Question

儿童戏剧教育的作用

Answer 1

让儿童通过想像、扮演和反思，锻炼孩子的创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。在戏剧教育方面有些学校的理念比较独特，比如六一艺术团，在创造性戏剧上重过程轻结果，通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。

Answer 2

学前孩子们的戏剧教育基于身体与心灵的对话，培养的能力是全面而综合的，这是戏剧课堂的教学重点，也是教育目标。
思考能力是基础能力
戏剧将想法转变为行动，一定是基于内在的思考的。如果认为戏剧就是装扮成一个角色，做做动作，说说话，表演一段故事而已，这种认识是片面且肤浅的。
1.身体想象与描画各种可能
“我可以变为一只虫子，到处飞来飞去。”“我是一棵小树苗，越长越大。” “我是兔妈妈，带着我的兔宝宝一起拔萝卜。”这些想象和描画在戏剧表达中，更多以肢体动作和表情外显出来，或伴随着声音和言语。但是这里的被外化的“想象和描画”实质是一种内在的思考，孩子动用头脑中已有的表象、感觉记忆，并加以重新组合、加减、变换等，从而建构出新的经验。
2.情节创编(包含剧本创作)
每一段情节的创作都是孩子积极的思考过程。
3.价值和态度思考
“戏剧冲突”解决方法的探索中，必定伴随着教师和孩子对此价值的思考、对人或者事物所持态度的思考，比如， “小狗巴迪为什么被拒绝了呀”“在生日会上，羊儿们有了与大灰狼的约定，对大灰狼的态度应该是什么?”
4. 评价他人或自己的表演
戏剧是集体的艺术，每位孩子都在集体的互动中进行着戏剧的表达、创作与表演。对他人的评价以及对自己的反思正是一种思考式的学习方式，从他人和自己身上学习好的经验，发现存在的问题，在思考中成长。
表达能力是核心
戏剧表达能力作为戏剧艺术素养的核心，是由戏剧表达的媒介(动作与表情、声音与言语、延伸性表达)与要素(模仿、造型、控制、情感)两个维度相互交叉而成，这里欢迎大家点击往期精彩的戏剧表达系列了解哦。
表演能力是扩展
表演能力对于学前孩子不是必须的，但是在戏剧表达和戏剧创作等内容的铺垫基础上，在教师戏剧策略的支持下有一定程度的扩展。具体来说，表演能力从意义交流的关系上看，包括了角色之间、演员和观众之间的交流;从舞台空间上看，包括站位(即在舞台或场景的位置)、上场和下场的路径。
合作能力是衍生
戏剧是集体的艺术。学前孩子在戏剧活动中处于相互合作的关系:各种想法需要协商;不同角色之间需要配合;不同的戏剧工作之间需要分工与合作，由此很自然地促进了在团体中的合作能力，培养合作意识，是孩子们互教互学的过程，也是彼此沟通情感、学会包容与接纳的过程。
表演课堂为孩子提供丰富精彩的戏剧课堂与活动，均衡提升自身能力，为孩子考虑到每一处细节。

Answer 3

在西方，儿童戏剧是一种常见的教学方式，被称为“教育戏剧”，甚至从幼儿园开始，孩子们就自己表演戏剧。在中国，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教学方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。
英国小学教师约翰将课程主题戏剧化，做建构式的情境式教学，并于1911年出版了《戏剧方法之教学》，被认为是第一位以戏剧活动在教室内教学的教师。之后，在英美不断有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。
　　上世纪60年代，教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学，大多数英国学校都有相应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要“亲身经历”过去的经验去探索学习，这种教学方法建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一些国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，并且在语言课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的相关艺术教育法案。
　　在中国大陆，直到2000年以后，教育戏剧才逐渐进入了人们的视野并且持续升温。2001年颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，则首次将戏剧列入艺术综合课程的几大门类之中，并指出“基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。”