深受人们喜爱的《哪吒之魔童降世》是一部颠覆传统哪吒形象的国产动画电影。(？
2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》，是根据中国神话故事改编而成的动画电影，讲述了元始天尊将一颗经天地灵气孕育出来的混元珠，提炼成灵珠和魔丸，但阴差阳错之下，本应成为灵珠英雄的哪吒却成了魔丸，哪吒虽调皮捣蛋顽劣不堪却有一颗做英雄的心，面对众人的误解和即将来临的天雷，他选择虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。
《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，历时5年，经历66个版本的剧本和100多个哪吒造型的磨合，包含了1400多个特效镜头，为中国历来动画片之最。
该部由饺子执导兼编剧的动画片，在2019年第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会中，获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。在豆瓣上的评分为8.5分，好于96%的喜剧片。
在2019年电影票房总榜前十中，国产影片占据八席。据猫眼专业版统计，共有10部国产影片跻身“10亿票房俱乐部”。其中，《哪吒之魔童降世》于2019年12月28日经票房补录后突破50亿元，位列中国影史票房榜第二名，同时也是票房最高的中国国产动画片。
《哪吒之魔童降世》与以往的哪吒题材电影有很大区别，无论是故事内容，还是人物形象，还是表现手法，都会给人一种全然一新的感觉。影片用喜剧的表现手法来讲故事，但却让人在观看过程中不经意流下眼泪，会让人觉得明明是喜剧却有一种挑拨人心的忧伤。
影片导演饺子在构想电影时，主要是以“打破成见、扭转命运”为主题，然后通过大量神话故事人物筛选，最终将人物定在敢作敢为、具有叛逆精神的哪吒身上。人物的选取忠于传统神话又在此基础上创新，添加了潮流元素，增强了影片的观赏性。
《哪吒之魔童降世》通过高超的叙事技巧和华丽的视听语言以及深刻的主题表现，将一部高质量的国产动画电影呈现在观众眼前，为观众享提供了一场前所未有的动画视听盛宴。今天我将从3个角度分析这部国产动画票房冠军的魅力所在。
01、叙事结构：多种叙事结构，让改编后的故事内容既能以传统神话为依托，剧情又不落入俗套，进而打动人心
影视作品讲究的是如何将故事讲好，而动画作品的叙事结构很大程度上决定了作品的好坏。一部质量上乘的动画影视作品，既要符合故事内容又要符合所宣扬的主题，还要兼顾角色形象以及情节发展的逻辑关系，否则“再好的结构也无法传达作品应有的思想内涵。”
《哪吒之魔童降世》不仅只有华丽的画面，还有精湛的3D技术，将国产动画推向了一个新的高度。除此之外，《哪吒之魔童降世》还讲了一个好故事，从叙事角度来看，这部电影通过多种叙事结构组合在一起，将传统与创新相结合，创作出打动人心的剧情和人物角色。总体来说，主要有以下3方面特征：
①在中国神话故事的基础上，采用好莱坞式英雄成长的动画模式来设置剧情
从故事层面来看，《哪吒之魔童降世》新编于神话传说《封神演义》，但和原著没有多大关系，在剧情的设置上已经超脱原著，是在原作故事基础上，借鉴好莱坞动画在叙事上的模式化套路，对人物和剧情的重新创造，是在传统文化上的一种创新。
纵观整部电影，在叙事上，不难看出采用了好莱坞类型片中“成长”式的表达。这类型电影的情节设置中，主角性格通常都是被设定为有缺陷或者幼稚，不成熟，甚至是欠缺生活考验。在他们寻找自己，解决目前状况的过程中，都会经历一系列的考验、阻碍和挑战，完成一个幼稚到成熟的成长过程。
哪吒从一出生就被定义为妖魔，就注定他的成长之路比一般人要经历更多，从被定义、被排斥、被孤立，到自我封闭、强装坚强，其实内心脆弱、渴望朋友。所以被百姓们视为十恶不做的魔头后，他幼稚的想要通过捉弄他们得到关注。在捉拿海夜叉过程中，一方面想抓住妖怪来证明自己并不是妖魔，对百姓没有恶意；另一方面又因着急证明自己而做事欠缺考虑，将整个村子都烧了。
在陈塘关危难时刻，哪吒坚守父母守护百姓的意愿，让自己半魔化，与敖丙和申公豹斗法救百姓。哪吒在面对自己的命运时，没有逃避而是逆天而斗，最终在敖丙和太乙真人的帮助下，成就了自己，得到陈塘关百姓的尊重。
将中国神话故事融合到好莱坞式英雄成长的模式化剧情，不仅剧情没有落入俗套，还讲出了一好故事。电影里面的民族文化烙印随处可见，中国特色的古代建筑、神话故事、玄学、壮丽的山河景色，将中国本土的民族特色充分展现在动画里。虽然是好莱坞式的剧情模式，但处处透着中国风，民族文化特色依然鲜明。
②采用线性叙事结构模式，让剧情脉络清晰，逻辑连贯
动画片在叙事上经常采用主线叙事模式，即以一条主要情节线来架构整个故事，通过主线衍生出次要情节支脉。这种线性叙事的结构沿着故事矛盾的发生、发展、高潮和结局的轨迹逐渐展开，整个故事情节有着清晰明确的发展脉络，故事由始至终遵循循环渐进的顺序结构，层次清晰，结构明确，避免了多线叙事而造成的故事混乱局面。
《哪吒之魔童降世》在影片开头依靠太乙真人自述交代故事发生的背景以及魔丸成为哪吒；发展是哪吒被定义为魔，遭到孤立，即使在海夜叉手中救回女孩依然被误会，转折是哪吒知道是魔丸，心中的不满立刻爆发，一度想摧毁陈塘关；高潮是哪吒半化身为魔，拯救陈塘关百姓，迎接自己的命运；结局是哪吒在敖丙和太乙真人的帮助下，保住了元神，逆袭成功。
整个影片的故事情节线性叙事结构简单明了，故事的发展和结局遵循从命运多舛到逆袭成功的发展脉络，单一的线性时间先后顺序叙事和因果关系情节特征显著。
另外电影为了增加人物的情感和叙事张力，在情节上增加了李靖以命换命、哪吒和敖丙成为朋友的情节来刻画人物，为哪吒的转变和逆袭埋下情感基础。
华中师范大学文学院教授李显杰在《电影叙事学：理论和实例》中说：“叙述时间上的单线展开，也使这种结构的叙述进程与现实生活的实际流程保持着契合性，能使观众产生较大程度的幻象认同。”
在线性叙事的进程中，哪吒的成长由一个外表坚强、内心渴望理解的小顽皮逐渐成长为自己的命运自己担当，救百姓于水火的英雄，情节的转变循序渐进，脉络清晰，观众们易于理解和接受，让观赏者在情感上更容易产生强烈共鸣。
③关于扭转命运、逆天而斗的情节结构，让影片成为老少皆宜的动画电影
很多人以为动画电影只适合小朋友观看，但其实动画电影不等于儿童电影。制作动画电影是为了孩子，但又不仅仅是为了儿童，所有人都有观赏动画电影的权利。一部好的动画电影是在讲耐人寻味的故事基础上，引发人们对生活、人生的深度思考，具有浓厚的人文关怀意识。
在哪吒的成长路上，他所遭遇的，我们很多人也曾遭遇过。哪吒是魔丸而生，所以一直遭受孤立和排斥，即使自己外表在坚强，甚至是不屑于与普通人为伍来伪装自己，但其实内心还是渴望被理解，渴望有情，渴望更多的爱。这种孤立与无助，让观众在看的时候，联想到自己的人生，从而产生共鸣。
哪吒“顺应”百姓的意思，成为小恶霸，看似幼稚在和百姓斗气，实则是对百姓们对自己看法的不满，想要通过自己幼稚的抗争，得到认同：我并非为魔，我也有一颗英雄的心。其实成人也会有这样的想法，当被大多数人孤立和排斥的时候，我们也会着急着去证明自己并非他们所想的那样。
老一辈的人总信命，觉得人的一生，从出生的一刻就已经被定义了，是人是神，根本不用自己去猜，接受便是。但李靖的教育让哪吒意识到，命一直掌握在自己手里，若命运不公，就应该和它斗到底。整部影片的主题也在这一刻更加突出，有时候人的一生或许会有无数阻碍、挫折，想要成功也不是一步登天的事情，所以想要改写自己不堪的命运，就要努力去抗争。
天下从来没有免费的午餐，你想要怎样的人生，取决你对命的态度。正因为哪吒的逆天而斗，才为自己赢得一线生机，改写自己被天雷毁灭的命运。
《哪吒之魔童降世》突破了国产动画创作中的“少儿思维”，从儿童视角、成人视角，打造了艺术上、精神文化内涵上并不输于成人电影的动画大片，不仅让儿童从中获得乐趣，也触动了成人的内心。这种经历波折，扭转命运的成长电影，让观众获得情感共鸣和精神鼓励。
02、视听语言：个性鲜明的人物、方言和流行语的加入，配上音乐元素，让民族传统文化和现代审美形式完美结合，带来更加完美的视听享受
动画艺术，是依附于多媒体科技的艺术形式，区别于其他艺术而具有独立审美意识的视听艺术，其画面或夸张绚丽、或丰富怪异，声音或柔美动听、或搞怪出奇，带给人们不一样的视听感受，深受人们喜欢。
①个性鲜明的人物设置，人物形象活灵活现，让观众印象深刻
这部影片的哪吒被网友评为是史上最丑的哪吒，顶着一头平刘海，挂着“烟熏妆”，露着豁牙齿，平时一副苦瓜脸，满脸的小雀斑，一把小烟嗓，但就是这样一个丑哪吒却凭借着自己独特魅力，一夜之间燃爆朋友圈。
与哪吒的丑形成鲜明对比的敖丙，有着清秀帅气的外表，给人温润尔雅、风度翩翩的气质，加上单纯善良的性格，外加一对象征性的龙角，浑身上下就是一充满仙气的公子形象，戳中无数少女心，从而圈粉无数。
无论是哪吒还是敖丙，两人在外形的设计上有相似之处，但又有明显的区别。相似是两者本是同根于混元珠，所以魔化后的哪吒和敖丙有几分相似。
明显的区别是两人的衣着、色彩的运用和性格上。首先，哪吒穿着印有莲花的红色小马甲，裤脚是红色火焰的“纸袋裤”，配一个金色的腰带，不修边幅的痞子气悠然而生。敖丙身着银灰色绸缎衣服，打扮得一丝不苟，一头束好的灰蓝色头发，给人一种冷静的感觉。
其次，在色彩的运用上，哪吒以暖色为主，其中红色代表着热情、活泼甚至是危险，配上痞子气，突显他的“魔性”，另一方面用红色是能量充沛的颜色，能给人一定视觉冲击效果和心理压力，特别是哪吒六臂托起冰块，火莲怒放时，给人一种热血沸腾的冲击力。
敖丙主要以银灰色、灰蓝色等冷色调为主。冷色代表着冷静、理智，配上温润尔雅，突显出他的“灵性”。另一方面，灰蓝色又能给人凄凉、忧郁的心理感受，敖丙虽是灵珠转世，但他的人生多的是肩负复兴重任，让人对他产生思怜悯。
最后，哪吒的冲动火爆与敖丙的冷静理智形成一动一静的强烈对比。他们本事同根，却因人为而走向两个极端，性格上，两人互补，但在对待命运的态度上，哪吒的勇敢更胜一筹。
无论是哪吒还是敖丙，两人的设计都打破常规，挑战观众的传统印象，哪吒的刚和敖丙的柔灵动展现，让人印象深刻。
②人物语言的个性化设置，推动剧情发展的同时让影片更接地气，贴合大众潮流审美观
在动画电影中，语言对动画人物性格的塑造最为直接有效。古人说：“言为心声”，就是说一个人的语言直接反映他的思想。作为展现性格的最直接有效方式之一，语言的具体内容不仅是影片中推动情节发展的必要手段，还对塑造动画人物性格有这重要作用。
主角哪吒，在语言的设置上，可谓是惊喜不断。
首先，哪吒说的打油诗，“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。一吃七八个，吃完就拉屎，拉屎上茅房，发现没有纸。”看似简单又押韵的短句，却暴露了哪吒的身份，被世人孤立的原因以及对父母缺少陪伴的控诉。从影片情节来讲，交代了故事发生的原因，为后续埋下伏笔。
其次，在和敖丙斗法时，哪吒说：“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”随着情节的推进，人物语言的设定更是为突出主题服务。哪吒会这样说，是因为他已经开始觉醒，有意要对抗天命，同时也希望激起敖丙掌控自己命运的决心。
最后，在对抗天雷时，哪吒说：“去你个鸟命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己才说了算！”这一句话更是将电影的主题再次深化，概括出电影的核心价值观。这种在特定环境下，说的话语，更具有感染力。
哪吒的语言设定有刚开始的肤浅内容到有内涵深度，取决于他思想的成熟度，同时也是剧情发展的需要。有思想有内涵的话语是人物的性格也越来越丰满立体的体现，同时也能激发观众对现实问题的思考。
③以中式乐器为主，西式音乐为辅，既能增添民族风，又能将传统和创新结合
挪威卑尔根大学媒体研究系教授彼得·拉森说“电影音乐是一种功能性音乐。”这是因为音乐也是视听语言的一种重要表达手段，被称为视听作品“灵魂的伴生物”。它一经进入视听艺术的创作，就不再是单纯的、拥有独立品格与形式的听觉艺术，而是与画面紧密结合起来，形成浑然天成、不可分割的艺术整体。
对于一部电影来说，离开了好的配乐，肯定是索然无味的。《哪吒之魔童降世》在110分钟的片长里，其中接近90%是有配乐的，这样大幅度使用配乐，并没有拖垮电影，反而对人物的刻画和对影片氛围的烘托上起到了很大的作用。
《哪吒之魔童降世》的所有配乐均由著名音乐才子朱芸编全权负责。朱芸编认为哪吒是中国神华里的故事人物，所以创作的配乐要站在弘扬中国文化的角度上，对故事人物和剧情进行理解和解读，因此配乐以中国传统乐器演奏为主，西方音乐为辅，将古典和现代相碰撞，让配乐更加丰满立体，给观众一个绝佳的视听感受。
在影片开头，魔丸转世和红蓝对决均使用了唢呐音乐，独特的音色烘托出紧张的氛围，火中降生的魔丸，对峙的千钧一发，被渲染的淋漓尽致。当哪吒和敖丙在夕阳下的海边踢毽子时，两人没有语言交流，但通过背景音乐的烘托，让人有一种岁月静好，朋友间惺惺相惜的感觉。当哪吒得知身世真相后，盛怒之下打开乾坤圈变身为顽劣魔丸时，配乐的声势浩大，犹如万军出征万马奔腾的震撼感。
不同场景的配乐风格多样，层次分明，有西洋乐器的浑厚音色做铺垫，有东方乐器鲜明跳脱画龙点睛，更有立体的真人和声放大画面的效果，视听感受相辅相成。
03、主题表达：哪吒的原型更多的是饺子导演本人，他将动画电影逐梦路上的奋斗史，都投影到哪吒扭转天命的故事里，这是整部电影的魅力所在。
浙江传媒学院邵清风老师曾说过：“创作者依赖视听语言表达，而接受者则依赖视听语言来读解，一切视听作品的创作和有效传播都是建立在人们对这套语言体系基本一致的认知基础之上的。”
①魔丸不一定就是恶，就像读医并不一定要从医
一开始，魔丸的命运被原始天尊所设定好；转世为哪吒之后，因为世俗的眼光，被贴上妖魔的标签，甚至遭遇不公平待遇。但魔丸不一定就是恶，因为他在李靖夫妻教育下，并没有真正伤害过百姓，在紧急关头，还愿意拼命保护陈塘关。
饺子导演是读医出身，在一般人眼里，读什么就应该从事相关专业的工作。但是自从他接触动画制作后，就一发不可收拾，甚至在毕业之后去广告公司上班。在传统就业观里，这样夸专业的就业，是离经叛道的存在。
一个读医学出身的人，想要做出成功的动画片，就像哪吒要逆天改命，其难度可想而知。所以在挑选人物来表达自己思想时，他选择了哪吒，一个具有叛逆精神的人物。而在哪吒的设计上，他又颠覆传统形象，挑战大众的审美观。
每个导演都有自己的创作风格，在作品创作过程中，感受、思维、情感等与创作有关的种种心理活动，都会受到创作者人格的不同程度上的影响和制约。所以在人物的设计上，饺子将自己的价值观投射到哪吒身上，成功的向大众展现了创作者的自我认识和价值选择，让人物有更加鲜明的个性。
②成长的路上，在爱的沐浴下，认清自己的内心
哪吒是不幸的，因为被定义为魔，世人孤立他、排斥他，从开始的害怕到后来的憎恶，恨不得打死他。在长期生活在偏见的环境中，哪吒差点迷失自己。
但他又是幸运的，因为他有爱他的父母和师父。即使父母知道他是魔丸转世，却从来没有想过放弃他，即使他有可能在3年后被天雷摧毁。在世人的不解和偏见中，父母把他留在府里，甚至是把他关到指点江山画里，为的只是能给哪吒一方净土。在最后得知父亲愿意以命换命，为自己抵挡天雷之后，终于幡然醒悟，认清自己的内心。
美国人本主义心理学家马斯洛认为，人的需求包括由低到高逐级形成并逐级满足的层次，依次是生理需求、安全需求、爱和归属需求、尊重和自我实现需求。
饺子说过：“我在追求梦想的过程中，父母给了我无限多的支持。所以那些偏见，在爱的光环下都烟消云散了。”正因为有父母给自己无限的包容，在精神和行动上的支持，饺子才会心无旁贷的认清自己的内心，做自己喜欢的事情，扭转自己的命运。
在创作过程中，饺子也将这种情感需求投射到电影里面，将自己父母的性格投射到李靖夫妻上，让观众看到父爱如山却从不言语口上，母爱如水滋润着孩子的心。对孩子来说，父母的爱是打破成见的武器，是克服艰难的底气。
③真正的逆袭人生，是自己成长的同时带动别人成长
哪吒背负的是逆天改命，敖丙背负的是龙族复兴。当哪吒知道敖丙活埋陈塘关百姓，是为了制造拯救苍生的假象，从而让龙族复兴的目的，哪吒是气愤的，因为作为灵珠转世的敖丙，不应该活在别人的操控，自己想要的人生，就应该争取。
一句“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”不仅触动了敖丙的内心更多的是触动观众的内心。
饺子创作影片的原意是想让更多的人通过这部集喜剧、动作、玄幻于一体的电影，既能在电影院发笑；又能感觉很刺激很爽，够过瘾。同时还能够让人产生思考更深层次的含义。在一点上，《哪吒之魔童降世》无疑是成功的，因为很多人在哪吒身上看到了自己的影子，在李靖夫妻身上看到了作为父母应该有的样子。
真正的逆袭，是你在成长的同时也能带动身边的人共同进步。
写作最后：
视听语言的创作是一个以认知心理为基础、以创作者的个性表达为主导、以接受者的心理认同为落脚点的过程。同时，接受者的正向与负向反馈又促进与改变创作者的表达，从而使视听语言的生成形成一个螺旋上升、不断完善的过程。
总体来说《哪吒之魔童降世》是一部以传统神话人物为核心又超脱于传统思维限制的电影，是一部观赏性和教育性都非常强的动画影视作品。这就是50亿票房动画冠军的魅力所在。
