Question

你赞同性暴力的展示在电影中不是必需的吗？

《女人们的谈话》（Women Talking）的导演Sarah Polley: “每次我在电影中看到直白的性侵画面都会感到不适。性暴力的展示在电影中不是必需的。更需要展示的是受害者的创伤，以及她们如何前行。”

Answer 1

当然不是必需品，这种观点非常赞同。性暴力的展示在电影中不是必需的，可以通过其他镜头语言进行表达。

电影是视觉的艺术。我们都不应该定义电影，毕竟我们不是专业人员，算是门外汉。但是作为观影人，是可以提供建议的，有不同的声音和看法，这样的电影生态才健康。目前的电影，有这种镜头的原因，最大的一点就是为了唤起所谓的“共鸣”，一个噱头的作用，但是真的有价值吗，我感觉毫无意义且低俗 ​。“不要把对一个性别的压迫当成艺术”，很多的“展示”无非是导演设计的追求感官刺激的“卖点”，性暴力也不是必须用女性来展示，大荧幕看男的被强暴也许更能刺激感官（假设表达，毕竟目前很少看到）刻意展示真的是不必要。

还有一点，为什么女性的黑化和反抗总要以“被性暴力”为由头？难道不能是为自己的事业，自己的爱情，自己的亲情 ​而开始的吗？这类型的表达还是偏少的。电影是艺术，源于生活而高于生活，但不应当成为欲望的宣泄点，荧幕上也不是法外之地，应当表达的是对不合理欲望的合理控制 ​，望电影生态越来越好。

一部好的电影是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。

Answer 2

我赞同性暴力的展示在电影中不是必需的
性暴力的展示在电影中不是必需的，可以通过其他镜头语言进行表达。
电影是视觉的艺术。我们都不应该定义电影，毕竟我们不是专业人员，算是门外汉。但是作为观影人，是可以提供建议的，有不同的声音和看法，这样的电影生态才健康。目前的电影，有这种镜头的原因，最大的一点就是为了唤起所谓的“共鸣”，一个噱头的作用，但是真的有价值吗，我感觉毫无意义且低俗 ​。“不要把对一个性别的压迫当成艺术”，很多的“展示”无非是导演设计的追求感官刺激的“卖点”，性暴力也不是必须用女性来展示，大荧幕看男的被强暴也许更能刺激感官（假设表达，毕竟目前很少看到）刻意展示真的是不必要。
还有一点，为什么女性的黑化和反抗总要以“被性暴力”为由头？难道不能是为自己的事业，自己的爱情，自己的亲情 ​而开始的吗？这类型的表达还是偏少的。电影是艺术，源于生活而高于生活，但不应当成为欲望的宣泄点，荧幕上也不是法外之地，应当表达的是对不合理欲望的合理控制 ​，望电影生态越来越好。
一部好的电影是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。

Answer 3

性暴力元素在电影中并不罕见，但在许多电影中，这种元素的植入是别有用心、令人反感的：无论是在像詹妮弗·劳伦斯主演的《红雀》这样的主流惊悚片，还是在像《人间，空间，时间和人》这样的艺术电影中都是如此。
在最近上映的惊悚电影《红雀》（Red Sparrow）中，詹妮弗·劳伦斯饰演了一位名叫多米尼卡·叶戈罗娃（Dominika Egorova）的俄罗斯女间谍，在秘密情报局接受特工训练。她的任务是通过勾引目标人物来窃取情报。影片中，多米尼卡有一次受情报局命令，去对付一名之前企图强奸她的男性学生，情报局要求她“满足他的要求”。然而，在二人见面时，多米尼卡主动脱下衣服，先发制人，于是巧妙地对调了二人的攻守角色。这个先前急不可耐的学生面对此情此景，竟发现自己无法勃起了。多米尼卡之所以这么做，是因为她知道他真正想要的是什么——并不是性，而是能够凌驾于他人之上的力量。
这话听起来是不是很耳熟？那是因为在过去的几个月里，对于性侵行为心理动机的分析受到了主流大众的空前关注。虽然男性能够利用自身的实力和影响力，吸引女性自愿与其发生性关系，但他们并不满足于此，而还是会通过各种强硬手段故意去占女性的便宜。这显然与生理需求无关，而是一种对控制欲的满足；侵犯女性的男人并不是什么只会在惊悚电影里看到的怪物，而只是想要拥有权力和控制女性的人。
《红雀》作为一部商业电影，能够把性暴力这个主题拿出来公开讨论，并且揭示这种行为背后世俗、且与性无关的深层动机，可以说是非常罕见，而且是令人激动的。相比之下，在艺术电影和独立电影里，性侵犯，特别是强奸的情节要常见得多。包括贝托鲁齐、波兰斯基、拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）和迈克尔·哈内克（Michael Haneke）在内的诸多艺术和独立电影名导，都在其作品中展现过性暴力元素，尤其是对女性的性暴力。贝托鲁齐执导的《巴黎最后的探戈》中那段臭名昭著的“黄油强奸戏”，早在其假戏真做的丑闻曝光之前，就已经让许多观众感到无比恶心。至于丹麦导演拉斯·冯·提尔，早在《黑暗中的舞者》主演比约克（Björk）指控其在片场性骚扰女演员之前，他的大部分影片就已饱受争议，因为那些影片中常会表现出对女性的痛苦和羞辱的迷恋之情。但尽管这类丑闻一个接一个地曝光，其他电影中对性侵犯元素的处理方式却依然得不到关注。

电影《毕业风暴》剧照。
根据近期的舆论风向，即使是像克里斯汀·穆基（Cristian Mungiu）执导的《毕业风暴》（Graduation）和阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）执导的《推销员》（The Salesman）这种曾经好评如潮的影片，也可能会因为其中的对性侵犯元素的“不当处理”，面临辛辣的批评。在《毕业风暴》中，一个女孩成了一起强奸未遂事件的受害者。但影片接下来并没有过多关注她的经历和创伤，而是把重点放在了她父亲与错综腐败的罗马尼亚政治体系之间的拉锯战上面。观众很快会发现，这部电影里的性侵情节，只不过是充当了一种体现主要人物受到折磨的表现手段，为了推动剧情发展罢了。《推销员》这部电影则讲述了一位愤怒的丈夫，一路追踪一个侵犯了他妻子的男人的故事。妻子作为受害者，她的个人经历和心路历程却在影片中遭到了极大地弱化和忽视。
“#MeToo”运动为职场的性骚扰和性别不平等现象带来了一大波关注，我们希望，接下来电影行业也能够对这个问题加以重视。电影《红雀》选择让遭受强奸的多米尼卡成为影片的绝对主角，就是一个进步。这部影片还引发了人们对强奸动机的关注，揭示了强奸犯的犯案动机和心理。电影中性侵犯情节不应只作为廉价的、推动剧情发展的元素而出现，《红雀》中所展现的暴力美学明显体现出，这部电影对个人层面的强奸行为本身无意深入探索，它关注的是这种行为背后的故事。
越来越多的人开始有意识地去抵制性骚扰现象自然是好事，但我希望人们也能多多关注电影中的性暴力元素。电影不应只表现强奸行为本身，还应探讨受害人所受到的心理创伤。在2018年2月拉开帷幕的第68届柏林电影节上，包括罗马尼亚与美国联合制作的电影《柠檬汽水》（Lemonade）、印度电影《垃圾》（Garbage）、德国电影《我的兄弟叫罗伯特，他是一个大白痴》（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot），以及史蒂文·索德伯格执导的美国电影《失心病狂》（Unsane）在内的来自不同国家的电影中，都不约而同地出现了女性遭受暴力和性侵犯的情节。
然而，这些影片几乎没有探讨受害者所遭受的影响和创伤，尤其是她们的心理伤害，这些内容的缺失实在是令人震惊。这些电影中，最过火的则是韩国导演金基德（Kim Ki-duk）执导的《人间，空间，时间和人》（Human, Space, Time and Human）。这名导演本人曾被指控性骚扰和打骂女演员等多项投诉，但他全都予以否认。如果柏林电影节想要真正严肃认真地对待这个话题，那么它在除了选择具有性侵犯元素的影片作为参展电影之外，还得好好鉴别这些电影是否对这些元素作了适当的处理。
有的电影会以象征主义的拍摄手法为由，对事件的结果避而不谈，因此，电影中的强奸情节很多都是为某个更繁复的问题作了垫脚石，对于受害人的实际伤害则甚少提及。《猎凶风河谷》、《夜行动物》和《一个国家的诞生》这三部风格迥异的影片都讲述了女性受害者和她身边的男性的故事。但故事并没有把重点放在女性遭受的肉体侵犯上，而是只着墨于男性角色自尊受到的伤害，和父权制秩序的暂时破坏等问题。
为了提高人们对性侵犯问题的持续关注度，电影中的性暴力元素不能再成为剧情发展的垫脚石，受害者的个人经历和心路历程也不能再被一笔带过。我们只能希望会能有越来越多的电影——无论是商业影片、独立影片，还是艺术影片——能投入更多的时间与精力，关注性侵犯问题的真实现状。

Answer 4

认可这一观点，是因为一部电影所面向的年龄群体是比较广泛的，要充分的顾及观众的感受。很多电影之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的电影制造话题来提升自己电影的热度而已，而这样的做法并不能够真正的体现这部电影的观赏性，甚至会为这部电影带来很大的争议，因我们要考虑到一部电影的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于电影拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。另一方面来说，一部好的电影是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。同性影片《犬之力》：压抑的爱欲，扭曲的内心门徒电影是我的最后叹息。来自专栏电影门徒由女性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片，这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳电影节金棕榈奖的导演再一次赢得了电影人赞许的目光。作为一个女性导演，坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长，将《犬之力》中无论是男女之间，还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微，隐忍克制，使电影充满了不同角度的解读，在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。独特的女性视角电影理论家劳拉·穆尔维提出了以往大多数电影中都充斥着所谓的“男性凝视”，这里“凝视”的概念可以借用福柯的“凝视”理论来帮助理解，“凝视”并不是能被简化为“看”的一个动作，而是一个抽象的过程性的东西。福柯认为凝视象征了权力，是权力的压迫，而劳拉认为在电影中存在的“男性凝视”即将自己作为观看的主体，将女性置于客体，在迎合男性想象的过程中，女性形象被物化为男性景观。而这种“男性凝视”思维并不仅仅只作用于电影中的女性，同样也作用于电影中的男性，即大肆拍摄男性发达的肌肉、健硕的身材，这是典型的以男性思维的方式去揣测女性偏好的方式。于是乎，在坎皮恩电影《犬之力》之中，这种对

Answer 5

认可这一观点，是因为一部电影所面向的年龄群体是比较广泛的，要充分的顾及观众的感受。很多电影之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的电影制造话题来提升自己电影的热度而已，而这样的做法并不能够真正的体现这部电影的观赏性，甚至会为这部电影带来很大的争议，因我们要考虑到一部电影的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于电影拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。
另一方面来说，一部好的电影是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。
同性影片《犬之力》：压抑的爱欲，扭曲的内心门徒电影是我的最后叹息。来自专栏电影门徒由女性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片，这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳电影节金棕榈奖的导演再一次赢得了电影人赞许的目光。作为一个女性导演，坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长，将《犬之力》中无论是男女之间，还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微，隐忍克制，使电影充满了不同角度的解读，在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。独特的女性视角电影理论家劳拉·穆尔维提出了以往大多数电影中都充斥着所谓的“男性凝视”，这里“凝视”的概念可以借用福柯的“凝视”理论来帮助理解，“凝视”并不是能被简化为“看”的一个动作，而是一个抽象的过程性的东西。
福柯认为凝视象征了权力，是权力的压迫，而劳拉认为在电影中存在的“男性凝视”即将自己作为观看的主体，将女性置于客体，在迎合男性想象的过程中，女性形象被物化为男性景观。而这种“男性凝视”思维并不仅仅只作用于电影中的女性，同样也作用于电影中的男性，即大肆拍摄男性发达的肌肉、健硕的身材，这是典型的以男性思维的方式去揣测女性偏好的方式。于是乎，在坎皮恩电影《犬之力》之中，这种对“男性凝视”的打破具有双重的意义，不仅在于她是用一种独特的女性视角在拍摄一个细腻的情感故事，摒弃了男性凝视中权力的压迫性，同时她以这种女性视角去拍摄的男性也获取了一种有别于一般观念中呈现的男性的气质。
在电影中，我们可以看到坎皮恩着迷于对细部的观察，这是典型的女性观察角度。曾有外国文化研究者以电影举例来论证男性与女性在凝视上的不同，她举例了一个典型的男性凝视镜头，是《神奇女侠》中盖·加朵看到克里斯·派恩裸露着健硕的上半身的镜头，画面中的盖·加朵露出了一瞬间的迷恋，女性的内心世界全然的外化为了一种对男性肉体的痴迷，这显然是以男性想象框定的女性思维；她举例了另一个典型的女性凝视镜头，是《成为简·奥斯汀》中，安妮海瑟薇对詹姆斯·麦卡沃伊产生情感，首先镜头聚焦于海瑟薇凝视着詹姆斯的手，这种从细节入手的情感更接近于女性的内心世界。
《犬之力》充满了这样的细部镜头，这也是为什么整体的电影调性能呈现得如此舒缓，对无论是人物身体细节的观测，对投射了情感的物体进行特写，都显露出一种独特的女性视角，从整体上把握内心的情感。比如phil展露情欲的一场戏，抽出汗巾静默擦拭自己的身体，然后将其覆盖在脸上反复地嗅，导演将镜头推到能清晰地看到男性的肌肉动作，用并未裸露的方式诠释了何为用细节去推导人物内心，颇有《call me by your name》电影中甜茶以杏的方式展现自己情欲的那场戏的相吻合的气质。