妆颜色美。
女儿乐，秋千架上春衫薄。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金药噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，捱不明的更漏。呀，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
“雨打梨花深闭门”。
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【诗词鉴赏】
【注释】
①“悔教”句：用唐代诗人王昌龄《闺怨》诗原句：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”说的是少妇在大好春光里后悔叫丈夫到外面去追求功名，以至自己独守空围。夫婿，丈夫。
②红豆：一名相思于，形扁圆，色半红半黑，大小略同赤豆，可镶嵌首饰。诗词中多以“红豆”说相思，所以这里用以比“相思血泪”。
③玉粒金莼(chun纯)：指珍美的饭食菜肴。莼，睡莲科植物，水生，嫩叶可供食，味美，盛产于江、浙一带。晋代张翰曾见秋风起而思食吴中莼羹、鲈鱼脍，便弃官还家。程乙本改“金莼”为“金波”，则为饮料。液体怎么会“咽不下”噎满喉”呢？谬。
④菱花镜：即镜子。古代铜镜映日则发光，影如菱花，故名。《埤雅·释草》：“旧说，镜谓之菱华（花），以其面平，光影所成如此。”
⑤捱不明：等待不到天亮。更漏：古代夜间报时用具。
⑥“雨打”句：北宋词人秦观《忆王孙》词；“杜宇声声不忍闻，欲黄昏，雨打梨花深闭门。”因为席上有梨，所以说了这句有“梨”字的词。
在冯紫英家的酒宴上，宝玉独出心裁地拟出一个新鲜酒令： “如今要说出悲、愁、喜、乐四个字，却要说出女儿来，还要注明这四个字的缘故。说完了，饮门杯(各人用的酒杯)。酒面上(即饮酒前)要唱一个新鲜时样曲子，酒底(即饮完酒后)要席上生风(就眼前的东西即兴说出)一样东西，或古诗、旧对、《四书》、《五经》成语。”上面的令、曲、诗句就是宝玉第一个作的示范。
书中这一段，情节，写宝玉“富贵闲人”放荡生活的另一个侧面。通过他的结交，作者揭示了当时与上层阶级生活联系着的都市中淫靡逸乐的社会习俗风气。其中所有的曲令都各自切合不同人物的身分、地位、性格和教养。可见作者所熟悉的生活面是很广的，描摹的本领也很大。而且，作者虽然作了维肖的模拟，却又对此类淫腔滥调时挟嘲弄。所谓这些曲令不管说什么，只要“押韵就好”。它内容之龌龊无聊，实在无异于“一个蚊子哼哼哼，两个苍蝇嗡嗡嗡”。宝玉所作要文雅一些，但我们想说的，倒不在这些方面。
在酒令中，“喜”、“乐”只是“女儿”眼前生活情景的反映，是陪衬；而“悲”、“愁”则同后来的情节发展有关寸有的是藏有深意的。如宝玉所说的酒令，首句“青春已大守空闺”即成了后来他出家，宝钗守寡的预言。次句“悔教夫婿觅封候”，看似随便借用了大家最熟悉的唐诗，其实，是非常确切地暗示了宝玉弃宝钗为僧的原因——以“仕途经济”那一套来“讽谏”宝玉的人，终至使宝玉憎恶而与之决裂。他所唱的时曲只从女儿悲愁来说，可见也以暗示将来结局为主。他“席上生风”的诗句“雨打梨花深闭门”的作者，也就是他梦入“大虚幻境”时写秦氏卧室中香艳对联的那个宋学土秦大虚。但这首词却是一首怀人不归的感伤词；词牌是《忆王孙》，起句也是“萋萋芳草忆王孙”。王孙不归，春草空绿，门掩黄昏，雨打梨花，境界寂寞凄凉。又“梨”在乐府民歌中，常作“离”的谐音。用以说“女儿”——宝钗，其寓意还不很明白吗？蒋玉菡的酒令、曲子，与宝玉的相反，着重说的是“女儿”“喜”、“乐”，很明显，这是他后来娶袭人为妻的吉谶。他说的“悲”“愁”两句，倒也与“女儿”——袭人想做宝二姨娘，因贾府事败、宝玉潦倒；而不得实现的境况相合。这种“诗谶”式的手法，在后面的《花名签酒令》中，表观得尤为明显。
宝玉唱的《红豆曲》不能作为普通的相思小曲理解，实际上他是在唱他的情人林黛玉。试把《红豆曲》中的字句同黛玉的《葬花词》、《题帕诗》等对照起来读，把《红豆曲》的内容同黛玉平日的行状对照起来看，就可知道句句是在唱黛玉。即便在外面饮酒狂欢时，他也忘不掉意中人。
开不完春柳春花满画楼。
睡不稳纱窗风雨黄昏后。
忘不了新愁与旧愁。
咽不下玉粒金波噎满喉。
照不见菱花镜里形容瘦。
展不开的眉头。
捱不明的更漏。
呀。
恰便似遮不住的青山隐隐。
流不断的绿水悠悠！
