赞美诗歌
诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。以下是我收集的赞美的诗歌，欢迎查看！
【篇一：《我们的教师》】
您是蜡烛，
闪耀微弱的烛光；
您是园丁，
流下辛勤的汗珠滴滴闪亮；
啊！
老师
您把我培养成人，
让我为祖国发光；
啊！
老师
您教会我怎样做人，
我的血液里有你的心血在流淌！
老师，辛苦了
是谁
把无知的我们领进宽敞的教室，
教给我们丰富的知识？
是您！老师！
您用辛勤的汗水，
哺育了春日刚破土的嫩苗。
是谁
把调皮的我们
教育成能体贴帮助别人的人？
是您！老师！
您的关怀就好似和煦的春风
温暖了我们的心灵。
是谁
把幼小的我们
培育成成熟懂事的少年？
是您！老师！
您的保护让我们健康成长。
在金秋时节结下硕果。
您辛苦了！老师！
在酷暑严寒中辛勤工作的人们。
您辛苦了！老师！
把青春无私奉献的人们。
我们向您致以崇高的敬意！
您辛苦了，老师！
【篇二：《母亲呀母亲》】
你银白的头发、佝偻身子、孤单的身影
你已老了。
你与乡邻村野为伍
你80岁的高龄、仍自己打水、自己做饭
你仍撕守着我儿时家园
梦的故乡
你一生养育我们四个儿女
四个儿女是你一生的骄傲
你放飞的鸽子是你一生的牵挂
生存的希望
每与人提起
慈祥的脸上总挂满了笑容
母亲
我历尽风霜
久经苦难的母亲
钝拙的笔怎能写尽万千话语
我缕缕情愫
【篇三：《别了，家乡古镇》】
别了，家乡古镇
安详、宁静、古朴、温和的你
在美丽的乌江边
跨过了数百年
通往山坡的那三株上百年的皂角树
见证了你走过的点点滴滴
曾经的我
无数次在你的怀抱中安静的睡去
直到黎明的来临
随后
我和小伙伴们
在你的身躯里尽情的玩耍、打闹、狂奔
不顾一切跑遍
你的每一根命脉
一直到你发怒为止
在你的身边
有石林、有溶洞、有温泉、
有松叶的呼声、有溪流的乐声……
他们把你点缀
如此的娇艳动人、美不胜收
宛如卧在江边的美人儿一般
你孕育了一代又一代
勤劳能干、憨厚朴实的文家店人
任由我们在你的身躯上
获取我们所必需的物品
你从没有怨言的为我们所服务着
在此
我要代表家乡的人民感谢你的恩泽
如今，为了家乡的发展
你的躯体已经离我们而去
但你传承下来的精神将永永远远被我们所保留着
我们会向自己的子子孙
讲述你的一切
也许
数千年之后
等到乌江水干
你又会重现于天地之间
等到那时
我也不再是我了
那时的我
只是你脚下的一粒黄沙
在支撑着你度过无数个年头
别了，我的家乡古镇
别了，我的家乡古镇
你将永远存活在我们文家店人的心中
【篇四：《我的梦我的中国梦》】
乘着时代的快艇
我们悄悄
来到梦的世界
胸怀发展的中华儿女
在梦的思绪中
不负重托
迈步前进
我的中国梦，
因中国而骄傲
我的中国梦
因少年而腾飞
少年智则国智
少年强则国强
为了祖国美好的明天
为了我们共同的梦想
为了世界人民的幸福
让我们用双手去建设她吧
我的梦我的中国梦
【篇五：《感受自然》】
听着淡淡的音乐，
用自己的每一个细胞去聆听。
静静地“沉迷”，
不去理会身边的一切，
不去想，不去看。
只是闭上眼，轻轻的听……
最近的我，好像爱上了每天早起，
去山上吹吹风，
体会那大汗淋漓后，
自然轻抚的味道。
张开双手，微微抬起额头，
轻轻闭上双眼，
感受风吹抚脸夹的清爽。
嗅着风飘来时夹杂的清香……
睁开眼，仰望空中乌云渐离视线
——露出灰白面容的天空，
仿佛在对我微笑在对我诉说对我轻唱！
使得我不自觉的.停下脚步，
对着那微笑着的天空，淡然一笑。
瞬间忘却了所有的烦恼，
好像在这一秒里我已化作一缕轻风，
飘于这仿佛在微笑空中。
【篇六：《爱蝴蝶的女人》】
单薄的羽翼，
轻易地煽动一场潮汐
蔚蓝的忧伤，无语的等待
爱蝴蝶的女人
总喜欢把自己比喻成蝴蝶
一只美丽孤寂的蝴蝶
翅膀生在风中
斑斓地抖落昔时的花香
细微的触角，小心翼翼地抚弄蓝天
当风停歇脚步
枝叶低俯打盹
她，正安静地立在花瓣之上
诗歌的表现手法
我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事情的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事情，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事情开头来引起正题要描述的事情和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
如《诗经》中的《关雎》、《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
比拟
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
夸张
就是把所要描绘的事情放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事情的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
借代
就是借此事情代替彼事情。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事情都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。
这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事情进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
