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怎么学画画?
画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
怎么学画画?
画画似乎是一件很容易的事——不过就是拿着铅笔在纸上涂画,连孩子都做得到。但如果你真的要画的时候,手却不听使唤。不过有些人却不存在这样的问题,他们可以画出任何想画的东西:从画猫到画龙,从写实的画像到超现实主义的场景。
如果你问他们该怎么学,他们都会说学画画跟学其他技能一样。但是画画该从哪里开始?透视,光影,不同的工具,交叉影线,解剖,姿态……画画知识很庞杂,最重要的是,你甚至都不知道自己的追求和期望,这些都是新手产生挫败感甚至放弃的原因。这是我准备的怎么学画画?,快来看看吧。
一、改变心态
不会画画也可以有自己的见解和期望。可能你会觉得画画取决于有无天赋——你试着画了一些画,不堪入目,于是认为自己没有画画天赋;或者你认为是因为买不起昂贵的工具,用普通的铅笔始终画不好;或者你又觉得起步太晚了,所以永远都达不到别人的水准;或者只是害怕别人冷嘲热讽。
所有这些疑虑都与你的画画水平完全无关!这些只是你的无中生有的疑虑,自寻烦恼。看看孩子们的画——客观来说画得不咋滴(甚至是那些“有天赋”的孩子),但他们才不在乎!他们没有成年人因为期望所带来的顾虑心理。他们不会老问自己“我画得不够好?”或者“别人给差评咋办?”,这都是成年人学画者的烦恼。
切记:不擅长画画真的没关系。大多数人都不擅长,没必要因此而妄自菲薄。影响你画画的是你自己心态。绝不是天赋、年龄、(不支持你的)家庭,或工具。
“因为不擅长,所以我不画画”是一个可怕的借口。如果你不去画,那永远都不会画好。如果真的想学画,一定得改变心态。从“我不会画画因为……”的借口转变为“我会去学画,尽管……”的积极心态。
二、保持谦虚,诚实待己
即使下定决心且有目的地开始学画了,有时还是会对自己的方法产生怀疑。可能觉得自己进步太慢,或者还是不好意思给别人看。真希望自己可以画更好!
对此,我想跟你说两点。
首先,你是自己最糟糕的评论家。你总不喜欢自己的作品,毕竟你是在学习的过程(所以总是想“我可以画得更好”)。连专业艺术家都会这样。别人赞美作品的时候他们总是说“不,还是不够好”,真不是装逼——他们是真的觉得自己的作品有问题。
你也一样:你总是找作品存在的不足,而忽略画好的地方。为了避免这个问题,建议在每幅作品上写一个日期,并收藏起来。你有空的时候拿出以前的作品看看,就会发现你惊人的进步。
其二,其他人可以对你的作品进行评价。他们完全可以不喜欢你的作品!如果你想得出最好的评判(好评或差评),你有必要知道:
事实是来自现实(“狗有四条腿” ——每个人)
观点来自某人的想法(“拉布拉多犬很萌” —— 某人)
你可以好好利用基于事实的评价来提高画技,但也请别为某些差评而生气(无法改变的)。如果有人评价说“你的画风烂爆了!”,请无视他们——只是他们的个人想法,干嘛要鸟他?但如果有人评价如“狼的腿可以更长、更瘦些”,这是建设性提示,让你知道该怎么改进了(除非是你最初有意为之——否则别假装说是故意把狼腿画那样)。
三、欲速则不达
你想画难点的东西:比如想象出来的巨兽及漂亮的宠物肖像。你脑子里天马行空,但由于画技不成熟始终画不好。画不好你还得继续画画,毕竟,你还要画很多很多才能画好。
画画不是一件轻而易举的事,需慢慢来。绘画不是单一的技能,不可能轻轻松松就学会“如何画出我所想”。正如你不可能刚学开车就可以赢得赛车冠军一样。想更好地掌握这个技能,还得从基础入手。
开始慢慢画一些简单的物体,仅仅为了放松。路漫漫其修远兮,别急于求成——否则迟早会在后面付出更大代价。别假装自己有能力画更难的东西而无视简单的学习过程。基础知识不牢,到最后会出现层出不穷的问题,你却不知道如何解决。
发现问题要及时解决,别留到后面。要各个击破每个难题,然后继续学习。这样不仅解决很多难点,且进步更快。
你可以记日记,学习虽然比较慢,却清晰了解你的学习进度。记录内容:
想学什么及什么时候学?
解决了什么问题及如何解决?
最近的作品有什么进步和不足?
还可以怎么改进才更好?
可以把记录当作学习的简单随记,也可以作为严谨的学习计划。这就由你自己定了!
四、掌握手上技能
我经常听到初学者抱怨 “我知道怎么画,可是手不听使唤!”。这句话部分准确。
用勺子吃饭很简单吧,简直轻而易举。但是如果让婴儿学习使用,他们却是那么地笨拙。跟画画初学者一样,你知道怎么画一条直线,可画出来的却是弯弯扭扭的线。
关于练习的数量。初学者的手还不习惯做精确任务:比如画画。一开始大家也不习惯书写,但随着练习时间的增长,现在大家写字都会比较熟练了。写字和画画道理一样——需要一定的时间来掌握。
学习画某个东西后,你可以简单地画出来,但总有那么一阵子,你画出的结果还不敬人意,这让你很沮丧。但是,你最应该做的是:专注于手的技能——如何舒服地握笔,如何画出想象的线条,如何找准比例……这个方法可以发现个别问题所在,而不是纠结于从复杂的画中找问题。
再次强调:要慢慢来。确定已经掌握了某个知识点后再继续深入学习。这是地基——要保证地基可以支撑要建造的房子。 如果你按我说的做,今后你就会发现:问题不是画不好一匹马,而是不会运用线条。
五、了解想象力
我在上文说:“我知道怎么画,可是手不听使唤!”这句话部分准确。你可能认为你给了大脑明确的指令,而实际上可能是混乱的。
心理学将记忆过程分为两种:再认和回忆。
再认某事时,把你所看到的和你的记忆进行比较
回忆某事时,把过去所保存的记忆提取出来
当你有一种知道怎么画马的感觉的时候,你的信心通常来自再认技能。你看过一匹马后,大概知道马看起来像什么,但这种记忆远不足以用来画出来。
再认一个东西不需要太多数据。看到长腿、长脸、尖耳、毛茸茸的尾巴的动物就知道是一匹马。但要真的画一匹马,就需要了解更多信息。需要了解:腿的确切长度、腿和躯干的确切比例、关节的确切形状……
根据想象来画画不如用记忆来画画。 你得积极地去观察并记忆那些将来可能会画到的东西。
六、从现实主义开始
(在此可以简单理解为素描)
当初学者被批评时,通常喜欢拿“风格”来做挡箭牌。因为你的作品只是“现实主义的变化”,你把每个错误当作自己作品风格的一部分,是这样吗?当然了,鸟的翅膀只有一层羽毛也是你的“风格”,你解释得很合理嘛……
如果你相信刚才说的话,请考虑以下几点:
1.风格是有意为之
风格化和错误之间的唯一区别是前者是有意的:“我知道它应该是X,但我选择Y。使用风格化有很多理由,但“我不能这样做……”不是其中之一。 如果你是在别人指出问题后才知道错在哪里,那就不能把它称为你的风格的一部分 ——因为你原本误以为那是对的。
2.风格是基于规则
当你在认知一幅画的风格的时候,是因为那幅画里包含着该风格的某些特征。如果你要在画中表现相同的风格,就要保证特征相同——这就是基于规则的风格。
这些规则用于描述现实主义:哪些元素应该修改以及如何修改。它们出自某些理由——例如,《狮子王》是通过眼睛的变化来传递人类的情绪。
3.现实主义是基础风格
每一种风格都是基于对现实主义变化而来的,你得先学习现实主义才能去创造其他风格。不过,“绝对的”现实主义是很难学的。我们更多使用的是某种简化的现实主义。当你开始学习的时候,应该学习高度简化的规则,然后随着你的技能的进步,逐渐复杂化,画作也会越来越接近真实。
请记住,“简化规则”与“简单规则”不同。漫画有简单规则,但它也是基于简化了的现实主义并添加了一些风趣属性。善于漫画并不会让你更接近现实主义,或有助于创作自己独特的风格。现实主义里是一种狼 ——但漫画和其他初学者的风格却是犬类而已。如果你想独创一个品种,应该从驯养的狼(简化的现实主义)开始,而不是从吉娃娃开始(为某种目的而高度修改的现实主义)。
七、理解深度
不论是在纸张上还是在电脑/平板上画画,其二维(2D)表面都会对画真实的物体产生负面影响,毕竟,真实的对象是三维(3D)的,可以旋转的,但二维却不可以。
但是,2D线条可以通过欺骗大脑从而看到3D的对象。怎么可能?事实是我们看到的依旧是2D的画面。即使旋转过来也不会看到3D对象——大脑收集各种2D的旋转点的快照,并将其解释为所看到的是3D画面。
我们并非天生具有将2D图片翻译成3D世界的技能。而是随着学习时间增多而学到。那么有什么要学习的? 例如:
·物体离你越近,它就显得越大;
·有些物体即使很靠近你,还是很小;
·当你移动时,你周围的物体也会移动; 越靠近你的物体移动越快;
·你不能同时看到一个对象的两面。
很容易发现其中的真相——你在移动时对象却原封不动,这就是错觉!因为我们学会了忽略错觉,也忽略了大脑如何将2D场景转换成3D视觉效果。
当你在玩3D游戏时,会身临其境觉得角色正在森林里行走,而真相是那些树木不过是不同形状、大小和位置不断改变让人产生的错觉。图像恰到好处地改变以适应你大脑的期待,从而有在森林穿梭的感觉——其实就是在2D屏幕看到2D图像而已。
视频游戏是由电脑程序开发出来的,所产生的错觉也是IT工程师后期构建出来。3D软件运用先进的物理学知识来模拟现实,高度与现实世界契合。如果你想学画逼真的效果且对这方面感兴趣,你也可以学。
然而,画画并不需要掌握这种物理学知识。我们大脑可以简化运用这种规则,也不必完全照用这种规则。这些规则其实很简单,大多数艺术家在潜意识里都运用到这些规则,只要记住了真实世界的样子就可以。
要掌握这种规则,平时就得多观察周围的环境。观察所有的物体,看看他们移动时有什么变化。勤做笔记,记录你在作画时是如何观察的。
八、多发作品,会发作品
画画是件好玩的事,但如果你画得很好却没人知道,那有什么意义?网络可以让我们分享作品、提供建议或赞赏。但是请做好心理准备——网络好友不都是亲朋好友。他们并不关心你的`感受和想法。他们不喜欢你的作品时,才不会为了讨好你而赞美作品。
不过没关系啦!发布作品后,别人肯定会看到作品,他们看到了作品总想说点什么。因此,你要学会接纳不同的评价。“不喜欢别看啊!”的想法要不得。
话虽这么说,你也不必担心差评啦!让别人评价作品是提高画技的重要途径。他们可能说穿了你的失误之处以及你的技术短板,差评可能会影响心情,但忠言逆耳。请多到【画友圈】发布作品!
到画画交流社区发布作品前,请保证作品的质量(不是作品水平好坏,而是是否用心画)。别老发别人的作品或信手捏来的涂鸦稿。那些画对没学过画画的人而言似乎很X,但学过画的人一看就知道是别人的作品。请发布有价值的作品——用心画且对你而言是有意义的作品(当然发布到朋友圈是另外一回事了,朋友圈你发什么都可以)。
po画前,尽量保证你的画没有明显问题。画纸有折痕吗?有指纹或橡皮屑吗?如果发布脏兮兮的作品给别人看,就是对观众的不尊重。人们想看你付出心血的作品,如想得到别人的关注,请先保证画的质量。(我:po图前请把无关的污渍擦干净;避免明显的折痕;拍照时要保证光照充足,一定要拍正;可以用PS微调)
九、初学者:铅笔>数位板
有的人会觉得Photoshop之类的数字工具,是初学者更好的学画工具。因为橡皮可以无限使用,线条也更干净,可以轻而易举就获得所有工具。
这想法并不对。初学者画画动作还是显得笨拙,不管怎么努力,还是问题不断,很容易将错误简单归因于工具不行,而不是自己的问题。
然后你就想着买买买一个数位板。如果你真的买买买了数位板,却发现所画的结果不敬人意。接着想买买买更高档的数位板。即使买买买了更高端的数位板,画出的作品还是一个鸟样。所以怪设置不对?还是怪选错了画笔?还是怪软件太渣?
如果总是通过找“更好的”工具来解决问题,那么问题永远都无法解决。直线画不直,并不是因为屏幕太大,或者笔尖太光滑,或者程序不够好!根源你是没花够时间训练手上技能,从而无法熟能生巧。
铅笔才是王道!看似普通但X炸天——取决于你怎么用。大触们随便用一支铅笔,就可以画出优秀作品。
十、擦亮眼睛
你可能认为画画取决于对线条的把握,这个观点不完全准确。线条是画画工具最基本和最精准的标记方式。但是画画不全靠线条——更重要的是如何将作画对象很好地与大脑信息联结起来。
当你在看一个苹果时,你所获得想信息不全来自眼睛,而是所有感官一起完成对苹果的感知。但如果你想画一个苹果,还是得通过看来完成——最原始的视觉信息。
将苹果放在桌上,用一只眼睛紧紧观察。试问自己:
怎么知道它的距离?
怎么知道它有多大?
怎么知道它是圆的?
怎么知道它很光滑?
怎么知道它的形状并不规则?
怎么知道它里面有多稠密?
不用其他感官参与(主要用大脑)来回答以上问题应该很有意思。如果你试着这样做,就会逐渐理解大脑通过什么方式来联结现实中的事物。这样你才可以用这种原理来“欺骗”他人的大脑。
另一个练习是:粗略观察其他艺术家的逼真作品,并问自己类似以上的问题。比如为什么他用这种线条来概括?
非魔法也非天赋——都是熟能生巧。
一旦大脑会运用这种规则,就可以不对着照片临摹也能画出逼真的作品。多观察周围一切事物、多问问题、多做笔记、多测试你的观察力(即多画)。如果你坚持做下去,随时间的推移,就算平时看电视或和朋友聊天的时候,都可以自然而然观察到以前没看到的事物。
十一、开心最重要
.画画需要花费不少时间和精力。很多人也因为各种原因失去画画的乐趣。自我要求太严格也很容易对画画失去兴趣——不论画得多好,某天总会觉得不知道意义何在。
为避免以上的情况,请勿忘初心。除了日常基本功练习,每周至少安排两次画自己感兴趣的东西。并将这个当作最优先的任务。也可以每天随意涂鸦只是为了好玩——不经思索和准备,随手画自己所爱。
让画画更轻松的另一种方法是:建立长期计划。例如,你可以自己设计一个角色,如果觉得还有进步的空间就不断重新再画。你也可以从画蛋开始!对画技有一定信心后,试着画出在孵蛋的恐龙之类的。小恐龙也会一直成长,你的画技也是,所以可以把萌萌的小恐龙越画越骇人。
学漫画也是另一个选择。漫画家一般会说漫画也是按照计划进行的工作,并非为了好玩。现在就开始构建一个角色吧。他们可能会在故事中发生变化甚至被取代,但没关系。这是特殊的学习方法,也是你在艺术道路上成长的证据。
找新玩法也是保持乐趣的好方法。别只画对自己有实际作用的东西——休息一下,尝试画没试过的东西。几何设计(Geometric Design)对初学者来说是不错的选择。你想不到它对你的的画技有多大影响。
形成一定的风格后,你画画起来可能更有激情,比如漫画或卡通。就算偶尔会气馁,但如果持续进步且有成就感的话,你对艺术还是保持热爱之情。推荐漫画家 Carlos Gomes Cabral 的书《How to Draw Cartoons》,非常适合卡通画初学者,书中会以有趣轻松的方式教你基本的卡通画原理。
;首先,练习基础技能非常重要。如果你已经掌握了基本的绘画技巧,你可以开始尝试画各种各样的事物。这包括人物、动物、风景等等。开始时,你可以从一个简单的主题开始。试着画几幅简单的作品,然后慢慢提高难度来挑战自己。
第二点是多看,多学习。通过看电影、动画、小说、绘本等等,获取更多有关绘画的灵感。同时,我们也可以通过观看各种艺术家的作品了解不同的绘画风格和技术。
第三点是坚持不懈。为了达到想要的水平,你需要投入大量时间和努力。练习可以通过日常练习、参加绘画课程、与其他画家一起练习等形式进行。
最后,记得享受这个过程。绘画是一个不断进步的过程,在不断实践和学习中,你会有很多惊喜和自我发现。让绘画成为你的乐趣,享受每一次创作的过程。
总之,学画画需要掌握基本技能,多看多学习,并在练习中坚持不懈。希望我的回答可以帮助你开始你的绘画之旅。