Question

家长应该如何对待对孩子的音乐教育

Answer 1

1、音乐教育可以使幼儿体验快乐、培养兴趣
音乐是和人的生命最为密切的艺术形式。感受音乐是人生来具有的潜能。让幼儿体验快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。在音乐活动中、在自由舒畅的情感中体验和学习，对幼儿性格、人格的养成、身心健康都具有重要意义。
在和谐愉快的环境里，音乐能够帮助孩子健康自信地成长，使孩子们获得一个快乐的童年。这里所说的“培养兴趣”还不仅仅是指对音乐的兴趣，同时指由此引发的对世间一切事物的兴趣和渴望、欣赏和接纳的态度，这份快乐和兴趣将为“人之初”奠定一个良好的开端。
音乐能够帮助幼儿发展他们的自信心，克服紧张、抑制的心理，变得敢于表达自己，善于与人沟通，而且具有自我约束能力和集体意识，具有对一切美好事物的发现、欣赏和赞美的心态，逐渐形成积极乐观的生活态度。应该说，艺术教育能够和谐地统整人在成长过程中的许多方面，发挥重要作用。
2、音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为生活增加幸福指数
在艺术世界里，音乐是最善于表达情感、激发情感的艺术。音乐的特殊力量主要表现在对于情感的影响。音乐可以使幼儿兴奋、身心愉快，也可以使幼儿镇静、消除紧张情绪，获得情感的平衡。 通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。在游戏和表演中，幼儿体验、学习了情感的表达方式，心理上得到愉快和满足。在游戏和表演中和同伴建立的友谊、对集体活动的兴趣，更加深了幼儿的音乐审美感受。
3、音乐教育可以发展幼儿的感知觉，促进认知能力的发展
感知觉能力是幼儿认识世界、发展智力、进行创造性活动的基础。幼儿的音乐学习不需要先认识文字、符号，而是调动多种感官参与，通过感知觉的学习。
对于音高、节奏、力度、音色等音乐要素的辨别力，对于音乐的句式、结构的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈和乐器的歌唱、表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢运动协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性，促进科学和艺术创造过程中所需要的想象力、直觉、灵感、顿悟等方面能力的培养。
音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，是形象性的语言和表达方式，它正符合幼儿思维的形象性特征。但是音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，是抽象的。声音的高低、时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的形象性和抽象性思维也具有意义。
音乐作为一种不断变化的动态形式、转瞬即逝的时间艺术，需要欣赏者的专注。音乐欣赏和表演活动可以锻炼幼儿注意力的稳定和注意力的分配。在歌唱活动中，既要控制自己的发声，使自己声部的音高、节奏协调统一，还要倾听其他的声部，与之配合，还要注意看指挥的手势和要求。在欣赏活动中，既要聆听音乐，又要即兴表演动作；既听到主要旋律，又要注意其他声部……这些都锻炼了幼儿的注意分配能力，否则，就无法完整地体会音乐作品的丰富性和多层次性。
音乐的意象是在音响运动的过程中逐步展现的。在欣赏、演奏、演唱的实践中，需要形象记忆、情绪记忆、运动记忆的综合运用才能掌握音乐的全貌。音乐活动可以发展幼儿记忆的敏捷性、持久性和准确性。幼儿从音乐学习中获得的感知觉、认知能力会迁移到其他领域的学习。
4、音乐活动中幼儿的参与、探索、表演和动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想象
创造性是人性最本质的体现。在儿童还没有学习之前，就已经具有了创造性的潜能，当幼儿想要表达自己的时侯，创造性的成长就开始了。
幼儿的哼唱或表演可能是很幼稚的，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的事物进行变化与重新组合。
幼儿在音乐中的创造性活动中没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感，而这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣和成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自己的经验，这是艺术教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应过于追求成品。
凡是能够通过创造性活动自由灵活地表达、表现自己、情感得到充分宣泄的幼儿，他们容易解脱心理的紧张压力、获得情感的自由和适应能力，他们往往都能够勇敢地面对新情况、新环境。而这种适应能力会给他们带来终生的快乐、自信和成功，促进个性的健康成长。同时，在音乐活动中的创造力的激发、思维方式和经验等，会迁移、刺激其他方面创造力的发展。
5、音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用
艺术活动的一个重要功能就是开拓人际间的交流手段、使人们的心灵之间得到更多的沟通。音乐教育可以培养幼儿的自控能力和合作交往能力，培养良好的社会性品格。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏所要遵守的要求，等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。
在这些活动中，幼儿体验到了集体创造的快乐，学习了与他人的非词语的交流形式，学会理解、关心、合作，学习接纳、欣赏他人，促进幼儿的社会性发展和培养健康的个性心理品质。通过体验、学习表现不同情绪的音乐，儿童的情感世界会逐渐变得更加丰富和深刻，在游戏活动、角色扮演的活动中他们自然地体验和学习了情感的表达方式。
在儿童的生活中，音乐具有调节情绪的功能；能帮助儿童学会集中注意和锻炼敏锐反应；音乐中的节奏和重复的韵律，会带来美感和秩序；在不受约束的自由探索中，促使儿童萌生创造意识；共同参与的音乐游戏可以成为儿童与成人沟通和共同学习的纽带，并能够使所有的家庭成员都在音乐的气氛里分享快乐。
6、通过音乐的学习发展幼儿的基本音乐能力
培养、发展幼儿的基本音乐能力是音乐教育的本体功能。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养的最重要的时期。音乐教育受年龄、环境、教育方法的直接影响，错过了这段宝贵时期的良好教育，以后难以补偿。
幼儿园时期的音乐学习是形象发展阶段，通过多种感官体验音乐要素，通过体验形成经验，通过动达到知，这些都符合幼儿好动的天性，适应幼儿心理和能力发展的特点。
幼儿的音乐活动是说、唱、奏、舞的综合形式，也符合幼儿的感觉是统合而不是分化的特点。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化传统、发展音乐的创造性能力具有深远意义。这个阶段形成的趣味、态度、获得的音乐能力将会为幼儿终生的艺术成长奠定基础。
每个幼儿都具有对新鲜事物的好奇心、敏锐反应和探索精神，都具有热爱美好事物的天性，都有学习艺术的潜能。艺术教育要面向全体儿童，要尊重儿童在艺术能力上的不同潜质、个体差异和自由表达的意愿，他们有权利在自己的基础上获得更好的艺术能力发展。虽然我们说每个儿童都具有先天的声音感觉，但那还不是音乐的能力，音乐的能力是需要在音乐的环境中，通过后天的认真培养才能够逐渐发展起来的。
幼儿园的音乐教育不是为了音乐表演，不是少数人的事情，不是以娴熟的技巧、完美的结果为目的，不是把童年的宝贵时光耗费在负担沉重的技艺操练上，而是对幼儿的情感、想像力、创造力和个性的培养。最重要的是能够调动幼儿的兴趣，激发他们积极参与，获得体验和发现。
我们要通过对幼儿音乐教育目标与教学策略的探讨了解幼儿身心发展的特点和音乐艺术学习的规律，促使当代教育观念融入到音乐教育的实践之中，使音乐教育在幼儿的成长中发挥其应有的重要作用。
著名的匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人就只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”儿童最容易和艺术中蕴含的真善美和丰富的情感产生共鸣，富有价值的、适宜儿童的艺术是儿童纯真、善良心灵的营养剂，它们对于完美人格的养成具有重要的作用。
我们需要调动多感官的参与为幼儿提供充满活力的感官刺激，探索多种感官参与学习的有效途径，使儿童在多种感官的充分调动下，通过体验获得感知。还需要在从容进行、不匆忙的过程中，使幼儿的实际能力获得真正的提高。
我们既要为幼儿提供自由的、鼓励包容的学习氛围，也要养成良好的秩序，使幼儿逐渐懂得如何整理、安排、归纳和分类发生在身边的事情，感受到整齐、纪律也具有美感，以后才能理解音乐正是通过内在的节奏、节拍等严格的“秩序”，而又表达自由的意义。
我们既要鼓励幼儿的即兴发挥、创造性能力发展，又要了解重复对于孩子的学习和认知是必要的。反复练习是幼儿重要的学习手段。他们需要有足够的重复练习，才能有助于记忆力的增强，经验能力的形成，并且在他们熟悉的活动中能够体验快乐。新的学习和能力都是在已有经验基础上的发展，一旦儿童熟悉了某项活动，他们就会继续挑战自己，探索更新的方式和途径，并尝试把这些新发现的技巧运用于其他情况之下，这就是能力的逐渐拓展。因此，让重复和新事物的挑战保持平衡很重要。