未来主义画派的二，主张
他们的主张是表现运动。按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象猛烈奔跑，它也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。他们这样想， 而且在艺术中加以实行。人们往往把立体派和未来派认为是相类似的东西，实际上二者完全不同。立体派总是以静止的姿态，分解物体的形状。虽然没有余暇来谈未来派的错误见解，不过不能不注意这一点， 即未来派仅仅几年就消亡了。 法国人的一个典型的缺点是，倾向于女性、温柔、妩媚和他们关于静态的偏爱。我们却爱现代生活，这本质上是动力的、声响的、吵闹的，不是庄重的、尊贵的、严肃的、等级性的。
我们拒绝一切低沉的色凋。我们的感觉不应再低声倾诉出来。我们要大声唱出，反响在我们墙壁上，像嘹亮的凯歌。我们在画上画出的阴影，要比我们前辈的白光还要亮，我们的画在博物馆旧画的旁边发出的光彩，就像白昼对于黑夜那样。我们要求红与深红，它们喊叫着，我们要求永不满足的绿色的绿，永不满足的发亮的黄色，波兰橘黄、深黄、铜黄，一切速度的、愉快的、焰火的色彩。吵闹的、蒸发的色彩和太阳的沸腾与旋转使艺术创作者几乎陷入疯狂状态。
我们拒绝直角形，我们称它为毫无热情的——立体形、金字塔形，一切静止形态。我们需要一切尖角形的激动力、动力性花纹装饰、斜行的线，它们落在观赏者眼里，像是从天上来的箭头；旋转的圈圈、椭圆形、螺旋形，翻转来的立体（一个爆破的形象）；多声与多节奏的抽象的形体，它们符合内心不和谐的需要，这是我们认为在绘画的感性里不可少的。通过它们的神秘的俊美，它们比那些只从视觉和触觉来的美更富魅力。 我们在宣言里说明：人需再现动力的感觉，这就是说，每个物象的特殊的节奏，它的运动趋向，或说得更好些，它的内在的力。一切无生命的物也在它的线条里表现倦惰或狂野，悲伤或愉悦。每个物件通过它的线条使人认识到，它将怎样分解自己，如果它顺从它的内在的各种力的趋向的话。这种图像分解并不从属于固定的规律，而是从物象的特殊性质和观赏者对它的感情激动里产生出来的。更进一层说，每个物象影响它的邻物，不是由于光的反射（这是印象主义元素的基础），而是通过线条、角与面的真正的斗争，顺从着那统治着画面的激动（未来派元素的基础）。这些力线必须包裹着和带动观赏者，好像逼迫他一同去争斗。一切物象通过它们的力线奋力奔向无尽。波齐奥尼称之为物理的超越。我们所必须画出的就是这些力线。我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的起始或延续来再现，这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的。
此外，人们可以在我们的画上看到点块、线条、色彩的面，它们不呼应任何现实的东西，而是按照一个我们内心的数学、音乐似的准备着和加强着观赏者的情感。因此我们本能地寻找具体的外界景色与内心的抽象情感之间的连接。这些似乎是非逻辑性的线条、点块、色彩的画，它们是我们的画幅的秘密的钥匙。
