李连杰版电影《黄飞鸿》为什么能成为经典？
相信看过《黄飞鸿》的观众们对于李连杰这个名字肯定是再熟悉不过了，作为《黄飞鸿》电影系列的经典之作，李连杰版的《黄飞鸿》更是成为了许多人心中的美好回忆。
相信很多小伙伴也很好奇为什么李连杰饰演的黄飞鸿能够成为我们大家心目不可替代的经典呢？
李连杰版的《黄飞鸿》能够成为很多人心中永远的回忆，与李连杰本人有着密切的联系，作为我们心目中的一代武打巨星，李连杰让我们看到了他对于武术热爱，以及在拍摄动作过程中的态度；
年轻的李连杰给我们一种英姿飒爽的气质，让我们看到了一种男人的坚韧和不屈。电影在拍摄过程中的动作设计更是让我们看过后有着我们可圈可点的地方，比如我们非常熟知的佛山无影脚等经典的武打动作，在情节设定上将情节与剧情完美的穿插在了一起，凸显了黄飞鸿的英雄形象，让我们想到正义的同时脑海中就冒出了黄飞鸿的身影，这也是它能成为我们心中经典的原因。
电影《黄飞鸿》向我们展现了国人应该自强，向我们表达了男儿当自强的豪情气概，向我们反射出独属于那个时代的缩影，激发了我们的爱国热情，更由李连杰向我们展示了男儿应该顶天立地的形象，激发了我们骨子里独属于中国人的血性，这是它能够成为我们大家心中经典所不可或缺的原因，让我们看过后都直呼过瘾，让我们的热血都随着沸腾，让我们对于他充满了崇拜。
李连杰版的《黄飞鸿》在情节设定，人物形象，背景动作都下了非常大的心血，让我们看到了李连杰对待电影认真负责，精益求精的态度，让我们对于那一代人充满崇拜，这都让它成为我们心中永远的经典！
很久以前，看李连杰的黄飞鸿电影，一直认为这分明就是黄飞鸿本体呀，没有一点儿怀疑。
待后来，看到了李连杰的病态，突然觉得，这个弱不禁风的老头儿怎么会是忧国忧民的黄飞鸿呀。
你看他，头发都没了，佝偻着身子，走路都需要人扶，哪里是武艺高强，潇洒倜傥，会医术，还能使出绝技佛山无影脚的黄师傅呀。
然而，我没有看错。这就是当年那个打遍天下无敌手，心中忧国忧民的，喊出男儿当自强的黄飞鸿呀。
他怎么就成这个样子了呢?
他，是为了成为一个个黄飞鸿，一个个方世玉，一个个少林小子，才成为这个样子的啊。你看到或许只是屏幕上他的潇洒自如，看不到的却是他的背后的伤痛。
那，就这样，他就是黄飞鸿了?当然不是。
可别忘记，他还是个忧国忧民的黄飞鸿。
我一直认为男儿当自强是武侠片中最经典的时代强音之一。尤其是在近代，落后挨打的民族悲愤，任谁看了都会忍不住想，那时的人儿怎么就强不起来了呢?怎么就这么窝囊呢？所以当这首主题曲响起时，当黄飞鸿本体亮相时，我知道，这样的时代最强音，这样的绝代人物，搭配在一起啊，是没法超越的了。
我心是澎湃的，眼中却有泪水。因为我对这土地爱的深沉啊。
我想保卫这片土地，我想唤醒世人，我却做不到，心恨的厉害，痒的可怕，却无能为力。这难道不是亿万中国人对那段历史的最刻骨铭心的想法吗？
可是有人做到了。他啊，便是黄飞鸿啊。
他这个人，看起来潇洒，却实在是一点也不潇洒，背负的东西太多，所处的世道太坏，即便是他身手再厉害，医术再高明，也拯救不了这世道，拯救不了这世人。但他还是努力做了，努力努力再努力，让黑暗时代好歹有一些光明，让我们这些人好歹了过一把眼瘾，还有心瘾。
哪一部武侠片，能扛起这样的重担啊？哪一个黄飞鸿，能真真切切就这么像，不，是完全就是黄飞鸿呀。
李连杰元彪为首的动作戏、黄沾的经典音乐、徐克的精彩剧情是该片能成为一代经典的主要元素。90年代的武侠片在动作、剧情上非常用心，《黄飞鸿》两大主演都是专业动作演员出身，李连杰动作优美有力，元彪打戏干净利落，全片在武术设计上很有质感，让观众看起来热血沸腾。
黄沾的经典配乐是影片成功的重要助力，个人觉得90年代前后许多武侠风港片能够有超强带入感让观众念念不忘，跟影片的配乐有很大的关系。黄沾为《黄飞鸿》系列做的多首乐曲，每当响起时都让观众陷入其中，成为影片标志。
徐克导演对武侠的理解以及剧情设计上的创意，一直是他能多年保持优质作品输出的重要原因，而《黄飞鸿》就是他巅峰时期的优秀之作。对武侠的见解、对侠之大者的见解以及对武术人家国情怀的展现，让该片紧张刺激又引人反思。
不过这个片子也有当时市场的局限，比如好人被压到尘埃里才能绝地反击、坏人在紧急关头悬崖勒马都是比较古早的电影套路，现在看来有些“古板”，但是瑕不掩瑜。
伴随着主题曲《男儿当自强》的激昂歌声，我们回顾一下经典系列电影《黄飞鸿》。说到黄飞鸿这个热血男儿，人们在脑海中出现的第一影像就是李连杰了，那时候他刚二十多岁的年纪，剑眉星眸，清爽俊逸，菱角分明的脸看上去就很有习武之人的精气神，完全符合了黄飞鸿充满了正义感，而且刚强正直的性格。
而李连杰的中国功夫更配得上这部剧，他精通各种拳法，鹤拳，单双虎爪，伏虎拳、罗汉拳等等，每一种都耍的有模有样，虎虎生威。更有绝技佛山无影脚，让大家看的大呼过瘾。
而且这一系列影片背后折射出来的社会意义更加的深刻，黄飞鸿作为一代宗师，为国抛头颅洒热血，誓死捍卫中国人的尊严。这种爱国精神让所有人震撼，男儿当自强，中国当自强！
现在回头再去看《黄飞鸿》依然会被震撼到，这是无法被超越的经典之作。虽然现在我们的“黄飞鸿”老了，病了，但他传递给我们的自强不息的精神永不磨灭。最后也希望李连杰能够健康的安享晚年，幸福快乐。
简单来说，李连杰的“黄飞鸿”成为经典的原因是它站在了巨人的肩膀上。
首先“黄飞鸿”这个角色形象一直贯穿在香港武侠电影之中，从1949年第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，至今大约已经拍了一百多部关于黄飞鸿的电影。
其中，粤剧演员关德兴出演的黄飞鸿数量最多。其间，还有很多人们熟知的动作演员：成龙、赵文卓、刘家辉都演绎过黄飞鸿的角色。
经过了几十年的培育，“黄飞鸿”这一角色形象已经和方世玉、洪熙官、叶问、霍元甲一样深入人心，成为香港武侠电影中的经典形象。经过几十部电影的培养和熏陶，大家已经熟悉了黄飞鸿的武术成就和医者的身份，对于他的几个徒弟或真或假的故事也了然于心。经典的电影角色形象造就了深厚的群众基础。
李连杰塑造的“黄飞鸿”无非是在经典之上再创新。随着关德兴一代的老演员老去，一批喜欢黄飞鸿电影的观众也随之老去。新的电影观众成长起来，新的黄飞鸿形象也要有人继续塑造。李连杰在结束了《少林寺》系列的辉煌之后，加入嘉禾联手徐克打造了新的黄飞鸿电影。不仅承接成龙衣钵，在新的系列中加入了搞笑的元素，还在故事文本中加入十三姨的角色。不得不说，当年素颜上阵的关之琳真心迷倒了一群无知的少男少女们。
粤剧武生出道的关德兴在拳脚方面还有些戏剧程式的影子，而体校毕业的李连杰在打斗方面都非常的实在，他的“实”承接了徐克的“仙”，虚实相间拍出了徐克心中的“侠义”。在故事方面，也从最开始的以纪实展现硬桥硬马的南拳，到后来主讲中西文化冲突。
通过在黄飞鸿身上加入的政治元素以及他中西医方面的理解探讨了西学东渐，中西方文化的碰撞通过十三姨的“爱老虎油”巧妙的展示出来。李连杰和徐克不仅塑造了新的一代“黄飞鸿”形象，也展现了香港电影辉煌时期的武侠风貌。97期之后，香港电影走下坡路，“黄飞鸿”系列也没有再继续下去。再无后来人，大约是李连杰的“黄飞鸿”成为经典的另外一个悲伤的原因。
