想学摄影和ps该怎么学
01学习摄影技法
很多人认为“摄影”是一门“技术”，不够准确却也有它的道理。就像你想学做菜，一开始一定是强化技术训练，等某一天把蛋炒饭做成黯然销魂饭那才谈得上是“文化传承人”、是艺术家神马的。
摄影的技法并不复杂，特别是数码时代，门槛已经被科技拉低了很多。不用花很多钱也能买一个功能丰富的单反、微单来拍一拍，再加上手机摄影越来越棒，手机也是一个很好的摄影器材。不过，对于学习者来说，首先要了解关于拍摄的基本知识，比如：光圈、快门、ISO三要素到底是什么东东，同时它们三者如何影响画面完成曝光。同样的参数组合都可以达到曝光准确的效果，但又存在很多不同的地方，当学习了这些就会知道自己想要某一种画面的时候应该怎样实现它。
当然，基础知识还包括焦距、焦点、对焦方式、测光模式、白平衡……这些都是需要去花一些时间、用一点耐心去了解和消化的。可能有很多人觉得这些就是摄影的门槛吧，其实就像中大奖得先买彩票一样，这个门槛就像那买彩票的2元钱，算个屁的门槛，真正的门槛是堪比中大奖的其他部分。
02学习用光
稍微了解一点摄影的朋友一定听过一句话：摄影是用光的艺术。这个“用光”不是把钱用光，所以不要再做烧器材的蠢事了。“用光”是对光线的运用，包括自然光和人造光，想不断攀登摄影高峰就必须学习它们一个都不能少。顺光、逆光、侧光、侧逆光是很好理解的，同时还有一些专属名词：伦布朗光、派拉蒙布光（蝴蝶光）等。
光的强弱（输出功率）、远近、软硬是光线的三个要素，学习它们就相当于学习曝光三要素一样重要。因为只有知道了这些才能在想拍摄某一个画面的时候，在大脑中有一个设想和预判。
学习自然光相对简单，需要知道处在不同的地域在不同季节、天气和时间段光线的不同。因为对于拍摄，会产生很大影响。很多时候需要实际拍摄来不断强化自己对这方面的认知，积累经验是必做的事情，光看书是远远不够的。
灯光系统就像相机、镜头一样也有丰富的选择和搭配，不同的光线塑造需要用到不同的灯光附件，它们各自的特性都需要烂熟于心。这也是技术的范畴，拥有了技术才能逐渐领悟如何运用它们进行创作和表达。学习人造光成本比较高，同时也会更难一些。尤其是复杂环境拍摄时的人造光源布置，不同的环境下针对不同的需要都会有不同的方案，这部分同样需要理论+实践不断积累来学习提高。
03学习后期技法
后期是摄影非常重要的组成部分，没有摄影是不做后期的，从摄影被发明开始就是如此，只是那时候不在电脑上做而已。也就是PS.
学习后期的教学内容很丰富，无论是从书本还是视频课程，选择的空间很大。这就有一个烦人的地方：教学水平有高低，教学内容有良莠，教学方式也难以辨别是否适合自己……
在这一块我也确实走了不少弯路，不过经过了一段折磨人的痛苦摸索期，就会豁然开朗。
04审美提升
说到“审美”，每个人都有发言权，这绝对没错。但针对某一专业的领域，特别是艺术领域，并不是每个人都有审美能力。我这样说估计会遭骂，但我还是要强调，这才是现实的情况。这就像完全不会做菜，吃了一口就给你讲应该火小一点、多炖几分钟一样令人反感。
艺术的审美是有门槛的，它来自于每个人的天赋，同时也来自于长期的熏陶和锤炼。通常越艺术，就会越偏离大众，我们如果希望提升自己的审美，就不要局限在大众所广泛接受的那部分领域里，否则审美会被大众裹挟。
2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。
3、会控制相机的光线：相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。
4、照片的构图需要多加练习：一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。
5、尝试拍摄各种题材的作品：还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。
6、导入电脑中进行后期：一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。
7、发到社交网站看看别人的评价：拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看你哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。
8、找一个良师益友一起进步：如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。
1、要有对想学摄影和ps的兴趣
2、可以自己买本相关的书或者在网上的视频教程
3、如果自学能力较差，可以报一个培训班学习
4、不管学任何东西开始是兴趣，之后是努力。
