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民间舞蹈的有哪些特点
一、民间舞蹈的特点
民间舞蹈教学的理论知识包括民间舞蹈的特点。民间舞蹈起源与民间,是人民自己创造的艺术,受到地理因素和风俗文化的影响,民间舞蹈千姿百态,但是也有统一的特点。
(一)民间舞的继承性
民间舞能够流传至今,全靠一代一代的继承。舞蹈动作中体现了当时的生活气息和人文特点,保留了时代的形象特点,积累了丰富的生活内涵。而继承又给舞蹈添加了新的元素,赋予民间舞蹈新的生活特点,民间舞的继承性得以体现。
(二)民间舞的群众性
正因民间舞起于民间,所以深受群众的喜爱,因此它具有强大的支持者。民间舞蹈是人民群众集体创造的艺术,是他们智慧的结晶。
(三)民间舞的自娱自乐性
民间舞蹈是人民群众在劳动之余的创造,它的主要目的就是放松自己,取悦大众,丰富生活。表演过程中,最能流露纯朴而真实的情感,因为它不需要过分地修饰每个动作,不需要有太多的规范化的动作,它只是为了起到自娱自乐的效果。
(四)民间舞的地域性
导致民间舞蹈多姿多彩的主要原因就是地域的影响。由于地域的不同,导致气候条件,生态环境等都有所差异。人的体型和思想受到环境的'影响,所以创造出来的舞蹈自然就会不同。像北方民间舞蹈规模较大,我们熟知的秧歌,如山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌三大秧歌,还有陕北秧歌、河北秧歌等等,多具有粗犷刚强、热情奔放的特点;南方有莲花灯等民间舞蹈则以柔美姿势著名;草原上蒙古等民族强悍刚强;维吾而族体态挺拔、动作丰富、表情细腻;康藏高原上的藏族民间舞蹈以舞“袖”为亮点,风格各异。总之,不同地域的舞蹈出现了百家争鸣的景象。
二、民间舞蹈教学的特点
民间舞蹈的众多特点也导致了它的教学与其他舞蹈的不同,独特之处体现在以下几个方面:
(一)教学的情感性
舞蹈里面带有情感,民间舞蹈就有以情动人的特点。这里的“情”包括很多,例如对求生的一种欲望,丰收后的喜悦,对美好生活的向往等等。将这些情感渗透到教学的每个动作中,才能让学习者也有情感的融入。
(二)教学的民间性
在进行民间舞蹈表演时,要进行各方面的规划组织。而这些都需要考虑到当地的风俗习惯、历史文化、信仰等方面,这样才能更加真实地反映舞蹈里面的生活气息,所以说教学要以民间生活为基础。
(三)教学的复杂性
民间舞蹈经过长时间的发展,现已成为具有强大理论支持的舞蹈体系。由于舞蹈的种类繁多,导致舞蹈教材也不尽相同。以前的舞蹈教材重点是放在每一个动作上,而现在则是强调综合性的表演,添加了各种组合,如表演性组合、技巧性组合、民族原生组合等等,各种组合循序渐进,难度依次增大,这样就体现了教学内容之复杂。
(四)教学的时代性
民间舞蹈一直流传也是因为它具有时代性,教学也该根据它的这一特性,拥有相应的时代特性。教学的时代特性就是要在保留原时代精神的前提下,将现代的生活文化、审美情趣融入到舞蹈中,让舞蹈更加有生命力,更加有时代感。
【拓展】民间舞蹈的艺术特色
缘物寄情
凭藉一种物品寄寓对美好未来的向往,象征吉祥、幸福,是汉族传统的审美心理与审美趣味。 所缘之物中有传说里的神兽、神物,有宗教色彩的法器和用品,有现实生活的器物、工艺品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在形式上有用拟人化的手法表演的道具舞,如龙、凤寄寓对吉祥、富贵的渴求,麒麟有多生贵子之意。汉族民间舞蹈中运用最为广泛的折扇,是以实物做成的小巧美观、张合方便的道具,演员通过它在舞中以虚拟写意或虚实结合的手法,巧妙地刻划各种人物形象,抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节,如花园中捕蝶、春风中放风等等。
载歌载舞
广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓,大多都属于这类载歌载舞的民间舞蹈,是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。歌词中有传统的部分,也有即兴创作的部分,如安徽花鼓灯中的花鼓歌,都是极优美动听的口头文学,并以歌舞相间的形式,使歌舞两者都能得到充分的发挥。民间歌舞追溯其源,与古代踏歌有关。宋、元两代戏剧的兴起,又受戏剧表演的影响,尤其是清代地方戏盛行之际,汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长,加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切,前者重舞、后者重戏,各有所长。道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多。
技艺求精
各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演,表演者在斗妙争能中,各出新招,以博称赞。由于艺人们不断从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采,原有形式内容更为丰富,技艺上精益求精,成为在广场演出的大型节目。如花鼓灯就是从由会表演发展成包括歌、舞、技、戏的表演形式,善唱者的歌声随着夜风可远飘一二里外,善舞者的跟斗越翻越奇,艺人们也形成各自的专长,为群众所熟悉和爱戴。汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。