刘怀勇的作品
就花鸟画而言，刘怀勇大体上经历了学习传统、师法造化和道法自然三个阶段。因此，他的写意花鸟画具有学养、笔墨、气韵之大境，得传统文人画之神髓。他的画有徐渭之恣肆，但不空泛；有八大之清逸，但不冷寂；有吴昌硕之苍辣，但不枯野；有白石之神韵，但不板结。概言之，其得笔墨处，源在徐渭，流在缶翁，而又左右采撷，兼收并蓄，那种“正大、圆融、深邃、自然”的美学追求，那种出入于历代大师语言世界的创造，是笔墨的“现代思维”对“传统思维”的超越，是“胆”的可贵，是“魂”的追求。刘怀勇当代中国画家，精于花鸟，长于山水，兼擅书法、篆刻，并重视和积极参与美术理论研究。自1995年以来，他在进行中国画花鸟、山水创作研究的同时，则把绘画教学放在第一位，著书立说，研发课稿，曾为中国美协中国画高级研修班、清华大学数届中国画高级研修班主讲导师，教授中国画的“理”与“法”、“技”与“道”，以理论与实践并重的科学教学方法，把自己在创作中的成功经验毫无保留地传授给学员们。那是开阔的视野、敏锐的思维、先觉的意识、扎实的基本训练和严谨的治学精神。宗旨就是一个，把握时代和民族的精神，在更高的层面上认识和理解中国画的真谛，为中国画的继承与发扬奠定理论基础，确立实践的方向。
他一直坚持“外师造化、中得心源”，“应物象形、以形写神”的创作方法，努力从写生中获取创造形象的源泉和能力。但他认为：“写生，不只是‘采风’，而是灵与肉的亲和。”因此，他不主张以写实主义替代写意传统，主张融会贯通古今诸家之法、吸收百家之长，以自己提炼的简洁概括的语言写物象之神，由“师法造化”的“必然王国”，升华到“道法自然”的“自由王国”，逐步达到得心应手、意到笔随、自然天成的成熟阶段。
他的大写意花鸟立意奇巧，章法如大将布局，错落狂舞，野战无序；用笔如剑戟铿锵，笔走龙蛇，气韵飞动，具有强烈“写”的意味；运墨奋激奔涌，随机生发，尤其是破墨、撞水、积渍、泼绘等种种干湿浓淡墨法的妙用，于有意无意之间，在可控失控之中，注入了功力与创造、内涵与想象;没有修饰雕琢之弊，没有因袭他人之风，没有世俗的媚俗之气，来自真情、纯朴、自然，坦荡而富有生机。观整幅画作，满纸墨色，满纸生动，呈现出的是笔线之美、墨韵之美、阳刚之美、天趣之美。达到如此境界，如果没有深厚的传统积淀，没有丰厚的生活积累，没有严格的造型训练，没有纯熟的笔墨功力，没有广博的文化修养，没有高深的艺术造诣，没有触类旁通的聪明才智是难以做到的。
