国画和油画有什么区别?
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中国画和油画区别是;
1、透视上的区别:中国画的透视是散点透视,讲究写意性。 油画的透视是焦点透视并讲究光、色反应。
2、材料上的区别:中国画的材料是宣纸、墨汁或墨块、毛笔、中国画颜料(水色、石色)用水调墨、色。 油画的材料是内框、油画布、油画笔,油画颜料(油性)、用调色油调色。
3、文化思想和审美观的区别:中国画讲究水墨写意性,以墨为主,色为辅,重意不形的观念。较为感性思维。油画注重色彩,通过光学反应颜色的细微变化,对形状要求比效严格,目的是表达物象的真实性。较为理性思维。中国画与油画的异同如下:异:
1、中国画、油画从画面来看,前者用色简练,后者颜色极为丰富,所以表现出来的形式感是完全不同的。中国画讲究留白,画面的空白处是画面的一部分,一片叶子,几株花蕊,就构成一幅画,但是留白也十分讲究,这和构图又有很大的关系。但油画,不仅颜色绚丽,而且画面是填满的,给人一种谨慎、厚重之感。
2、中国画和油画最大区别在于题款和题跋的有无。中国自古书画本同源,表明文字对于中国画是十分重要的,不可缺少。中国画中,题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多,有时是对画面的一种解释,起到画龙点睛的作用,呈现一种和谐之美,可谓十分有趣。这在油画中是没有的。
3、中国画不注重透视法,油画极注重透视法,透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。
4、中国画不重背景,例如,写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好象驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。油画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。同:1、中西方文化虽然有差异,但是任何绘画都有其相同之处。在内容方面,中西方都是主体对客体的一种表达。即使西方注重真实,但是在画面的思想上重视形神,与中国画不谋而合。无论中国绘画还是西方绘画,画面的形和神都是存在的。只不过表现出来,中国画是一种悠然中带着神韵,西方则是凝重中带着悠然。
1、透视上的区别:中国画的透视是散点透视,讲究写意性。 油画的透视是焦点透视并讲究光、色反应。
2、材料上的区别:中国画的材料是宣纸、墨汁或墨块、毛笔、中国画颜料(水色、石色)用水调墨、色。 油画的材料是内框、油画布、油画笔,油画颜料(油性)、用调色油调色。
3、文化思想和审美观的区别:中国画讲究水墨写意性,以墨为主,色为辅,重意不形的观念。较为感性思维。油画注重色彩,通过光学反应颜色的细微变化,对形状要求比效严格,目的是表达物象的真实性。较为理性思维。中国画与油画的异同如下:异:
1、中国画、油画从画面来看,前者用色简练,后者颜色极为丰富,所以表现出来的形式感是完全不同的。中国画讲究留白,画面的空白处是画面的一部分,一片叶子,几株花蕊,就构成一幅画,但是留白也十分讲究,这和构图又有很大的关系。但油画,不仅颜色绚丽,而且画面是填满的,给人一种谨慎、厚重之感。
2、中国画和油画最大区别在于题款和题跋的有无。中国自古书画本同源,表明文字对于中国画是十分重要的,不可缺少。中国画中,题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多,有时是对画面的一种解释,起到画龙点睛的作用,呈现一种和谐之美,可谓十分有趣。这在油画中是没有的。
3、中国画不注重透视法,油画极注重透视法,透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。
4、中国画不重背景,例如,写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好象驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。油画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。同:1、中西方文化虽然有差异,但是任何绘画都有其相同之处。在内容方面,中西方都是主体对客体的一种表达。即使西方注重真实,但是在画面的思想上重视形神,与中国画不谋而合。无论中国绘画还是西方绘画,画面的形和神都是存在的。只不过表现出来,中国画是一种悠然中带着神韵,西方则是凝重中带着悠然。
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一.分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。
二、中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用,而西方就不用,所以西洋画很象实物,中国画不象实物,给人以神韵的感觉。
三、中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背
景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白
。国画注重写意,即借物言志,致力于表现中国画家的精神追求。
四、东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。
五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性,例如梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美,讲究光和色的调和,画的内容反而居于次要地位。中国画的景物,不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化,而注重景物的神韵,即不重视形似而重视神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约,即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。
六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为,墨具有五色:焦浓、重、淡、清等;墨色之中又分为六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考。
二、中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用,而西方就不用,所以西洋画很象实物,中国画不象实物,给人以神韵的感觉。
三、中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背
景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白
。国画注重写意,即借物言志,致力于表现中国画家的精神追求。
四、东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。
五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性,例如梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美,讲究光和色的调和,画的内容反而居于次要地位。中国画的景物,不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化,而注重景物的神韵,即不重视形似而重视神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约,即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。
六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为,墨具有五色:焦浓、重、淡、清等;墨色之中又分为六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考。
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