《大江大河》的剧情为何如此真实？
《大江大河》剧情为何如此真实？我想很大程度上是因为用心了吧。艺术来源于生活，高于生活。但是，首先得保证的是来源于生活。很明显，《大江大河》做到了来源于生活。
《大江大河》的开篇说的就是77年恢复高考的事情。那个时候的中国真的是百废待兴，一切都是值得人们向往和憧憬的。当然，前进的路上还是有很多的不足之处。所以，当只有宋运辉一个人能够上大学的桥段出来时，我想一定是刺痛了很多人心中的软肋。
而宋运萍这个人物的出现以及后期的被逼致死，可算的上是一个悲剧人物。电视在这方面也是做足了功课。前期的宋运萍和雷东宝之间朴素但真挚的爱情应该是得到了很多人的祝福的。在那个一切都在复苏的年代，能够有这样的际遇也算是天赐的美差。
正是因为有了这样的铺垫，到了后期宋运萍死的时候才更让人感到惋惜。
再说一下雷东宝的人物设定。原本是退伍军人出身的他，一心想着要带着小雷家的人致富。于是才有了各种产业的出炉。可是，时代的发展是有局限性的。在这一方面，电视剧也是进行了描述。以至于到了后面雷东宝被抓的时候，人们感觉这样的设定才更符合历史的事实。
毕竟，摸着石头过河可不是一天两天能够做到的，是无数次的试错之后才会有的现在的成绩。当然，雷东宝走出审查室的时候，人们应该可以放下心中的那块悬着的石头了。
说至此，当雷东宝和宋运萍劫后余生的抱在一起的时候，更显的弥足珍贵。
这就是这部电视剧为什么能够收到这么多人关注的地方。当然后面还有很多的精彩故事没有放出来，不过延循着这部戏之前的路子看，后面的故事应该是更为精彩。
《大江大河》的剧情之所以真实，是因为该剧选取的三个不同的典型人物，三种不同的经济形态，以小见大，用点带面，全方位、立体式地描绘了时代画卷，展现了社会风貌。
该剧一改年代剧开篇节奏慢的通病，节奏感很强。且开篇就打消了观众对“宏大题材令人乏味”的顾虑，以角色真实、场景真实、故事真实一跃成为“下饭剧”。
此外，该剧还把农村戏拍出了美感，村镇四处贴的标语、角落里随时出现的白瓷杯、旧热水瓶、破碗柜、烂笔记本、铝饭盒等等，也通过超宽屏幕镜头得到还原。
该剧符合年轻观众越发严苛的审美诉求。不浮夸，不刻板，不渲染苦难，也不生硬说教，秉持现实主义的创作手法，依凭时代馈赠的丰富素材严谨创作，以典型人物反映时代变化、彰显时代精神、激励人心向上。
扩展资料：
剧情简介
宋运辉天资聪颖，却出身不好，一直倍受歧视，但是他把握住了1978年恢复高考的机会，抓住机遇，勤学苦干，当上了国企的技术人员，一步步晋升，奠定了成功人生的基础，但也在新时代的变革中逐渐迷失。与宋运辉不同的是他的姐夫雷东宝。
他出身贫寒、属于苗正根红的“大老粗”，行动力十足。在乡村改革的浪潮中带领村民紧跟政策，一直走在时代的前沿。但由于自身文化水平不高，眼界不够开阔，最终绊倒在新事物脚下。如果说宋运辉和雷东宝的经历是国营经济和集体经济的缩影。
那么个体户杨巡无疑就是个体经济的典型代表，在翻滚向前的时代中，他手忙脚乱抓住过商机，也踩踏过陷阱，生意场上几经波折，最终拥有了自己的产业，成为了那个时代个体经济的典型代表。
《大江大河》是根据阿耐的小说《大江东去》所改编的电视剧，讲述的是在1978年到1992年改革开放的大浪潮下，主要典型的经济形式代表人物有宋运辉代表的国营经济、雷东宝代表的集体所有制经济，杨巡代表的民营经济、梁思申代表的外国资本，这些具有代表性的实践者，在时代的洪流中不断的探索、前进、创新。
刚一开播的《大江大河》已经赚足了热度，持续不断的话题，引起无数观众的共鸣，特别是成长于那个年代的观众，边看剧情边忆起往昔，每一集的剧情，都能实实在在的打动在那个年代生活过的观众。不仅仅是这些，对于八零后、九零后、甚至零零后来说，通过这部剧，能深刻了解到长辈们是在一个什么样的生长环境中得以成长的，也从中明白了一点，为什么那个年代的人做事都会这么热情，并且这种热情延续至今。
对于活过这个时期的观众看《大江大河》是抱着一种情怀在看，没有生活过这个时期的观众看《大江大河》是能认识到改革开放下的大环境及那个年代的人情世故，这部剧的魅力就在于真实的接地气、受众度广泛。
《大江大河》为何如此的真实接地气，不得不从造型、布景、演员对角色的拿捏来说起。
从造型上来看，衣着、扮相、发型相当贴切当时所处的大环境。例如，剧情开篇农村姑娘宋运萍扎着两条黑又粗的大麻花辫，穿着碎花衬衣、深蓝色工装裤，脚踩黑布鞋，整体造型朴实无华，1978年那会儿，农村和城市的姑娘家基本都是同款标配，遵循着五讲四美，没有特别五彩缤纷的衣着色调。处在一个面临改革开放的时代，中国也刚刚开始学会与世界建立联系，那时西方的时尚穿搭还未普及，对于如何搭配穿的好看、如何配色的好看，人们更注重温饱问题，所以剧中演员们的衣着造型很符合那个那年代应有的朴素风。
在布景上彻底呈现了70年代末的风土人情，剧中前二十几集最常出现的场景就是小雷家村，土房土瓦，小跑几步，尘土飞扬，印象最深的就是宋玉萍和雷东宝结婚的婚房，窗户纸都是用废旧的报纸糊上的，那时大多数的群众，能吃饱穿好就认为是过上好日子了，对于室内的装潢是质朴节俭的，只要屋子不漏雨水能住，窗明几净就是好房子了。报纸对于那时的农村来说也是相当珍贵的，剧中宋运辉对人民日报的珍视也能说明这一点了。剧中符合年代感的布景把观众立刻代入到那个年代，也能看出剧组的用心和细心布置。
一部剧的成功，除了造型、布景，还有不可或缺的演技派演员，《大江大河》中演员塑造的角色都想给他们贴上角色的标签了，比如杨烁饰演的雷东宝，我现在看着他，就觉得他是雷东宝，换别人来演就不是了，把雷东宝的雷厉风行、大老粗，演绎的就是雷东宝本人。宋运萍下线的那晚，杨烁把雷东宝悲伤的情绪演绎的看哭了不少观众吧。雷东宝得知噩耗后，人变得魂不守舍，一个踉跄，摔在医院门口，失去灵魂状的爬了起来，看着已经逝去的宋运萍遗体，杨烁把雷东宝失去挚爱的崩溃感，输出给了看剧的观众，大家伙产生了共情，一起跟雷东宝崩溃哭泣。剧中有演技的演员不止杨烁，杨烁只是其中的一个例子，能如此呈现真实感的剧情，是一群有演技的演员互相切磋、互相擦出花火呈现出来的。《大江大河》的演员时时刻刻把观众代入到这场年代戏剧中，感受着演员带给观众的喜怒哀乐。
《大江大河》的剧情之所以真实，第一是归功于剧组，细节感人，造型、布景贴切的反应正值改革开放下的生活背景，第二归功于演员，能吃透角色，把角色注入了灵魂，带动观众的情绪。
2018年年底迎来一部有口碑有点击量的《大江大河》，观众是有眼福了。
电视剧《大江大河》能做到剧情真实，源于编剧导演等一众主创团队对剧本的用心打磨，注重细节把控，“正午出品，必属精品”，这是全剧组上下一条心把剧拍好的结果。
首先，导演和编剧对剧本的整体把控十分到位。在拍剧之前，导演和编剧对剧本就已经经过多次反复的研究、修改，多次研读剧本的结果使得剧情更贴近百姓日常生活，更具有时代气息，对观众的感染力也就越强。导演和编剧作为整部剧剧情走向的掌控人，他们能够扎根现实，使剧情不空泛。这部反映时代变迁的年代剧，做到了剧情丰富、扎实，让观众看着不出戏，关于剧中人物的奋斗故事，大家能从他们身上感受到那种干劲儿十足的劲头。这得益于导演和编剧能把历史事件融入剧情当中：如何争取上大学的机会；怎么给村民分田包产到户；怎样调动工人的积极性，推进技术改革等，这些奋斗路上出现的难题，导演和编剧牵动着观众的好奇心一步一步地看下去，即使是没有经历过那个时代的年轻人，看这部剧也不会感到有距离感，这说明只要剧情好，就能引人入胜。
其次，“处女座”剧组注重细节，观众看剧不出戏。正午阳光拍剧一直注重写实，剧组对道具的布置也格外上心。记得此前正午阳光拍过盗墓题材的《鬼吹灯》，为了让里面的古墓神兽显得真实，他们没有直接选择用五毛特效蒙混观众，而是采用道具精心布置，加上后期特效处理，看起来特别真实。《大江大河》这部剧虽然没有涉及到特效处理的镜头，但是涉及到很多属于那个年代的物件，让很多经历过那个年代的人看了觉得真实，比如人们穿在身上洗褪色打补丁的衣服，刷在墙体上的红色标语，小雷家的茅草房，声音大冒烟多的摩托车等，属于时代发展的印记在剧中均有体现，道具真实，看剧更有代入感，更能融入剧中那个时代发生的故事当中。
最后，演员的表现也为剧情加分。演员和剧情的相辅相成、相互促进的，好的剧情离不开好的角色，好的角色又促进剧情发展。剧中的演员表现非常出彩，令人印象深刻。王凯饰演的宋运辉，在开头几集中，他整个人黑黑瘦瘦的，关于他家的背景、经历，不需要更多的镜头、语言，观众就知道了。他对于知识的渴望，从他在石板上写字，工作也熬夜看书等举动中可见一斑，为了能上大学，他在领导面前一遍遍背《人民日报》，让人感受到他这个人的倔强，还有那个年代上学读书的不易。杨烁饰演的雷东宝，身上带着那种“土气”，和宋家身上的那种书生气完全不同，两个人是鲜明的对比。不管是说话的方式，还是行事举止，两位演员都对角色进行了精细化的处理，完完全全演绎了角色本身。观众王凯的印象从“靖王”变为“小宋”，对杨烁的印象从“小包总”变为“雷东宝”，这就是演员发挥出来的魅力，演什么是什么。
作为一部献礼剧，《大江大河》做到了精益求精，取材真实，有感染力，让观众感受到改革春风下人们生活发生的变化，可见主创团队的用情之真、诚意之足。
献礼片，自然是实事求是，不管黑暗和光明，改革带来的缺陷和成功都是历史的一部分 ，从对底层的人民出发，自然真实而令人感动。
说起《大江大河》不得不说一下这电视剧的原著，《大江东去》是阿奈的长篇小说，通过年份来纪律不同时代下人物随时代发生的变化，在她的笔下，丑陋美丽，善恶分明，语句朴实而带点韵味，虽然有些读者在看《大江东去》时会觉得阿奈用年份纪律有些啰哩啰嗦，但在我看来，这无疑是对剧情的细化，还原真实历史中的小细节，文笔很棒。
阿奈除了《大江东去》，还有一部非常著名的小说，那就是《欢乐颂》，其实在看欢乐颂一二部的时候，大家一定也有同样的体会，那就是阿奈对不同阶层的人物把握的十分到位，而且十分细致，所以作者的高度决定了这部片子的高水准，《大江大河》肯定会比看那些编剧为了制片方粗制滥造的剧本好的多。
除了编剧和作者能够将细节处理完美， 更多离不开到导演的努力，光是为了拍摄小雷家的场景，导演更是一次次的和剧组美术沟通，直接落地建村，还原了一个属于1978年落后而有贫穷的农村。这样用心去复刻，定然不会在细节中漏出bug，导演用道具给观众们将良心二字，观众自然是在电视剧中感受真实。
当然如果只有导演和编剧用心，演员不加以施展功夫，那就算是道具逼真一切也白搭，《大江大河》全体剧组演员，都用心去演戏。他们用自己的演技刻画出那个年代的真实感，不光是台词还是人物的揣摩，演员都把握的十分劲准。雷东宝一角色，杨烁演出了那种村干部的林道风范，也演出了他对老婆的专情，言语上虽然有时候过于鲁莽，但这就是角色本身的设定，所以杨烁做到了。
而王凯更是努力刻苦的研究角色，为了《大江大河》他努力减肥二十斤，身上瘦的看的出侧脸轮廓，这是他为角色付出的，更是为了真实而努力的结果。
最后一部好的年代电视剧，需要结合当时的真实历史状况来编撰，就算是小说，也需要对所写年代有所研究，而《大江大河》正是结合了中国经济发展的三大变化来写的，不管是从国内经济怎么变动，都离不开政策扶植，从我们历史课本中所学到的，土地承包制，国有制经济改革，个人经济走向中国大市场，这样的大变革我们从小学习，但是真正了解却很少。
电视剧将耳熟能详的政策，用电视剧人物角色的变化阐述，这样就能够更好的帮助人们了解和学习，也能让现在正在读书的孩子了解那些年代的历史，同样也让我们这些已经学习过的人们，有更深入的体会，这样的演出的效果就会变得十分真实，感觉那些时代的变革，真的好像在我们身边发生过一样。
电视剧的真实，离不开所有剧组的努力，更离不开时代历史的真实性，时代发声产生共鸣，才能够让人们对其感觉到真实。
