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笛子自学步骤

Answer 1

　　笛子是现代很多人都想要学习的乐器，那你知道笛子是怎么自学的吗？要怎么自 学笛子 ?下面我整理了笛子自学步骤，供你阅读参考。

　　笛子自学步骤：吹奏的呼吸技巧
　　吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果 方法 不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。

　　主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

　　另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

　　上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。

　　这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：

　　吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。

　　吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。

　　体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。

　　呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的第二阶段——呼气。

　　吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。

　　吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。
　　笛子自学步骤：九大自学方法
　　一、工欲善其事，必先利其器无论你想要学什么乐器，拥有一个好用的乐器是第一步。以笛子为例，开始时应尽量挑选吹奏起来省力并且音准较佳的乐器。好用的乐器会使开始阶段的练习效率更高，不至于因为乐器本身的因素影响学习进度。另外应注意：好用的乐器≠贵的乐器

　　二、确定学习教材已经准备好了乐器就可以开始进行学习了。无论学习什么，教材都是必不可少的，器乐亦如此。确定一个规范的、专业的教材然后有序的进行训练。

　　三、准备必要的辅助工具镜子，节拍器，校音器。这是自学笛子必备的辅助工具。通过镜子可以确定自己的外形是否规范;通过节拍器稳定节奏及速度;通过校音器校对基本音准。这三方面都对日后的学习程度起决定性作用，因此有必要借助辅助工具进行规范。

　　四、制定练习计划练习是进步的基石。对于乐器而言练习是决定进步和程度的重要保障。因此，如果要想学好一门乐器就该积极的制定练习计划，在有限的练习时间内尽可能的提高自己的练习效率。固定的练习计划一方面可以提高练习效率，另一方面也可以在一个时间区间内反观自己的练习成效，查缺补漏

　　五、制定练习目标有目标就会有动力，开始学习乐器练习基本功是一个枯燥的过程。在这个期间可以给自己制定一个短期的练习目标。如一首自己比较喜欢的歌曲等等，难度要适中，既不能太难超出能力范围，也不宜过于简单。这样学习起来一方面可以提高学习动力，另一方面也可以用目标曲目检验这一阶段的练习成效。

　　六、听，唱，乐理学习乐器，除了乐器本身还应具备一定的音乐素养，如视唱练耳，乐理等。丰富音乐的周边学科，对乐器本身的提高也是相当有效。

　　七、寻求志同道合的同伴学习中找一个志同道合的同伴一起进行学习，会更加具有学习动力，并且可以互相激励。练习时互相勉励、互相分享、互相交流是学习乐器的一件幸事。

　　八、及时修正错误自学是一个自省，修正的过程。由于没有老师指导，因此在练习时难免会有大大小小的错误或是知识误区。这就要求学习者应及时的对比，如多聆听范奏音频，大家的演奏视频等。
　　笛子 学习方法
　　1、唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

　　2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

　　3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

　　4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

　　5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

　　笛子吹奏的姿势

　　吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。

　　吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。

　　立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。

　　在合奏或伴奏时，一般采用坐式。

　　坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。

　　持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。

　　持笛按孔的具体方法有两种。

　　一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与 其它 手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。

　　另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。

　　目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。

　　吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。