学素描时出现了哪些问题?
为什么我每次画素描都感到吃力,总是想这怎么画那怎么画总感觉画的不好,可是画完给老师看都说没问题画的挺好,这是怎么回事?...
为什么我每次画素描都感到吃力,总是想这怎么画那怎么画总感觉画的不好,可是画完给老师看都说没问题画的挺好,这是怎么回事?
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3个回答
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如果能注意以下几点,相信会有更多的进步空间。
1.画面“灰”
这是由于对物体明暗关系对比观察不足,致使画面效果平淡,调子层次没有拉开,亮部画得太多太重,暗面又没有重下去。调整时应该加重明暗交界线,提高亮部的明度,大胆的加强明暗对比关系,使物体的结构关系更加明确而强烈。
2.缺乏整体观念
素描绘画时要时刻把握进行的节奏,在整体观念的指导下全面推进,整个画面同时逐步的完善,而不是一味的死抠某个局部,常常是一部分已经画的非常完整,而其他部分还是空白,最后造成局部相互之间关系无法很好的衔接,画面效果不理想。
整体性关系到一幅素描作品的成败,要处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要。绘画时要靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
3.轮廓线过于“突兀”或过“虚”
物体的轮廓是由面的转折形成的,一个面的结束也是下一个面的开始,轮廓线要融入到两个面中的暗面里,或是向背景过渡。
4.画面太“碎”
这是由于对画面主次关系把握失控造成的,对物体细节刻画的部分过于分散,不够集中。解决办法就是在要找到画面的主体部分进行集中的刻画,以此为发射状的刻画其余部分。
1.画面“灰”
这是由于对物体明暗关系对比观察不足,致使画面效果平淡,调子层次没有拉开,亮部画得太多太重,暗面又没有重下去。调整时应该加重明暗交界线,提高亮部的明度,大胆的加强明暗对比关系,使物体的结构关系更加明确而强烈。
2.缺乏整体观念
素描绘画时要时刻把握进行的节奏,在整体观念的指导下全面推进,整个画面同时逐步的完善,而不是一味的死抠某个局部,常常是一部分已经画的非常完整,而其他部分还是空白,最后造成局部相互之间关系无法很好的衔接,画面效果不理想。
整体性关系到一幅素描作品的成败,要处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要。绘画时要靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
3.轮廓线过于“突兀”或过“虚”
物体的轮廓是由面的转折形成的,一个面的结束也是下一个面的开始,轮廓线要融入到两个面中的暗面里,或是向背景过渡。
4.画面太“碎”
这是由于对画面主次关系把握失控造成的,对物体细节刻画的部分过于分散,不够集中。解决办法就是在要找到画面的主体部分进行集中的刻画,以此为发射状的刻画其余部分。
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