Question

谈谈你对德国的艺术设计的观点要求500字

Answer 1

德国的设计具有悠久的历史，是现代设计的发源地之一。德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直到现在已经成为了设计教育的基本模式。
　　一、包豪斯设计学院简介
　　包豪斯（Bauhaus）是20世纪初期在德国创办的建筑及产品设计学校。它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。是20世纪欧洲现代主义设计教育及实践的中心。它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义。开创了国际现代主义设计之先河。现在，以包豪斯为代表的现代主义设计风格成为了一种“国际风格”，大家对包豪斯的研究，已经成为设计理论界和设计史学界一个非常重要的对象。
　　包豪斯中的美术教育大量吸收了20世纪初期欧洲美术界产生的新的流派及思想，如表现主义、立体主义、超现实主义等等。在第一次世界大战之后，由于欧洲处于剧烈的社会变革和动荡时期，所以新的艺术流派和艺术思潮层出不穷，在格罗佩斯的主持下，一些激进的现代派画家和雕塑家到包豪斯进行教学工作，一时间，包豪斯成了德国现代派艺术的中心。
　　包豪斯的发展主要经历了两个阶段：1.魏马时期（1919年-1925年4月）、艰难的创业时期。2.德索时期（1925年4月-1932年9月）、包豪斯的成熟时期。魏玛时期：魏玛时期的包豪斯创建了很多与设计教学相关的实习工厂来作为教学实践的场所，每个工厂都有技术教师和艺术教师进行指导，目的是把“技术和艺术”完美充分结合，从而实现包豪斯的建立目标和宗旨，其中的主要工厂有：编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂等。德索时期：包豪斯迁到德索后，格罗佩斯大胆地启用了一些包豪斯自己培养的学生当教员，并且实行了新的教学计划，开始注重从现代工业设计的角度出发增设相关课程，现代设计教育中的平面构成、立体构成、色彩以及材料学等课程也基本定型，此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征，开始注重新材料、新技术的选择及应用，在设计的形式上开始抛弃与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和优化，从而实现了在机器批量生产基础上的实用与审美、技术与艺术的统一。
　　二、包豪斯的设计教育与艺术设计
　　包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时也集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与实验结果，并且加以了发展及完善，成为了欧洲现代主义的设计中心，包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响，同时，包豪斯也以其自身的探索与实验提出了一系列非常有价值及值得我们探索及研究的问题：如现代设计教育的体系应该是怎样的？究竟艺术与设计如何进行教育？设计对于社会的作用与影响是什么？设计的目的是什么？一个好的设计师应该具备哪些基本素质等等。
　　1.包豪斯的设计教育
　　包豪斯虽然存在的时间比较短暂，但是它却奠定了现代设计教育体系的基础，对现代设计教育的作用及产生的影响却非常深远，它对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的行、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。 在那段时间里，设计教育界始终将基础课程作为包豪斯的成功经验推广，成为后人反复研究的对象。人们把它的成就归为三点：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动统一的范畴中；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统地吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并以对视觉形式语言的独特发现作为重点。
　　在包豪斯，有一名叫伊顿的老师开设了一门基础课，使美术开始与设计更紧密联系在了一起，传统美术设计的边缘开始松散，走出包豪斯校门的学生只有一小部分成为职业美术家，大部分投身于能够发挥自身才能的设计领域，成为建筑师、金属工艺师、染织设计师、平面设计师，为工业化的社会注入了更符合人性的设计活力。有了这种设计意识，才使现代社会充满了美丽、悦目而适意的物质产品。在包豪斯的教学过程当中，开设了一些非常有趣的课程，比如对材质和肌理的研究。虽然说世界上的各种事物都可以成为艺术家的创作材料，但是传统的美术观念还是限制了人们在创作中对材料的选择。试想，如果我们用传统的颜料、画布、纸、铅笔、或毛笔、墨汁作为创作材料，不论画得如何，都有可能成为人们认可的一件艺术品。但是，如果我们用玻璃、树枝等特殊材料来表达自己的感受，人们却不能认可它是一件艺术品。这会是一种什么样的感受？这实际上是将艺术中最动人、最可贵的一点—心灵和精神的传递表现视而不见，而一味的注意外表是否规矩，是否是依照传统的结果。然而包豪斯却恰恰在这一点上做了一次大胆的尝试，教师们十分重视对学生在材质和肌理的表面特性，如玻璃的光滑，布的柔软等方面的美感培养，且强调各自独特的感受，有些时候，老师们会布置作业，列出一些材料，比如木材、纺织物、玻璃、树皮、纸、毛皮、金属和石材等，让学生们自己去体会，有些时候，还会让学生们去废品收购站及废工厂去找各种“破烂”来做肌理和材质的作业。所以，当我们试着去体味、分析、回想记忆一些平常很不起眼的物体时，它们那些司空见惯的形状会生出一些不寻常的意味，所有这一切只因为我们用心去感受它，用眼去观察它，用手去触摸它。 　　2.包豪斯的设计艺术
　　包豪斯在建立现代设计教育体系的同时，奠定了现代主义设计的观念基础、建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整的建立了起来。
　　在设计理论上，包豪斯提出了三个基本的观点：1艺术与技术的新统一；2设计的目的是人而不是产品；3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
　　包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义的建筑设计与工业产品设计的基本面貌，至今依然有较深远的影响。包豪斯对平面设计的功能化探索和设计手法及风格的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要起源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生直接动手参与工艺及制作过程，完全改变了以往的那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立设计教育和企业界、工商界的关系，使学生能够体验工业生产与设计的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。
　　包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成为许多学校设计教育的出发点，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。虽然包豪斯所设计出的实际作品与批量产品无论在范围上或数量上都不够显著，然而包豪斯的影响不只限于它的实际成就，而更多地体现于它的精神、观念与方法，使得包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
　　但是包豪斯的局限性也逐渐被人们所发现，所以它对现代设计所造成的不良影响，受到了批评。大多人认为包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调了抽象的几何构成，导致走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的实用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多的是美学意义上的，因而所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求是产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，由于其设计美学的抽象与深奥，只能为少数知识分子和富有阶层的人所欣赏。
　　对包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗佩斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视，加上一些设计师没有领悟其精神，以抄袭代替创造而形成了千人一面的“国际式”风格，这对于各国的文化传统都产生了一定的冲击。
　　从20世纪初期，德国的设计者们就已经从建筑设计开始进行现代设计的探索和实践。所以诞生了“德国工业联盟”、包豪斯等对现代设计具有重要影响的组织。包豪斯在德国彻底解散后，有一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计教育理念带到了美国，为美国的现代主义设计发展做出了巨大贡献。包豪斯的设计思想和艺术设计理念在德国诞生，在美国开花结果，并由此传到了世界各地，从伦敦到东京，从中国的台湾到香港，乃至中国大陆，都可以看到包豪斯在设计实践和设计教学中的影响。包豪斯毕业的学生马克斯.比尔还创建了乌尔姆设计学院，其在一定程度上就是包豪斯的继承及发展。
　　所以，就我的理解，我觉得德国的包豪斯是将现代主义设计推向空前高度的动力源泉。包豪斯对现代工业设计的贡献是无可估量的，特别是它的设计教育有着非常深刻的影响，它的教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。不管包豪斯在今后的发展会怎样，但它提出的这三条理论对于我们现在也是非常重要的。艺术与技术一直是我们研究的主题，李政道曾经说过：科学与艺术是一个硬币的两个方面，也就是艺术与技术的关系。而设计的目的是人而不是产品的提出不也与我们今天所提倡的“人性化设计”，设计“以人为本”有异曲同工之妙吗？设计必须遵循自然与客观的法则来进行不也与我们现在所提倡的绿色设计、环保设计大同小异吗？