一个优秀的艺术留学作品集应该具备哪些什么
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作品集,是决定艺术留学的学生绕不开的话题,想要去国外留学,一份优秀的作品集是必不可少的,毕竟你去任何一个院校都需要一个审核标准,而作品集就是证明你能力最有力的的工具,像帕森斯、纽约时装学院对于作品集的要求相比其他艺术院校要求会更高,不乏一些学生作品集做的好,来弥补自己其他方面的缺陷。院校之所以要求作品集,就是希望通过学生的作品集,考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法,进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。
所以,作品集的核心是“创意”,但是提倡创作的时候也不要局限于流派和画风,不用太顾虑作品是否成熟,应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧,体现出你自身对专业理解的东西。
上面提到,作品集的核心是创意,那么,作品集只要做的有创意就够了吗?事实上每个国家的作品集要求风格是截然不同的,例如:
美国作品集特点:着重考察申请者表达观点是否具有独创性,注重调研和过程以及调研是怎样为结果服务的。作品集表现力要强,风格突出,有延续性。
英国作品集特点:非常注重调研过程,可以前卫表现,作品整体与细节的把握与推导性强。推导中否定和肯定理论依据一定要充足,并且在实验过程中要有所体现,过程和结果同样重要,同样注重展示。
法国作品集特点:排版简装饰,重设计,内容设计重在创新,其次再考究专业基本功,希望可以挖掘更多的学生个人特色与潜能。
意大利作品集特点:意大利的作品集定位是向外界展示自己的媒介,主要是要让观赏者很明确的知道作者的风格、个性及想法。整个风格简单明了,干净整洁。
加拿大作品集特点:比较自由,注重理论解决实际问题。
所以,在作品集创作中不要一味的追求创意,而忽略作品集国家的风格,毕竟每个国家的喜欢的风格是不一样的,所以,在进行艺术品创作时,要把国家的风格考虑进去。
那么,怎么样才能做一本好的作品集呢?
首先,作品集是一个以项目为单位的作品集合,顾名思义,作品集最好能涵盖学生对于专业的理解,对于专业的独特想法,体现学生在本专业领域全方面的综合能力。如:对于建筑作品集,方案的展示平立剖,对于课题的深度调研,概念草图,结构大样,逻辑分析以及室内透视等图都应该有所展现。
其次,作品集要有一个主题方向,以及一条清晰的逻辑主线来反应出你的创作探索过程。切忌不要随便拿起来就开始做,这样既没逻辑也没主题,反而会让老师觉得你不够专业,没有逻辑也不适合创作。
再次,作品集要能体现出在软件的应用,图表的绘制以及作品集信息结构排版上的能力。其实排版的过程,也是对自己作品的梳理过程,从主题到展现能进一步的深化作品集。
另外,作品集的风格要跟学校的合拍,这个也是前文提到的,能投其所好,符合学校的风格与教学理念。
除了这些,还要记得作品集的三要素:创造力、独特见解、表达方式。 四不要:建议不要把国内的艺考素描色彩当作品集;不要把在学校或者平时的作业当作品集;不要把国内学校的毕业设计当作品集;不要“模仿或临摹”。 五个能力:独特创新能力、专业理解能力、逻辑思维能力、调研分析能力、跨界整合能力。
只有面面俱到,又足够创意的作品集才能够让你在众多的竞争者中脱颖而出。
所以,作品集的核心是“创意”,但是提倡创作的时候也不要局限于流派和画风,不用太顾虑作品是否成熟,应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧,体现出你自身对专业理解的东西。
上面提到,作品集的核心是创意,那么,作品集只要做的有创意就够了吗?事实上每个国家的作品集要求风格是截然不同的,例如:
美国作品集特点:着重考察申请者表达观点是否具有独创性,注重调研和过程以及调研是怎样为结果服务的。作品集表现力要强,风格突出,有延续性。
英国作品集特点:非常注重调研过程,可以前卫表现,作品整体与细节的把握与推导性强。推导中否定和肯定理论依据一定要充足,并且在实验过程中要有所体现,过程和结果同样重要,同样注重展示。
法国作品集特点:排版简装饰,重设计,内容设计重在创新,其次再考究专业基本功,希望可以挖掘更多的学生个人特色与潜能。
意大利作品集特点:意大利的作品集定位是向外界展示自己的媒介,主要是要让观赏者很明确的知道作者的风格、个性及想法。整个风格简单明了,干净整洁。
加拿大作品集特点:比较自由,注重理论解决实际问题。
所以,在作品集创作中不要一味的追求创意,而忽略作品集国家的风格,毕竟每个国家的喜欢的风格是不一样的,所以,在进行艺术品创作时,要把国家的风格考虑进去。
那么,怎么样才能做一本好的作品集呢?
首先,作品集是一个以项目为单位的作品集合,顾名思义,作品集最好能涵盖学生对于专业的理解,对于专业的独特想法,体现学生在本专业领域全方面的综合能力。如:对于建筑作品集,方案的展示平立剖,对于课题的深度调研,概念草图,结构大样,逻辑分析以及室内透视等图都应该有所展现。
其次,作品集要有一个主题方向,以及一条清晰的逻辑主线来反应出你的创作探索过程。切忌不要随便拿起来就开始做,这样既没逻辑也没主题,反而会让老师觉得你不够专业,没有逻辑也不适合创作。
再次,作品集要能体现出在软件的应用,图表的绘制以及作品集信息结构排版上的能力。其实排版的过程,也是对自己作品的梳理过程,从主题到展现能进一步的深化作品集。
另外,作品集的风格要跟学校的合拍,这个也是前文提到的,能投其所好,符合学校的风格与教学理念。
除了这些,还要记得作品集的三要素:创造力、独特见解、表达方式。 四不要:建议不要把国内的艺考素描色彩当作品集;不要把在学校或者平时的作业当作品集;不要把国内学校的毕业设计当作品集;不要“模仿或临摹”。 五个能力:独特创新能力、专业理解能力、逻辑思维能力、调研分析能力、跨界整合能力。
只有面面俱到,又足够创意的作品集才能够让你在众多的竞争者中脱颖而出。
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1、原创!一定要原创!
原创性与创造性和研究一样,平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式,规避流行并探索自己的风格,会让你的设计工作与众不同。提升作品集设计感的小技巧不用花哨字体字体的种类成千上万,事实上,它们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看的字体,但也有糟糕不实用的字体,绝对要避免“噱头”字体。
2、标题应选可读性较高的字体
作品集制作标题请务必选择易读性较高的字体,太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的,尽量使用简单协调的字体组合。这个是使用了名为Aileron 的字体族,这是一款无衬线字体,整体风格简约而富有现代美感,字体族中包含了多种字重和变体。
3、重要内容字体需要有强调性
核心部分很重要将字体、形状等需要强调的内容放大。
4、慎重选择作品集配色
巧妙的选择颜色选取同一色系下的不同色调,可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度,精致的文字需要用深色的背景来衬托,使用了浅绿色,提高清晰度,增强可读性。
5、控制好各元素间距
控制好各个元素的间距“Respect”这个词的字间距被压缩,从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中,各种元素间距需要根据实际情况来调整,内容多的时候可以适当收紧,少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性,分太开和离太近都很难让人阅读。
6、图文搭配要有对比性
干净、明快、清晰通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。
字体也可以性感确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand),棱角分明的字体看起来更加强硬(比如SansSerifs),衬线体会看起来更加优雅而精致。
原创性与创造性和研究一样,平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式,规避流行并探索自己的风格,会让你的设计工作与众不同。提升作品集设计感的小技巧不用花哨字体字体的种类成千上万,事实上,它们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看的字体,但也有糟糕不实用的字体,绝对要避免“噱头”字体。
2、标题应选可读性较高的字体
作品集制作标题请务必选择易读性较高的字体,太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的,尽量使用简单协调的字体组合。这个是使用了名为Aileron 的字体族,这是一款无衬线字体,整体风格简约而富有现代美感,字体族中包含了多种字重和变体。
3、重要内容字体需要有强调性
核心部分很重要将字体、形状等需要强调的内容放大。
4、慎重选择作品集配色
巧妙的选择颜色选取同一色系下的不同色调,可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度,精致的文字需要用深色的背景来衬托,使用了浅绿色,提高清晰度,增强可读性。
5、控制好各元素间距
控制好各个元素的间距“Respect”这个词的字间距被压缩,从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中,各种元素间距需要根据实际情况来调整,内容多的时候可以适当收紧,少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性,分太开和离太近都很难让人阅读。
6、图文搭配要有对比性
干净、明快、清晰通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。
字体也可以性感确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand),棱角分明的字体看起来更加强硬(比如SansSerifs),衬线体会看起来更加优雅而精致。
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