音乐的表现手段有哪些
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问题一:列举音乐的表现手法 音乐的基本表现手法
1.曲调旋律、节奏、拍子、速度:
也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段;节奏:就象旋律的脉搏,象动作一样,能给旋律带来鲜明的性格。拍子:节奏在音乐中,总是和拍子结合在一起,如二拍子强弱交替反复,常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度:一般来说,快速多表现活跃或激动的情绪,慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪.
2.调、和声:
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一,如在贝多芬的作品中,C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个 *** 按一定的规则连接起来的 *** 序列,在调式的基础上产生,帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外,自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用,本身能极大地丰富音乐内容。
3.力度:
音乐的重要表现手段,在音乐作品中力度越强,音乐越紧张、雄壮,力度越弱,音乐越缓和、委婉,因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
问题二:音乐的表现形式有哪些 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
一、人声类
1、独唱(男女声高、中、低音)
一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。
其中女高音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
2、齐唱(领唱、齐唱)
齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。
3、重唱(包括各种男女声二、三、四重唱)
是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式,包括男女声二重唱等等。
4、合唱(领唱、合唱)
指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
二、器乐类
1、独奏(各种类乐器独奏)(英文名Solo)
一人演奏一件乐器,称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏,还有另一人伴奏。如二胡独奏,扬琴伴奏;小提琴独奏,钢琴伴奏等。还有一人独奏,乐队伴奏。如唢呐独奏,民乐队伴奏等。
2、齐奏(多种乐器同时演奏一个声部)(英文名Unison)
1)指两个或两个以上演奏者,用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如二胡齐奏,小提琴齐奏等;
2)指两个或两个以上演奏者,用各种不同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如民乐齐奏等。
(注:“齐奏”的主要意思是:两人以上同时演奏同一曲调,有使用同样的乐曲同时演奏,也有使用不同的乐器同时演奏。)
3、重奏(各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏)(英文名Ensemble)
每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
根据乐曲的声部及演奏者的人数,可分为二重奏、三重奏,以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同,因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。
4、交响乐、协奏曲(大型管弦乐队的演奏)
1)交响乐(英文名Symphony)
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣―交响套曲),其不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是:
一、由大型的管弦乐队演奏;
二、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;
三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
2)协奏曲(英文名Concerto)
原意是在一起比赛,协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。...>>
问题三:音乐的表现形式是什么?要专业的 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
一、人声类
1、独唱(男女声高、中、低音)
一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。
其中女高音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
2、齐唱(领唱、齐唱)
齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。
3、重唱(包括各种男女声二、三、四重唱)
是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式,包括男女声二重唱等等。
4、合唱(领唱、合唱)
指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
二、器乐类
1、独奏(各种类乐器独奏)(英文名Solo)
一人演奏一件乐器,称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏,还有另一人伴奏。如二胡独奏,扬琴伴奏;小提琴独奏,钢琴伴奏等。还有一人独奏,乐队伴奏。如唢呐独奏,民乐队伴奏等。
2、齐奏(多种乐器同时演奏一个声部)(英文名Unison)
1)指两个或两个以上演奏者,用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如二胡齐奏,小提琴齐奏等;
2)指两个或两个以上演奏者,用各种不同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如民乐齐奏等。
(注:“齐奏”的主要意思是:两人以上同时演奏同一曲调,有使用同样的乐曲同时演奏,也有使用不同的乐器同时演奏。)
3、重奏(各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏)(英文名Ensemble)
每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
根据乐曲的声部及演奏者的人数,可分为二重奏、三重奏,以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同,因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。
4、交响乐、协奏曲(大型管弦乐队的演奏)
1)交响乐(英文名Symphony)
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣―交响套曲),其不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是:
一、由大型的管弦乐队演奏;
二、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;
三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
2)协奏曲(英文名Concerto)
原意是在一起比赛,协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典攻派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。...>>
问题四:音乐形式有哪些? 音乐的表现形式》
共分为两大类型:第一类:人声。抱括独唱、齐唱、重唱、合唱等。
第二类:器乐。抱括独奏、齐奏、重奏以及各种类型的交响乐等。
一、人 声 类
1、独唱(男女声高、中、底音)
2、齐唱(领唱、齐唱)
3、重唱(抱括各种男女声二、三、四重唱)
4、合唱(领唱、合唱)等
二、 器 乐 类
1、独奏(各种类乐器独奏)
2、齐奏(多种乐器同时演奏一个声部)
3、重奏(各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏)
4、交响乐、协奏曲(大型管弦乐队的演奏)
另外还有戏剧、舞蹈的音乐
戏剧舞蹈音乐指作为为戏剧、舞蹈演出而编配的音乐。它可以与戏剧、舞蹈同时出现,又可以以单独演奏的形式出现。
问题五:音乐有哪些表现手法,比如对比。。。。。。。 渐强,渐弱
问题六:音乐的特征有那些,请举例说明 流行音乐 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。 在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。
问题七:欣赏音乐的方法有哪些 (一)作品与作者所处的时代北背景。
一个音乐作品,总是表现了作者对现实生活的感受,只有了解作品的时代背景,才能极深刻地理解它的思想感情。
(二)作者的艺术特色
音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同,表现为不同的艺术特色。
(三)民族特征
一切音乐作品都植根于民族、民间音乐,因此,有着强烈的民族特征。例如,有些作品只是概括地体现了民族语言的某些特点,有的则和具体的民间音调保持着密切的联系,白毛女音乐中的《扎红头绳》一段,就是保持了山西秧歌《拾麦穗》的基本曲调。
(四)音乐语言
作曲家创作乐曲,如同文学家写诗作文一样,有自身表情达意的体系,这就是音乐语言,音乐语言包括很多要素,如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等,一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。
(五)曲式、体裁和标题
曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐段、二段式、三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种,是在各时代,各民族,各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的,各种体裁有各自的规律和特点,如歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等,这些体裁适合于表现不同的题材和内容。在器乐作品中,有标题音乐和非标题音乐之分,标题是指说明作品内容的一段文字,是帮助人们理解音乐的。
问题八:音乐的基本表现要素主要包括被称为“音乐灵魂”的 音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。 2、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称 为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声:和声包括“ *** ”及“和声进行”。 *** 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。 *** 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度:音乐中音的强弱程度。 5、速度:音乐进行的快慢。 6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、曲式:音乐的横向组织结构。 8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合和横向结合关系)。 9、旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础,乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐,就充分体现了这点。假定左脚带重音,右脚不带重音,左-右-左-右就是轻-重-轻-重,这就是节拍。 节奏的含意有两种:广义地说,一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说,节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点,体现了音的长短关系,如嘣-嘣-嘣嘣嘣,这就是节奏。在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫节奏型。例如交谊舞中的快三步(相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲)其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”,用音乐术语说是属于6/8拍子(读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复,使人易于感受,便于记忆,也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立,所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能,就是激发听众的情绪,使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣,现代摇滚乐(rock and roll)是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 *** 的特性,因而风行全世界。 下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断,叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍,无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中,节拍的单位用固定的音符来代表,叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子,如3/4拍子读......>>
1.曲调旋律、节奏、拍子、速度:
也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段;节奏:就象旋律的脉搏,象动作一样,能给旋律带来鲜明的性格。拍子:节奏在音乐中,总是和拍子结合在一起,如二拍子强弱交替反复,常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度:一般来说,快速多表现活跃或激动的情绪,慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪.
2.调、和声:
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一,如在贝多芬的作品中,C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个 *** 按一定的规则连接起来的 *** 序列,在调式的基础上产生,帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外,自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用,本身能极大地丰富音乐内容。
3.力度:
音乐的重要表现手段,在音乐作品中力度越强,音乐越紧张、雄壮,力度越弱,音乐越缓和、委婉,因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
问题二:音乐的表现形式有哪些 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
一、人声类
1、独唱(男女声高、中、低音)
一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。
其中女高音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
2、齐唱(领唱、齐唱)
齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。
3、重唱(包括各种男女声二、三、四重唱)
是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式,包括男女声二重唱等等。
4、合唱(领唱、合唱)
指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
二、器乐类
1、独奏(各种类乐器独奏)(英文名Solo)
一人演奏一件乐器,称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏,还有另一人伴奏。如二胡独奏,扬琴伴奏;小提琴独奏,钢琴伴奏等。还有一人独奏,乐队伴奏。如唢呐独奏,民乐队伴奏等。
2、齐奏(多种乐器同时演奏一个声部)(英文名Unison)
1)指两个或两个以上演奏者,用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如二胡齐奏,小提琴齐奏等;
2)指两个或两个以上演奏者,用各种不同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如民乐齐奏等。
(注:“齐奏”的主要意思是:两人以上同时演奏同一曲调,有使用同样的乐曲同时演奏,也有使用不同的乐器同时演奏。)
3、重奏(各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏)(英文名Ensemble)
每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
根据乐曲的声部及演奏者的人数,可分为二重奏、三重奏,以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同,因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。
4、交响乐、协奏曲(大型管弦乐队的演奏)
1)交响乐(英文名Symphony)
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣―交响套曲),其不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是:
一、由大型的管弦乐队演奏;
二、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;
三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
2)协奏曲(英文名Concerto)
原意是在一起比赛,协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。...>>
问题三:音乐的表现形式是什么?要专业的 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
一、人声类
1、独唱(男女声高、中、低音)
一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。
其中女高音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
2、齐唱(领唱、齐唱)
齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。
3、重唱(包括各种男女声二、三、四重唱)
是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式,包括男女声二重唱等等。
4、合唱(领唱、合唱)
指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
二、器乐类
1、独奏(各种类乐器独奏)(英文名Solo)
一人演奏一件乐器,称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏,还有另一人伴奏。如二胡独奏,扬琴伴奏;小提琴独奏,钢琴伴奏等。还有一人独奏,乐队伴奏。如唢呐独奏,民乐队伴奏等。
2、齐奏(多种乐器同时演奏一个声部)(英文名Unison)
1)指两个或两个以上演奏者,用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如二胡齐奏,小提琴齐奏等;
2)指两个或两个以上演奏者,用各种不同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如民乐齐奏等。
(注:“齐奏”的主要意思是:两人以上同时演奏同一曲调,有使用同样的乐曲同时演奏,也有使用不同的乐器同时演奏。)
3、重奏(各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏)(英文名Ensemble)
每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
根据乐曲的声部及演奏者的人数,可分为二重奏、三重奏,以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同,因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。
4、交响乐、协奏曲(大型管弦乐队的演奏)
1)交响乐(英文名Symphony)
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣―交响套曲),其不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是:
一、由大型的管弦乐队演奏;
二、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;
三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
2)协奏曲(英文名Concerto)
原意是在一起比赛,协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典攻派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。...>>
问题四:音乐形式有哪些? 音乐的表现形式》
共分为两大类型:第一类:人声。抱括独唱、齐唱、重唱、合唱等。
第二类:器乐。抱括独奏、齐奏、重奏以及各种类型的交响乐等。
一、人 声 类
1、独唱(男女声高、中、底音)
2、齐唱(领唱、齐唱)
3、重唱(抱括各种男女声二、三、四重唱)
4、合唱(领唱、合唱)等
二、 器 乐 类
1、独奏(各种类乐器独奏)
2、齐奏(多种乐器同时演奏一个声部)
3、重奏(各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏)
4、交响乐、协奏曲(大型管弦乐队的演奏)
另外还有戏剧、舞蹈的音乐
戏剧舞蹈音乐指作为为戏剧、舞蹈演出而编配的音乐。它可以与戏剧、舞蹈同时出现,又可以以单独演奏的形式出现。
问题五:音乐有哪些表现手法,比如对比。。。。。。。 渐强,渐弱
问题六:音乐的特征有那些,请举例说明 流行音乐 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。 在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。
问题七:欣赏音乐的方法有哪些 (一)作品与作者所处的时代北背景。
一个音乐作品,总是表现了作者对现实生活的感受,只有了解作品的时代背景,才能极深刻地理解它的思想感情。
(二)作者的艺术特色
音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同,表现为不同的艺术特色。
(三)民族特征
一切音乐作品都植根于民族、民间音乐,因此,有着强烈的民族特征。例如,有些作品只是概括地体现了民族语言的某些特点,有的则和具体的民间音调保持着密切的联系,白毛女音乐中的《扎红头绳》一段,就是保持了山西秧歌《拾麦穗》的基本曲调。
(四)音乐语言
作曲家创作乐曲,如同文学家写诗作文一样,有自身表情达意的体系,这就是音乐语言,音乐语言包括很多要素,如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等,一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。
(五)曲式、体裁和标题
曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐段、二段式、三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种,是在各时代,各民族,各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的,各种体裁有各自的规律和特点,如歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等,这些体裁适合于表现不同的题材和内容。在器乐作品中,有标题音乐和非标题音乐之分,标题是指说明作品内容的一段文字,是帮助人们理解音乐的。
问题八:音乐的基本表现要素主要包括被称为“音乐灵魂”的 音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。 1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。 2、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称 为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声:和声包括“ *** ”及“和声进行”。 *** 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。 *** 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度:音乐中音的强弱程度。 5、速度:音乐进行的快慢。 6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、曲式:音乐的横向组织结构。 8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合和横向结合关系)。 9、旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础,乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐,就充分体现了这点。假定左脚带重音,右脚不带重音,左-右-左-右就是轻-重-轻-重,这就是节拍。 节奏的含意有两种:广义地说,一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说,节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点,体现了音的长短关系,如嘣-嘣-嘣嘣嘣,这就是节奏。在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫节奏型。例如交谊舞中的快三步(相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲)其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”,用音乐术语说是属于6/8拍子(读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复,使人易于感受,便于记忆,也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立,所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能,就是激发听众的情绪,使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣,现代摇滚乐(rock and roll)是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 *** 的特性,因而风行全世界。 下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断,叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍,无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中,节拍的单位用固定的音符来代表,叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分子,如3/4拍子读......>>
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