Question

荷花怎么画？

Answer 1

材料：白纸、笔。

荷花画法如下：

1、在白纸上画一个椭圆，确切的说是画一个像桃子一样的形状，然后分别在两侧再画上一个类似的形状，这是荷花在含苞待放状态下的形状。

2、画好这几个花瓣之后，我们再画一个小的花瓣，然后在这几个花瓣中间，画上一个荷花的花蓬，先画一个椭圆，然后在椭圆中间画上几个空心的圆。

3、画好之后，我们要在第一个花瓣下方开始画上盛开的花瓣，如图所示，在下方同样的画上一个桃心形状的花瓣，然后在花瓣中间分开部分，画上一个弧线。

4、同样的方法，我们将每一个花瓣的四周都画上这种盛开的花瓣形状，这里要按照每一个人的审美进行绘制，可以按照自己的意愿，画多一点，或者少画几片。

5、每一个花瓣都画好之后，使用铅笔在每一个花瓣底部，接近颈部的位置，画出几笔，让每一片花瓣看上去都更加的立体，这样就完成了。

Answer 2

荷花俗称莲，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘：从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕，以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花必须先认识了解写意花鸟画的特点。 一、写意花鸟画的特点 写意花鸟是传统花鸟画的一种表现形式，是与工笔花鸟画相对而言，凡兼工带写、小写意、大写意均属“写意”的范畴，通称写意花鸟画。其主要特点简述如下： 1.以书法为画法——书画同源 写意花鸟，“写意”二字，字字含义深邃，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即以书法入画法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功，必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画，也就学不好写意画。 2.以神取形、以意舍形——似与不似 写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神韵，是以神取形，以意舍形的。这里的形是“似与不似之间”之形；是“逸笔草草，不求形似之形”，它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后，千锤百炼不断进行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因此就更带普通性。 3.言简意赅——以少胜多 写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。 4.诗、书、画、印四为一体。 中国写意画把画面之题诗、落款、钤印视为画面不可缺少之组成因素，相互配合，互为生发，相得益彰，构成完美的艺术整体。

Answer 3

首先画出荷花的 线稿，然偶用白色色粉涂抹，再用粉色色粉涂抹出尖部，最后用彩铅画出细节，这样荷花画完咯

Answer 4

其实荷花很好画，一片片花瓣就像一滴滴小水滴一样，先画中间的一滴小水滴，再画方便的，多画几滴小水滴组合起来就是一朵荷花了。

Answer 5

可以先欣赏大师作品，如齐白石、张大千、潘天寿等荷花非常好，现在画水墨荷花的画家有 国家一级美术师王荣昌、邢灵敏、蔼绘丹、杨成功等，他们几位的荷花都有独到之处，网上都能看到可以参考，看看他们怎么画，给自己树立信心，勤学苦练，一定能画好。