柳永有哪些风格？
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柳永词作的风格，分为以下四个层面：
一、清劲奇丽，文采风流
柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是‘清劲奇丽，文采风流’。所谓清劲奇丽，文采风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》：
明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。
小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。
虽是写无限今昔的起兴情绪，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。
二、通俗易懂，雅俗各具
柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。’
三、旖旎近情，尽态描绘
为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。
四、曲折委婉，中具浑沦之气
我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是‘浑沦之气’，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。
在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。
柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种：
一、善于铺叙
作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。
二、尚白描
尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。
三、领字的独创
领字是柳永最独特的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
首句用‘潇潇暮雨洒江天’，其实就已经点出一个意象或情境了！而这个‘对’字，便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个‘对’字，提掇出面对潇潇秋景的效果，仿佛身为主角面对景色，作一个强烈的衬托；如果只是描写景致，那只是平叙，正因为有个人栩栩如生的在其中，才会令人以‘主角的身份’，充分领会其中的凄清，而这便是领字的效果。在这首词中，除了‘对潇潇暮雨洒江天’的‘对’字外，还有多处也是领字效果的用法，如：‘渐霜风凄紧’的‘渐’、‘不忍登高临远’的‘不忍’、‘望故乡渺渺’的‘渺渺’、‘想佳人’的‘想’等等。
四、序列结构
所谓序列结构，就是有首有尾，层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志：‘叙事闲暇，有首有尾。’就是提到他这个特点。例如这首《雨林霖》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
前三句只是分属不同的意象，一写蝉，一写长亭，一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中，加上点一点的扩大，便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色！
五、音律之协婉
柳永有音乐天才，精通音乐，所以他在词作上音律之协婉，尤为其他词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌，句法和平仄都和旁人大不相同，非柳永音乐之才华，何能及此？而这样的展现，也表示了与其他词人所不同，敢于采择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美，但是历代评家多有赞誉，像王灼碧鸡漫志：‘柳耆卿乐章集，世多爱赏。....亦间出佳语，又能择声律谐美者用之。’、陈振孙直斋书录题解：‘柳词格固不高，而音律协婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。’
六、秋士易感
中国早期词的发展，还停留在‘春女善怀’的阶段，到了柳永，才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来，和秋天那种凄凉凋零的情境结合起来，提炼出‘秋士易感’的词境，而这种‘秋士易感’的情景交融，正是前人所谓‘不减唐人高处’的地方，唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云：‘柳七亦自有唐人妙境。’这‘唐人妙境’就是‘唐人高处’，也就是情景交融。在柳永词中，表现情景交融的特色的，多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中，多的是会登山临水、登高望远的机会，他把这种恢弘开阔的气象融入在词中，使我们看到了特殊景致与心情的情境表现，而这正是柳永成功的地方。
七、善用重叠字
所谓叠字，是利用字型相同，组合而成的衍声复词，恩为他是单音节的延续，所以他的声音长度，比起两个异字所构成的复词要来的短暂，他的节奏感会使人觉得快速，因而增加文辞声律的美听，使读者或听者从中体会作者的感受，达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用，他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思，使人觉得词藻缺乏变化，大减其色，这是要特别注意的！
在这里，遥光对过对柳永词作内容类别的解析，把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语，透过分析归纳，把他做了一个结构严整的介绍，虽不能说别具创见，但对于历来文人对于柳永只字片语评价的整理，应该能对后人有所启发。
最后，要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人，倚声填词是他毕生精力之所注，虽然柳永在官场上的地位低微，但在词史的发展上却是一个杰出的人物，他不经意的一推，就把词的发展向前推了一大步，下面就他的成就分为数点：
一、‘凡有井水饮处，即能歌柳词’
柳永的词通俗易懂，易于风行，那就造成了词的流行，平民百姓的喜爱，带动了文人雅士的注意，既有文人雅士的注意，词就由俚俗缓缓变为高雅，词的推广与流行便势在必行，而柳永在推动词的流行上，自是功不可没！
二、大量创作一个新的词体的长调慢词
在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。
三、创作许多慢词的新调
在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源，并不只是遵循的一套规律而已！在他的《乐章集》中，共收了一百二十多种曲调，其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首，而即使是相同的十六首中，也只有三种用到了敦煌词曲的韵式，可见柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展！
四、扩大词的境界
柳词中的男欢女爱之作占大部份，但他毕竟也带来了许多新的内容和题材，像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃，使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中，但是在词中，柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说，柳永在词的内容上，并不依循着旧有的风气，而进行多样性多元化的展现，这就让他在词境上有所突破，更令人倍感词境的扩大。
在宋词发展上，柳永是一个重要的转捩点，除了开扩慢词这个领域之外，还是把音乐和文学结合起来，把专家和民众沟通起来的代表作家。因此，我们应肯定柳永在词作的贡献，没有柳永，则词的生命不仅会缩减，继起的曲也必然不能蔚为流风！
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一、清劲奇丽，文采风流
柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是‘清劲奇丽，文采风流’。所谓清劲奇丽，文采风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》：
明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。
小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。
虽是写无限今昔的起兴情绪，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。
二、通俗易懂，雅俗各具
柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。’
三、旖旎近情，尽态描绘
为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。
四、曲折委婉，中具浑沦之气
我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是‘浑沦之气’，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。
在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。
柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种：
一、善于铺叙
作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。
二、尚白描
尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。
三、领字的独创
领字是柳永最独特的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
首句用‘潇潇暮雨洒江天’，其实就已经点出一个意象或情境了！而这个‘对’字，便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个‘对’字，提掇出面对潇潇秋景的效果，仿佛身为主角面对景色，作一个强烈的衬托；如果只是描写景致，那只是平叙，正因为有个人栩栩如生的在其中，才会令人以‘主角的身份’，充分领会其中的凄清，而这便是领字的效果。在这首词中，除了‘对潇潇暮雨洒江天’的‘对’字外，还有多处也是领字效果的用法，如：‘渐霜风凄紧’的‘渐’、‘不忍登高临远’的‘不忍’、‘望故乡渺渺’的‘渺渺’、‘想佳人’的‘想’等等。
四、序列结构
所谓序列结构，就是有首有尾，层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志：‘叙事闲暇，有首有尾。’就是提到他这个特点。例如这首《雨林霖》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
前三句只是分属不同的意象，一写蝉，一写长亭，一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中，加上点一点的扩大，便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色！
五、音律之协婉
柳永有音乐天才，精通音乐，所以他在词作上音律之协婉，尤为其他词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌，句法和平仄都和旁人大不相同，非柳永音乐之才华，何能及此？而这样的展现，也表示了与其他词人所不同，敢于采择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美，但是历代评家多有赞誉，像王灼碧鸡漫志：‘柳耆卿乐章集，世多爱赏。....亦间出佳语，又能择声律谐美者用之。’、陈振孙直斋书录题解：‘柳词格固不高，而音律协婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。’
六、秋士易感
中国早期词的发展，还停留在‘春女善怀’的阶段，到了柳永，才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来，和秋天那种凄凉凋零的情境结合起来，提炼出‘秋士易感’的词境，而这种‘秋士易感’的情景交融，正是前人所谓‘不减唐人高处’的地方，唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云：‘柳七亦自有唐人妙境。’这‘唐人妙境’就是‘唐人高处’，也就是情景交融。在柳永词中，表现情景交融的特色的，多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中，多的是会登山临水、登高望远的机会，他把这种恢弘开阔的气象融入在词中，使我们看到了特殊景致与心情的情境表现，而这正是柳永成功的地方。
七、善用重叠字
所谓叠字，是利用字型相同，组合而成的衍声复词，恩为他是单音节的延续，所以他的声音长度，比起两个异字所构成的复词要来的短暂，他的节奏感会使人觉得快速，因而增加文辞声律的美听，使读者或听者从中体会作者的感受，达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用，他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思，使人觉得词藻缺乏变化，大减其色，这是要特别注意的！
在这里，遥光对过对柳永词作内容类别的解析，把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语，透过分析归纳，把他做了一个结构严整的介绍，虽不能说别具创见，但对于历来文人对于柳永只字片语评价的整理，应该能对后人有所启发。
最后，要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人，倚声填词是他毕生精力之所注，虽然柳永在官场上的地位低微，但在词史的发展上却是一个杰出的人物，他不经意的一推，就把词的发展向前推了一大步，下面就他的成就分为数点：
一、‘凡有井水饮处，即能歌柳词’
柳永的词通俗易懂，易于风行，那就造成了词的流行，平民百姓的喜爱，带动了文人雅士的注意，既有文人雅士的注意，词就由俚俗缓缓变为高雅，词的推广与流行便势在必行，而柳永在推动词的流行上，自是功不可没！
二、大量创作一个新的词体的长调慢词
在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。
三、创作许多慢词的新调
在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源，并不只是遵循的一套规律而已！在他的《乐章集》中，共收了一百二十多种曲调，其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首，而即使是相同的十六首中，也只有三种用到了敦煌词曲的韵式，可见柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展！
四、扩大词的境界
柳词中的男欢女爱之作占大部份，但他毕竟也带来了许多新的内容和题材，像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃，使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中，但是在词中，柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说，柳永在词的内容上，并不依循着旧有的风气，而进行多样性多元化的展现，这就让他在词境上有所突破，更令人倍感词境的扩大。
在宋词发展上，柳永是一个重要的转捩点，除了开扩慢词这个领域之外，还是把音乐和文学结合起来，把专家和民众沟通起来的代表作家。因此，我们应肯定柳永在词作的贡献，没有柳永，则词的生命不仅会缩减，继起的曲也必然不能蔚为流风！
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