Question

谁来教我怎样吹笛子和萧！！

Answer 1

　　第一章 如何吹响笛子
　　很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领
　　1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
　　2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
　　3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
　　4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
　　5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
　　几个专用名词的解释：
　　1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
　　2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
　　3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
　　4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
　　5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字调”是全按作1的指法。
　　第二章 笛子演奏中的姿势问题
　　吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
　　南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。 虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要， 也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。 另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
　　笛膜的选用及粘贴
　　笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。
　　笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜
　　谈谈笛子演奏中的技巧问题
　　笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
　　颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
　　虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
　　波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
　　叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
　　赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
　　打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
　　吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
　　滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
　　剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。
　　花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
　　强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
　　舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
　　喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
　　泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
　　飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
　　历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
　　腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
　　大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
　　谈谈笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系
　　在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：
　　笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：
　　口 风 风 门 口 劲 舌头位置
　　高音域或高音笛 略 急 略 小 紧 前
　　中音域或中音笛 适 中 适 中 适 中 中
　　低音域或低音笛 舒 缓 略 大 松 后
　　笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：
　　高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）
　　中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu
　　低音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa
　　谈谈笛子演奏中的呼吸问题
　　1、何谓“胸式呼吸法”？ 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。
　　2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。
　　3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。
　　4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？ 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。
　　5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、 技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！
　　6、何谓“抢气”？ 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。
　　7、何谓“循环呼吸”？ 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。
　　谈谈竹笛演奏中的音色问题
　　当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢？
　　1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
　　2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
　　3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
　　4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
　　5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
　　6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。
　　如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
　　笛子的选择、保养与维修

　　选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：
　　1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
　　2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。
　　3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
　　4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
　　5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
　　同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。
　　你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用绵花，将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料 填补起来，直至音准为止；音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔， 或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重所，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。
　　贴笛膜
　　1.贴笛膜前,首先要将剖开的笛膜拉出皱纹,方法是两手大拇指与食指分别拉住笛膜两端,均匀施力,同时用嘴向笛膜呼出热气.这样就不用担心笛膜被拉坏(其实笛膜非常结实,我试过的)而且皱纹还很容易出现.(注意:笛膜皱纹的方向与原有纹理方向垂直)
　　2.将笛膜贴到竹笛上时,友人推荐用大蒜汁或去药店买一块阿胶.不过大蒜味道难闻,多数人还是为了方便,直接用口水吧#$&*())!$^`````其实用什么并不重要,只是麻烦一些而已.口水涂在笛管上,很快就干了,而且笛膜一旦沾上,不易调整.这就需要细心.(如果嫌恶心,可以用刷子沾水,但我没试过)注意笛膜在膜孔中的部分也就是共振发音的部分不能沾水,否则影响音色.(这里也需要注意方向:笛膜原有纹理与竹笛纹理平行)
　　3.温度和湿度时刻都在影响笛膜,进而影响音质.所以当笛膜贴好以后,下次再吹就不响了.这是因为竹子与笛膜材质不同,收缩比率也不同.于是就会发现隔一段时间后,音色有异.一般情况下,外界温度较低,需要醒膜,方法是向笛膜呼出热气,再吹冷气,如此反复几次即可.但这种方法时效较短.也可以堵住全部六个音孔,向吹孔吹气,但需要较长时间.
　　中国的竹笛,相比西洋的长笛,正是因为有了笛膜,声音悠扬清越,低音有若山涧泉水或风穿竹林.古人美其名曰:凤鸣.相对的,箫声呜咽是为龙吟.
　　贴笛膜的质量非常重要,就好象弦乐器的调音一样.也有不需要贴笛膜的笛子,但其效果就差多了.
　　筒音作5
　　低音5 〇 ●●●●●●
　　低音6 〇 ●●●●●〇
　　低音7 〇 ●●●●〇〇
　　中音1 〇 ●●●〇〇〇
　　中音2 〇 ●●〇〇〇〇
　　中音3 〇 ●〇〇〇〇〇
　　中音4 〇 〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇
　　中音5 〇 ●●●●●●或〇●●●●●
　　中音6 〇 ●●●●●〇
　　中音7 〇 ●●●●〇〇
　　高音1 〇 ●●●〇〇〇
　　高音2 〇 ●●〇〇〇〇
　　高音3 〇 ●〇〇〇〇〇
　　高音4 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇
　　高音5 〇 〇●●●●●或〇●●〇〇〇
　　高音6 〇 ●●〇●●〇

　　如何吹萧

　　要选一个发音良好（无论音色共鸣）的箫是非常重要的，就是所有在箫演奏应用范围之内的音要都能正常的吹出。如果音色古朴凝重，共鸣丰富就更如虎添翼了。
　　一： 箫演奏的基本要求
　　箫管应该与下巴成90度垂直，气流吹到吹口风片处平均分成两份（一定要平均）。箫演奏时的口风与箫的吹口形状对箫的音色起着至关重要的作用，箫的吹口应该做成UV中间形状时发音最好（可以用最细的砂纸自己打磨），而且吹口面积要根据管径大小来开，开的过大声音漏气，开的过小声音出不来发闷。口风应该根据吹口的形状来保持，口风宽度不能超过吹口的宽度。开孔也应该根据箫的管径大小来开，开的过小，声音也发闷，共鸣不能完全发挥。
　　二：箫演奏的音色
　　箫的音色是古朴凝重的，但风格又是各有千秋，那么怎么吹出箫的各种变换的音色呢？在我们吹奏不同的乐曲的时候要根据乐曲的内涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》摇滚方式演奏肯定是不搭配的。在吹奏之前先用下牙齿抵住下唇，嘴角往两边拉开，这样下唇就拉紧了，把箫吹口抵住下巴（成90度），然后放松下唇的同时与上唇捏住，使中间开一个口风。
　　那么这个口风的形状就是影响音色主观因素之一：当口风由扁到圆变化时，箫的音色就从亮到暗来变化。这种控制是很微妙的，由扁到圆变化的时候嘴角应该往内收，同时配合张嘴，就好拿一个圆圈，从扁变圆一定是左右向内收，上下才能往外开，否则就越来越僵硬了，口风也是这个道理，反之亦然。
　　主观因素之二：箫管与下巴的放置位置。当把箫管越往下放置（必须保持与下巴成90度）的时候，箫的音色就越明亮。这时需要注意的是口风应该作相应的调整——改变入射角度向下，而气流仍然是平均分成两份吹在吹口风片上（当把下巴往内收拢的时候，就可以使入射角度往下改变了）。当把箫管越往上放置（也与下巴成90度）的时候，箫的音色就越暗。这时口风也要调整——改变入射角度向上，而气流仍然是平均分成两份吹在吹口风片上（当把下巴往外抻的时候，就可以使入射角度往上改变了）。
　　口风的变化和箫管放置的位置互相配合，就可以吹出箫变换万千的音色了。
　　三：箫演奏的指法
　　箫演奏的指法已经形成了一套系统的理论，我就不再长篇的累述，只大概的谈谈。
　　首先，箫演奏有两种按孔法“指节按孔”和“指肚按孔”。“指节按孔”上手比较快，后者上手较慢，但我感觉后者在表达箫的细腻演奏时会更有利处，练到一定程度后会感觉更方便演奏，前者演奏比较方便顺手，我建议两种按法都学。
　　另外，说一下我演奏箫的时候经常用到的手指技巧。
　　1：叠音。就是在演奏两个相同音的时候上方手指（视乐曲需要开几度手指）快速的开合一下。
　　2：打音。就是在演奏相同音的时候开孔手指快速打一下按孔。
　　3：赠音。在吹奏的尾音结束时把上几面几个手指快速张开同时配合口风加强到此音所需流速的把握。
　　4：双打音。在下行的时候，开孔手指快速的在按孔上打两下，技巧关键在于利用好反弹的力量，放松手指。（思考一下自由落体运动的反弹）
　　还有滑音，吐音运用的也较多。其他从乐器如：笛子，借鉴来的演奏技巧运用的较少可以不学。

Answer 2

买把笛子先练G调的吧，比较好吹，从音阶练起，先练指法，熟悉了之后再练些曲子，曲子不要贪多，确定几首反复练熟，只能说这些了，剩下的技巧之类的你可以从网上下些视频来学

Answer 3

去学撒

Answer 4

自己学吗

Answer 5

我教你