什么是钢琴即兴伴奏?
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什么是钢琴即兴伴奏
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴户形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一
谁能介绍一下钢琴即兴伴奏的技巧
什么叫即兴伴奏呢？其实，它的本质还是为歌曲配和弦。但是，他对于一般的配和弦来说，更能体现一个人的综合素质。 在酒吧中驻的驻场乐队，还有四处走穴演出的乐队，在那种场合下，对你的即兴伴奏能力，更有很高的要求，比如说，如果某位观众，雅兴来了，非要唱一首歌曲，这首歌，可能是你没有弹过的，甚至是你没有听过的。那怎么办？只好现炒现卖了，这就是即兴伴奏。根据本人多年的弹琴及伴奏经验，下面，我将从几个方面来说一说，怎么样才能做好即兴伴奏。 1你的耳朵必须要好使。 也许你会说，“我耳朵当然好使，在喷气式飞机旁边掉根针我都听得见……”，我倒，我这里说的耳朵好使，并不是你这个意思。而是你的听音辨音能力。也就是说，当你听到一句旋律时，可以在第一时间内，准确的感觉到他使用的音，就是说，可以在你脑子中形成谱子。并迅速判断出它的调式（大调？小调？），在吉他上找到演唱者所使用的调门。进而为你下一步的进行做好准备。 2对和弦掌握尽可能的熟悉 这种熟悉，体现在多方面。比如你要把各个调的各级和弦全部牢记于心，并把常用的和弦连接在脑子中形成一定的思维模式。比如说：不管大调小调一般来说，开头与结尾都是用的主和弦，在结尾的时候，90%的歌曲，都是用的下属——属——主这样的和弦进行。在歌曲的主歌与副歌连接中，一般也都是用的属和弦（弱进行的会把主歌落到主和弦上然后直接进行副歌）。等等 这一项内容在即兴伴奏中占有很大的地位，当然，某些死记硬背在最开始是避免不了的，但你更应该通过多弹，多分析来逐步培养这种感觉。 3关于选择伴奏节奏型的问题。在最开始的时候，如果你的各项技术都还不熟练，最好在即兴伴奏的时候，选用较为分散的分解和弦，因为它体现的和弦色彩不是特别的明显，即使你一不小心配了个非常糟糕的和弦，也会有时间改正，当然，熟练了之后，可以跟据不同的歌曲风格，来选配合适的节奏型 4对指板尽可能的熟悉，以便你在伴奏的时候，可以在不同的把位随心所欲的弹出你想要的和弦来。 综上所述，你会发现即兴伴奏，分为这几个步骤：听到演唱者的演唱旋律 — > 在脑子中形成旋律音—>在吉他上找出所用的调门—> 为它配上和弦 —> 在吉他上把它弹出来，虽然是这么多的步骤，但在实际操作中，它几乎是在同一时间完成的。所以，要求你的反应要快，你总不能当人家把歌唱完了，你才想好配的和弦吧。 几个相关的练习方法： 1听音辨音练习 做这个练习，你应该先从“逆向思维”的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音，但你在训练的时候，却不能这么练。你应该先找你一些乐谱来，边在吉他上弹它们，边用嘴跟着唱的方法来练（你的吉他不一定是标准音，但相对音高一定要准，否则，以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系，那你就惨了）。用这种方法练习，不久你就可以达到视唱乐谱的能力，反过来，当你听到一段旋律的时候，你也可以听出来它的音了。 2和弦记忆练习 一般我们开始都是学的C调的和弦，对于bB，D等与C调临近的调，我们可以利用C调的和弦进行推算。然后，你再记忆G调的调，其他的调式用G调的和弦进行推算。如A，F等调。并在吉他上多加熟悉。一些常识你需要了解，就是比如C大调的二级是小和弦，就是不管别的什么大调式，它的二级都是小和弦（就是在和弦后边还加著一个m），还有就是，每个调的主和弦，都是它的调式的一级大三和弦，比如C大调主和弦就是C和弦，F大调主和弦就是F和弦等。 3熟悉指板练习 熟悉音的练习，你可以通过“异弦同音”来进行练习。就是在不同的弦上，不同的把位，尽量的弹出同一个音名的音。比如一弦......>>
钢琴如何弹好即兴伴奏?
首先钢琴的基本功是必须的。其次是乐理知识的熟练掌握，包括和弦的转位，织体的设计等等。
最重要的是对和弦的判断。很多人弹的即兴伴奏听起来是和谐的，但是明显让人感到与原曲有很大的出入，这就是因为对和弦的选择出了差错。和弦是决定乐曲风格的骨架，控制着乐曲的情感与色彩。
即兴伴奏不是说将一个曲子的每个音“即兴”地配上和弦，而是伴奏者以乐曲原本的和声走向为基准，进行复制、还原等加工处理。可以与原版有些许的不同与差异，但是基本的和声结构最好是不要变动的。所以，即兴伴奏的“即兴”二字，更多的是指伴奏者在熟练度和演奏状态上的“即兴”，而不是在和声上的“即兴”。
要学好即兴伴奏，首先要认识与学习现有流行歌曲伴奏和弦以及和声走向。目前中国比较流行的伴奏和弦体系，我个人认为一部分其起源于《卡农》。拿《卡农》的伴奏往《蒲公英的约定（前半段主歌部分）》、《安静（副歌 *** 部分）》、《依然爱你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，细节上会有些与原版不同，但是大体框架上完全没有问题。
卡农式伴奏属于流行音乐伴奏的一种分类，由主和弦开始进行，尾部可以是半终止也可以是完全终止，一般用于大调式。特点是和弦根音是降序音阶排列，低音有推进感，和弦进行的色彩明亮。和弦公式（以C调为例，下同）为：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。还有其一系列的衍生和弦进行。
还有一种伴奏是从主调的下属和弦开始，中间伴奏和弦阶梯式向下五度的跃迁，尾部可以是半终止也可以是完全终止，可以用于大调或小调。如《会呼吸的痛》、《可惜不是你》这两首的副歌（ *** ）部分，还有《心墙》等歌曲。公式为：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前两个是大调，后两个是小调）。以上只是举例，实际操作中依据作曲家以及演奏者的风格习惯会有很多种的变化。
公式就简单介绍到这里，除了这些还有更多的和弦搭配需要我们去了解、学习。其实，根据我多年来的演出演奏经验判断，即兴伴奏大多不需要现场发挥编配和弦。一个合格的伴奏者应该是熟知精通各种类型和弦公式，融会贯通。临场演出演奏时能在第一时间反应过来：应该使用哪个公式？用一半还是整体套用？终止式是用重属和弦解决的方法还是“下属—属—主”的传统终止？和弦出现向下五度进行时是否将原和弦进行七和弦处理等等。
所以说，要想学好即兴伴奏，首先演奏者得练好现有歌曲的伴奏。说通俗一点，就像学武术一样，得先练好、练熟套路，了解精通了一系列的顺序，才能在实战中反应迅速，见招拆招，然后打出一套连续技。如果不了解即兴伴奏真正的含义，认为将曲子中的每个音都及时地配上和弦就是“即兴”，那么任何人都爱莫能助。
钢琴演奏和钢琴即兴伴奏有什么区别
伴奏是左右手都有谱子，看着弹就OK，即兴伴奏难度就大了，是只有右手的谱子，左手纯粹即兴发挥，很考验功底的。自弹自唱需要达到一定的水平，加油哦！！！
钢琴什么时候学即兴伴奏比较合适？
楼主好，音乐学习是不分年龄的哦
即兴伴奏学习起来很快的
因为常用的即抚伴奏就那么几个，只要会了什么拍子的都可以配乐
如果要是买相关书籍看的话学习大概需要一年时间吧
要是经常练习也是可以提前学会的
左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）这是常用的即兴伴奏公式
公式一：1 4 5 1
公式二： 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案
知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！
如何练习钢琴即兴伴奏
经常听到一些人问到钢琴即兴伴奏的问题，这是不能用几句话说清楚的，但总有人问起，还有一些在大学已经学过即兴伴奏，当然也学过乐理、和声，现成的钢琴曲也弹得很棒，书店又有那么多钢琴即兴伴奏教材，可还是不能自如掌握即兴伴奏技巧，甚至弹了10年20年钢琴也没在舞台上发挥过（真是遗憾）。为什么呢？ 一，有些人音乐感觉好悟性好再加上勤奋学习和努力实践，所以他（她）能弹好即兴伴奏或演奏。二，一定要找到有舞台钢琴即兴伴奏演奏经验、懂音乐理论的老师，这样可以少走弯路节省时间 三，要重视音乐理论的学习。如：音程、和弦、音阶、调、调式、节奏、节拍、织体、复调、作曲等。四，一首乐曲要用多个伴奏方案练习，体会用不同和弦和伴奏音型的效果五，每天坚持练习各种调式音阶与和弦连接（变换节奏），要在不同调上练习。六，坚持每周配弹好一首歌曲（或乐曲），起码在3个调上练习七，坚持每周听和分析一首歌曲（和弦、节奏、伴奏音型、复调、歌曲情感等），记录下来配弹八，实践实践再实践！！！坚持坚持再坚持！！！
到底怎么弹钢琴即兴伴奏
五声调式
C宫 D商 E角 G征 A羽
G宫 A商 B角 D征 E羽
D宫 E商 升F角 A征 B羽
A宫 B商 升C角 E征 升F羽
E宫 升F商 升G角 B征 升C羽
B宫 升C商 升D角 升F征 升G羽
升F宫 升G商 升A角 升C征 升D羽 等音调：降G宫 降A商 降B角 降D征 降E羽
降D宫 降E商 F角 降A征 降B羽
降A宫 降B商 C角 降E征 F羽
降E宫 F商 G角 降B征 C羽
降B宫 C商 D角 F征 G羽
F宫 G商 A角 C征 D羽
纯律
除了用纯八、五、四度生律，再增添纯正协和的大三度这一新的音程作为生律法的依据，而形成的律制，称为纯律。纯律不同于五度相生律的主要特点是，由于纯律（纯正协和的）大三度略小于五度相生律的大三度，故在其最普通的自然七声音阶中即已存在小全音与大半音。这小全音是纯律大三度与大全音之差，5/4÷9/8=10/9，其长度比是10∶9，音程值为 182音分。这大半音是纯四度与纯律大三度之差，4/3÷5/4=16/15，其长度比是16∶15，音程值为112音分。
追溯到古希腊，阿希塔斯（活动于公元前 400～前365）已发现长度比为5:4的纯律大三度。埃拉托斯赛奈斯（约公元前284～前202）已发现长度比为6∶5的纯律小三度。迪季姆（公元前63～公元10）已发现小全音及其与大全音之差，故此音差亦称“迪氏音差”。这是在纯律音阶上经常遇到的音差，也是纯律与五度相生律两种律制的相似音程之间的差，长度比是81∶80，音程值为22音分，今人称之为普通音差或协同音音差。虽然在古希腊已有上述音乐家发现纯律音程，但作为律制当时仍以五度相生律为主。
中国古老的传统乐器七弦琴的演奏及其有关记述中包含有纯律的实践与理论。七弦琴的某几个徽位上的按音与泛音造成纯律音程，在琴的徽位确定及调弦法理论中有所反映（见琴律），但由于琴律的记述年代甚晚，对中国传统乐律学理论影响较小，未能形成系统的纯律数学理论。
印度古代的“22什鲁蒂”理论是纯律音阶的最古老又独具特色的系统性理论，由文艺理论家婆罗多于约公元前 2世纪间在《乐舞论》中进行了阐述。这一理论并非要求将八度划分成22个相等的区间以采用22律，而是要求用“什鲁蒂”（意为“听到”，即听觉能分辨的差异）的数目来区别相近似的音程，其中最受注意的就是大全音与小全音的区别。按此理论，用“4个什鲁蒂”以称呼大全音，“3个什鲁蒂”以称呼小全音，因而普通音差体现为“1个什鲁蒂”。印度传统音阶的构成见表5。
今人若无纯律的知识，就不能懂得印度音阶与大小调之间细微而又涉及风格表情本质的区别，即便在主音未定的情况下，这些音阶本身的音程结构都是不尽相同的。
五度相生律
欧洲音乐自从进入多声时期以来，五度相生律三、六度不协和的问题日益明显，要求采用纯律三、六度成为自然趋势，于是有人将古希腊的纯律理论重新提起。英国修道士W.奥丁顿于1275～1300年间提出了含有纯律三度的音列。同一世纪的德国音乐理论家科隆的弗兰科把纯律大小三度作为协和音程。14世纪，法国作曲家兼理论家P de维特里与音乐理论家让·德米尔（1325～？）分别提出，把纯律小六度（8∶5）与纯律大六度（5∶3）作为协和音程。到16世纪，意大利理论家G.扎利诺根据纯律理论在建立大小三和弦概念的基础上提出了纯律音阶。
五度相生律与纯律各有一个令人注目的音差，前者为“古代音差”，后者为“普通音差”,大小相近。1726年，法国音乐理论家J.-P.拉莫发现了两者之间的极小的差距，称之为“小微音差”。此音......>>
钢琴即兴伴奏如何自学？
学习钢琴即兴伴奏有车599基伐就能学练，象你有钢琴十级水准，基本没问题。 上海音乐出版社“钢琴即兴伴奏教程”和“
钢琴即兴伴奏 入门教程
”“
钢琴即兴伴奏实用教程
”都是学习即兴伴奏的好伴侣。
钢琴公式化即兴伴奏1351是什么意思
这是C和弦的分解模式！公式化的话就是指：基本所有的和弦都可以采取这种模式进行伴奏！建议：看曲子的行进模式！因为此种伴奏用的常是抒情的曲子，节奏不快！一般建议一个曲子用2-3中伴奏模式！所以最好再次变形！如：四拍子的可以用15 35 35 35(二拍子的减半或快一倍）；三拍子的可以用1 5 3 或15 35 35 。至于和弦基本可以参照吉他和弦了！这样你就很快可以弹即兴伴奏了！如不认识和弦，就需要学习一下和弦的简单构成，仍然建议学习吉他的和弦，使用时建议只是使用基本和弦就好，掌握了再学习7，9,11等和弦的构成和运用。
钢琴即兴伴奏，需要懂得那些知识~？
1.调式分析.2.和弦.3.琶音.
4.音程（常见为3.6.8度4.5度也有要求.这个因人而异）
最重要是乐理..时值、节奏、速度、强弱...
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴户形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一
谁能介绍一下钢琴即兴伴奏的技巧
什么叫即兴伴奏呢？其实，它的本质还是为歌曲配和弦。但是，他对于一般的配和弦来说，更能体现一个人的综合素质。 在酒吧中驻的驻场乐队，还有四处走穴演出的乐队，在那种场合下，对你的即兴伴奏能力，更有很高的要求，比如说，如果某位观众，雅兴来了，非要唱一首歌曲，这首歌，可能是你没有弹过的，甚至是你没有听过的。那怎么办？只好现炒现卖了，这就是即兴伴奏。根据本人多年的弹琴及伴奏经验，下面，我将从几个方面来说一说，怎么样才能做好即兴伴奏。 1你的耳朵必须要好使。 也许你会说，“我耳朵当然好使，在喷气式飞机旁边掉根针我都听得见……”，我倒，我这里说的耳朵好使，并不是你这个意思。而是你的听音辨音能力。也就是说，当你听到一句旋律时，可以在第一时间内，准确的感觉到他使用的音，就是说，可以在你脑子中形成谱子。并迅速判断出它的调式（大调？小调？），在吉他上找到演唱者所使用的调门。进而为你下一步的进行做好准备。 2对和弦掌握尽可能的熟悉 这种熟悉，体现在多方面。比如你要把各个调的各级和弦全部牢记于心，并把常用的和弦连接在脑子中形成一定的思维模式。比如说：不管大调小调一般来说，开头与结尾都是用的主和弦，在结尾的时候，90%的歌曲，都是用的下属——属——主这样的和弦进行。在歌曲的主歌与副歌连接中，一般也都是用的属和弦（弱进行的会把主歌落到主和弦上然后直接进行副歌）。等等 这一项内容在即兴伴奏中占有很大的地位，当然，某些死记硬背在最开始是避免不了的，但你更应该通过多弹，多分析来逐步培养这种感觉。 3关于选择伴奏节奏型的问题。在最开始的时候，如果你的各项技术都还不熟练，最好在即兴伴奏的时候，选用较为分散的分解和弦，因为它体现的和弦色彩不是特别的明显，即使你一不小心配了个非常糟糕的和弦，也会有时间改正，当然，熟练了之后，可以跟据不同的歌曲风格，来选配合适的节奏型 4对指板尽可能的熟悉，以便你在伴奏的时候，可以在不同的把位随心所欲的弹出你想要的和弦来。 综上所述，你会发现即兴伴奏，分为这几个步骤：听到演唱者的演唱旋律 — > 在脑子中形成旋律音—>在吉他上找出所用的调门—> 为它配上和弦 —> 在吉他上把它弹出来，虽然是这么多的步骤，但在实际操作中，它几乎是在同一时间完成的。所以，要求你的反应要快，你总不能当人家把歌唱完了，你才想好配的和弦吧。 几个相关的练习方法： 1听音辨音练习 做这个练习，你应该先从“逆向思维”的方法来做。虽然我们最终的目的是听音辨音，但你在训练的时候，却不能这么练。你应该先找你一些乐谱来，边在吉他上弹它们，边用嘴跟着唱的方法来练（你的吉他不一定是标准音，但相对音高一定要准，否则，以后将会在你的脑子中形成错误的音程关系，那你就惨了）。用这种方法练习，不久你就可以达到视唱乐谱的能力，反过来，当你听到一段旋律的时候，你也可以听出来它的音了。 2和弦记忆练习 一般我们开始都是学的C调的和弦，对于bB，D等与C调临近的调，我们可以利用C调的和弦进行推算。然后，你再记忆G调的调，其他的调式用G调的和弦进行推算。如A，F等调。并在吉他上多加熟悉。一些常识你需要了解，就是比如C大调的二级是小和弦，就是不管别的什么大调式，它的二级都是小和弦（就是在和弦后边还加著一个m），还有就是，每个调的主和弦，都是它的调式的一级大三和弦，比如C大调主和弦就是C和弦，F大调主和弦就是F和弦等。 3熟悉指板练习 熟悉音的练习，你可以通过“异弦同音”来进行练习。就是在不同的弦上，不同的把位，尽量的弹出同一个音名的音。比如一弦......>>
钢琴如何弹好即兴伴奏?
首先钢琴的基本功是必须的。其次是乐理知识的熟练掌握，包括和弦的转位，织体的设计等等。
最重要的是对和弦的判断。很多人弹的即兴伴奏听起来是和谐的，但是明显让人感到与原曲有很大的出入，这就是因为对和弦的选择出了差错。和弦是决定乐曲风格的骨架，控制着乐曲的情感与色彩。
即兴伴奏不是说将一个曲子的每个音“即兴”地配上和弦，而是伴奏者以乐曲原本的和声走向为基准，进行复制、还原等加工处理。可以与原版有些许的不同与差异，但是基本的和声结构最好是不要变动的。所以，即兴伴奏的“即兴”二字，更多的是指伴奏者在熟练度和演奏状态上的“即兴”，而不是在和声上的“即兴”。
要学好即兴伴奏，首先要认识与学习现有流行歌曲伴奏和弦以及和声走向。目前中国比较流行的伴奏和弦体系，我个人认为一部分其起源于《卡农》。拿《卡农》的伴奏往《蒲公英的约定（前半段主歌部分）》、《安静（副歌 *** 部分）》、《依然爱你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，细节上会有些与原版不同，但是大体框架上完全没有问题。
卡农式伴奏属于流行音乐伴奏的一种分类，由主和弦开始进行，尾部可以是半终止也可以是完全终止，一般用于大调式。特点是和弦根音是降序音阶排列，低音有推进感，和弦进行的色彩明亮。和弦公式（以C调为例，下同）为：C G Am Em F C F G ；C Em A C7 F Em Dm G C。还有其一系列的衍生和弦进行。
还有一种伴奏是从主调的下属和弦开始，中间伴奏和弦阶梯式向下五度的跃迁，尾部可以是半终止也可以是完全终止，可以用于大调或小调。如《会呼吸的痛》、《可惜不是你》这两首的副歌（ *** ）部分，还有《心墙》等歌曲。公式为：F G Em Am Dm G C；F G C Am F G C。F G Em Am Dm Em A。F G C Am F G A（前两个是大调，后两个是小调）。以上只是举例，实际操作中依据作曲家以及演奏者的风格习惯会有很多种的变化。
公式就简单介绍到这里，除了这些还有更多的和弦搭配需要我们去了解、学习。其实，根据我多年来的演出演奏经验判断，即兴伴奏大多不需要现场发挥编配和弦。一个合格的伴奏者应该是熟知精通各种类型和弦公式，融会贯通。临场演出演奏时能在第一时间反应过来：应该使用哪个公式？用一半还是整体套用？终止式是用重属和弦解决的方法还是“下属—属—主”的传统终止？和弦出现向下五度进行时是否将原和弦进行七和弦处理等等。
所以说，要想学好即兴伴奏，首先演奏者得练好现有歌曲的伴奏。说通俗一点，就像学武术一样，得先练好、练熟套路，了解精通了一系列的顺序，才能在实战中反应迅速，见招拆招，然后打出一套连续技。如果不了解即兴伴奏真正的含义，认为将曲子中的每个音都及时地配上和弦就是“即兴”，那么任何人都爱莫能助。
钢琴演奏和钢琴即兴伴奏有什么区别
伴奏是左右手都有谱子，看着弹就OK，即兴伴奏难度就大了，是只有右手的谱子，左手纯粹即兴发挥，很考验功底的。自弹自唱需要达到一定的水平，加油哦！！！
钢琴什么时候学即兴伴奏比较合适？
楼主好，音乐学习是不分年龄的哦
即兴伴奏学习起来很快的
因为常用的即抚伴奏就那么几个，只要会了什么拍子的都可以配乐
如果要是买相关书籍看的话学习大概需要一年时间吧
要是经常练习也是可以提前学会的
左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）这是常用的即兴伴奏公式
公式一：1 4 5 1
公式二： 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案
知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！
如何练习钢琴即兴伴奏
经常听到一些人问到钢琴即兴伴奏的问题，这是不能用几句话说清楚的，但总有人问起，还有一些在大学已经学过即兴伴奏，当然也学过乐理、和声，现成的钢琴曲也弹得很棒，书店又有那么多钢琴即兴伴奏教材，可还是不能自如掌握即兴伴奏技巧，甚至弹了10年20年钢琴也没在舞台上发挥过（真是遗憾）。为什么呢？ 一，有些人音乐感觉好悟性好再加上勤奋学习和努力实践，所以他（她）能弹好即兴伴奏或演奏。二，一定要找到有舞台钢琴即兴伴奏演奏经验、懂音乐理论的老师，这样可以少走弯路节省时间 三，要重视音乐理论的学习。如：音程、和弦、音阶、调、调式、节奏、节拍、织体、复调、作曲等。四，一首乐曲要用多个伴奏方案练习，体会用不同和弦和伴奏音型的效果五，每天坚持练习各种调式音阶与和弦连接（变换节奏），要在不同调上练习。六，坚持每周配弹好一首歌曲（或乐曲），起码在3个调上练习七，坚持每周听和分析一首歌曲（和弦、节奏、伴奏音型、复调、歌曲情感等），记录下来配弹八，实践实践再实践！！！坚持坚持再坚持！！！
到底怎么弹钢琴即兴伴奏
五声调式
C宫 D商 E角 G征 A羽
G宫 A商 B角 D征 E羽
D宫 E商 升F角 A征 B羽
A宫 B商 升C角 E征 升F羽
E宫 升F商 升G角 B征 升C羽
B宫 升C商 升D角 升F征 升G羽
升F宫 升G商 升A角 升C征 升D羽 等音调：降G宫 降A商 降B角 降D征 降E羽
降D宫 降E商 F角 降A征 降B羽
降A宫 降B商 C角 降E征 F羽
降E宫 F商 G角 降B征 C羽
降B宫 C商 D角 F征 G羽
F宫 G商 A角 C征 D羽
纯律
除了用纯八、五、四度生律，再增添纯正协和的大三度这一新的音程作为生律法的依据，而形成的律制，称为纯律。纯律不同于五度相生律的主要特点是，由于纯律（纯正协和的）大三度略小于五度相生律的大三度，故在其最普通的自然七声音阶中即已存在小全音与大半音。这小全音是纯律大三度与大全音之差，5/4÷9/8=10/9，其长度比是10∶9，音程值为 182音分。这大半音是纯四度与纯律大三度之差，4/3÷5/4=16/15，其长度比是16∶15，音程值为112音分。
追溯到古希腊，阿希塔斯（活动于公元前 400～前365）已发现长度比为5:4的纯律大三度。埃拉托斯赛奈斯（约公元前284～前202）已发现长度比为6∶5的纯律小三度。迪季姆（公元前63～公元10）已发现小全音及其与大全音之差，故此音差亦称“迪氏音差”。这是在纯律音阶上经常遇到的音差，也是纯律与五度相生律两种律制的相似音程之间的差，长度比是81∶80，音程值为22音分，今人称之为普通音差或协同音音差。虽然在古希腊已有上述音乐家发现纯律音程，但作为律制当时仍以五度相生律为主。
中国古老的传统乐器七弦琴的演奏及其有关记述中包含有纯律的实践与理论。七弦琴的某几个徽位上的按音与泛音造成纯律音程，在琴的徽位确定及调弦法理论中有所反映（见琴律），但由于琴律的记述年代甚晚，对中国传统乐律学理论影响较小，未能形成系统的纯律数学理论。
印度古代的“22什鲁蒂”理论是纯律音阶的最古老又独具特色的系统性理论，由文艺理论家婆罗多于约公元前 2世纪间在《乐舞论》中进行了阐述。这一理论并非要求将八度划分成22个相等的区间以采用22律，而是要求用“什鲁蒂”（意为“听到”，即听觉能分辨的差异）的数目来区别相近似的音程，其中最受注意的就是大全音与小全音的区别。按此理论，用“4个什鲁蒂”以称呼大全音，“3个什鲁蒂”以称呼小全音，因而普通音差体现为“1个什鲁蒂”。印度传统音阶的构成见表5。
今人若无纯律的知识，就不能懂得印度音阶与大小调之间细微而又涉及风格表情本质的区别，即便在主音未定的情况下，这些音阶本身的音程结构都是不尽相同的。
五度相生律
欧洲音乐自从进入多声时期以来，五度相生律三、六度不协和的问题日益明显，要求采用纯律三、六度成为自然趋势，于是有人将古希腊的纯律理论重新提起。英国修道士W.奥丁顿于1275～1300年间提出了含有纯律三度的音列。同一世纪的德国音乐理论家科隆的弗兰科把纯律大小三度作为协和音程。14世纪，法国作曲家兼理论家P de维特里与音乐理论家让·德米尔（1325～？）分别提出，把纯律小六度（8∶5）与纯律大六度（5∶3）作为协和音程。到16世纪，意大利理论家G.扎利诺根据纯律理论在建立大小三和弦概念的基础上提出了纯律音阶。
五度相生律与纯律各有一个令人注目的音差，前者为“古代音差”，后者为“普通音差”,大小相近。1726年，法国音乐理论家J.-P.拉莫发现了两者之间的极小的差距，称之为“小微音差”。此音......>>
钢琴即兴伴奏如何自学？
学习钢琴即兴伴奏有车599基伐就能学练，象你有钢琴十级水准，基本没问题。 上海音乐出版社“钢琴即兴伴奏教程”和“
钢琴即兴伴奏 入门教程
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钢琴即兴伴奏实用教程
”都是学习即兴伴奏的好伴侣。
钢琴公式化即兴伴奏1351是什么意思
这是C和弦的分解模式！公式化的话就是指：基本所有的和弦都可以采取这种模式进行伴奏！建议：看曲子的行进模式！因为此种伴奏用的常是抒情的曲子，节奏不快！一般建议一个曲子用2-3中伴奏模式！所以最好再次变形！如：四拍子的可以用15 35 35 35(二拍子的减半或快一倍）；三拍子的可以用1 5 3 或15 35 35 。至于和弦基本可以参照吉他和弦了！这样你就很快可以弹即兴伴奏了！如不认识和弦，就需要学习一下和弦的简单构成，仍然建议学习吉他的和弦，使用时建议只是使用基本和弦就好，掌握了再学习7，9,11等和弦的构成和运用。
钢琴即兴伴奏，需要懂得那些知识~？
1.调式分析.2.和弦.3.琶音.
4.音程（常见为3.6.8度4.5度也有要求.这个因人而异）
最重要是乐理..时值、节奏、速度、强弱...
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