电影《妖猫传》对原著的改编应该如何看待？
《妖猫传》这部小说的作者是梦枕貘，他的小说强调氛围和情绪，个人风格异常强烈。所有的作品都有一种飘逸出尘之气，人物都类似神仙，而不像是尘世中人。
这就对编剧的工作提出了极大的挑战，如何才能把原著小说里那种飘飘欲仙的气质转化为视觉形象，在大银幕上表现出来？我们都知道，古龙的小说精彩，但是难以改编，为什么？因为盗帅楚留香的人物特点是潇洒，请问演员怎么表演出“潇洒”来，小李飞刀李寻欢的特点是温暖，总是带着温暖的微笑，请问演员怎么表演出“温暖的笑”来呢？你觉得是温暖了，但别人又觉得怎么样呢。梦枕貘的小说有同样的问题，智慧的沙门空海总是微微一笑，就胸有成竹的样子，准备开战下一步行动。那么，他智慧的微笑究竟是个什么东西？有什么微笑是人人看到都觉得很智慧的？没有。一个光头在银幕上微笑，他可能是智慧，但也有可能是痴呆。
作者梦枕貘最大的优势，就是他是小说里的君王。君王说了：沙门空海非常智慧。于是读者就接受了这个设定，认为他无所不知。但是，电影做不到这一点，电影要把所有人的来龙去脉交代清楚，而且让观众觉得可信。梦枕貘不需要交代《妖猫传》的世界是怎样一个世界，也不要设定人和妖之间的关系，他们的能力为何，界限在什么地方。可是在电影里不一样，电影里是活生生的角色，观众需要相信并且理解那个世界的运行规则，才能够在电影院里体验到故事的魅力。因此，在梦枕貘省略掉的地方，编剧需要花费大量精力，补全原著小说里的世界，明确其中的规则。否则，就会出现前后矛盾的现象：猫妖用了很多的幻术，而且还发动了附身技能。
梦枕貘的小说还有一个很大的问题：他自己并没有事先做好大的故事架构，而是随手那么写下去。对于写作状态中的他而言，只需要保持好一件事情就行了：随时埋下钩子，让读者欲罢不能。读者并不怕他这种松散随意的风格，反正一路上跟下去，一个怪异接着下一个怪异，整体感觉是挺有趣的事情。这种风格在电影里就会出问题，因为电影只有2个多小时。在那么短的时间内，观众急切地想要知道故事的走向。因此，电影需要极端浓缩戏剧冲突，如果第一场死了一个人，第三场起码主人公就要开始被一群黑衣人追杀，而且他是纯粹无辜的。《妖猫传》的原著，是一个慢慢展开的惊悚探案故事，读者随着作者的笔墨，跟着沙门空海四处游历探索。本身沙门空海就比较弱，是所有光怪陆离事件的见证者。但在电影里用相同的手法，就会发生一个致命的问题：
在主人公两个人身上，既没有真正的危机，也没有真正的压力。看到后来，让人觉得去掉这个两个人，或者随便换另外两个人，对于故事走向根本不会有任何影响。他们本身不是故事的一部分，只是起到一个开启游戏副本的功能，真正的戏发生在他们之外的人身上，真正的事件和他们根本无关。探索真相的重点，并不在“真相”上，而是在“探索”两个字上。最复杂的设计给了真相，真相用五千字半小时都说不清楚，那么，探索本身就没有任何味道了。
接纳虚无谎言，拥抱真相本质，实现人生真谛。
在此借用本片的主题思想：拥抱真相本质，接纳虚无谎言，实现人生真谛。
我们的世界是多彩的、复杂的，里面充满了各种真相、谎言、骗局等等，我们生而为人，性格也是多面的，一个人往往最少拥有两到三重人格，难以说究竟是好人还是坏人，一件事物也是复杂立体的，难以说到底是如何，我们的生活也是艰难的，有的人非黑即白，有的人觉的世界很黑暗，有的人觉的很幸福，等等。
本片给了我们一个生活的态度：接纳虚无谎言，拥抱真相本质，实现人生真谛。对于人文社会科学，包括经济学和金融学，区块链等等，我们也是这样的态度。
