Question

如何练硬笔字？我现在写字很难看．

Answer 1

一、书法学习的注意点
人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：
1：选择范本，先摹后临，摹临结合
纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。
2：选择正确的方法
学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。
3：选择合适的书法字帖
在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。
4：用笔应恰当
毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔尖一侧着纸，就容易挂纸，难写流畅。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位置，在书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析才能逐渐掌握。
5：善于思辩
学习写书法，长期苦练固然重要，还应善于动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的缺点。只有勤学苦练、善于动脑，才可写好书法。
二、学书"五要"
1：要师法古人
我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。因此，初学者应师法古人，千万不可求胜心切。有位老师说过："一个真正的学书者,首先必须是位善于向古人学习的人。必须将自己'沉'下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属于自己的书法之道--根深方能叶茂！"
2：要善于读帖
"书读百遍，其义自见。"学习钢笔书法，读帖也是非常重要的一环。读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的；四是相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。
3：要勤观察
打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。除了要多读名碑法帖，把优美的字形广积于胸外，还要仔细揣摩名家作品。通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，汲取精华。天长日久，字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避免雷同，增添灵动、变化之感。
4：不耻下问"谦受益，满招损"。"不耻下问"是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。如果有了疑惑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、挡住前进的脚步，甚至失去继续学习的信心。因此，平时在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。
5：要敢于参赛"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"要敢于多参加一些正规的书法比赛，以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。同时，在参赛前，由于要认真地练笔，仔细地揣摩笔法、章法、形式，熟悉创作内容，这就无形中培养了自己认真细致的责任感，又磨练了书法技艺。
三、学习书法应有良好的心态
青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点：
1：重视基本功训练
近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。青少年如果想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。只有苦练基本功，才能打好基础。高楼大厦，以地基为本。
2：追求时尚也要依靠传统
在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了"变形体"、"随意书"。创新是每个有志于书法艺术者的毕生追求，但绝对不能离开传统的根基。只有深入了解传统，认真学习传统，将来才能谈得上创新。
3：勤学苦练、勇于进取
只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。特别在取得成绩后，更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。学习书法跟研究其它学问一样，讲究"勤""苦"二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。
4：心志专一
临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。临摹碑帖贵在用心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。
四、关于"临摹"
临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。"临"和"摹"，本来是两个意思："临"是"对着写"，"摹"是"蒙着描"。临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。
临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。
从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。
对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
五、临帖第一步
追求"形似"学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得"形似"。而且实践证明，追求"形似"，对于初学书法者有很重要的意文。
第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓"美"也就不存在了。
第二、临帖当然要追求"神似"，但也只有做到了"形似"，才能进一步求得"神似"。不通过"形似"这座桥，是断然到不了"神似"的。"神似"所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高"形似"，才有可能达到"神似"。"神似"是"形似"量的积累。古人云："形无纤微之失，则神当自来矣。"这也就是说，为了求得"神似"，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋于"神似"。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是"成竹在胸"。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓"神来之笔"，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。
第三、不断地追求"形似"，可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求"形似"的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的"形似"，到对多种帖的"形似"，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从"形似"的基础上发展而来的。清代刘熙载说："书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。"这里所讲的"实"，是指字的形质；"空"是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。
六、把握字的重心
学习书法，常常提到"重心"这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说："初学分布，但求平正。"可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如"十"、"田"等，有些字的重心却很难把握，如"飞、乃"等。下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。
1：独体字的重心
独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
（1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如"十"、"田"、"回"等字。
（2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如"天"、"大"、"义"等字。
（3）、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如"中"、"木"、"来"等字。
（4）、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如"下"、"卫"、"韦"等字；竖靠右，重心居左，如"才"、"可"、"寸"等字。
（5）、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如"门"、"非"、"用"等字。
（6）、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如"夕"字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如"戈"字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好"勿"字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。
2：上下堆积字的重心
上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。
（1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如"音"、"香"、"盖"等字。
（2）、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如"素"、"冀"、"棠"等字。
3：左右平排的字
左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
（1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如"林"、"群"、"额"等字。
（2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如"翔"、"糊"、"辨"等字。
七、书法艺术的"融会"
写字入门应注意进行书法艺术的融会。如果想着力于一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得"似"，则可谓抓住了这有字的精髓。
然而，每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿着他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。例如我们着力于欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较简单的融会。
有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。如果想把它融会在一起，基准便不好确定。历史上立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。
融会一家不容易，而融会多家更难。有人主张选一些比较接近的帖进行融会。如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；然而，这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。
有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。然而，这种融会也太难了。二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。否则，一定会不伦不类。
还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。前者如赵之谦，其次李北海，最后如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。
传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。
八、成年人如何练好钢笔字
练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。
如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使她具有强大而永久的生命力。否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。
九、不宜用楷书的方法写行书
行书是楷书的快写，因为行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。
在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用于行书之中。就会出现呆板别扭，不楷不行的字体。由于过分强调楷书中的逆锋落笔回锋收笔的运笔方法，使它失去了行书的流畅、活泼之感。行书中的确有楷意。但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，万不可过分强调。否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵。行书中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用。在这基础上掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点划间的呼应和连惯。

Answer 2

1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！

Answer 3

练习要用心!去感悟!时间只是一个基础，重要的是练习的质量，也就是每次的练习收获有多少，或者说提高了多少！
准备:
首先选择字帖，如果你有把握就选择自己喜欢的字帖,如果自己一拿不准,就找一个"有经验的"帮你看看!
然后那就是怎么练习了，我的经验是这样：每天至少练习一类结构的字，比如：许语记话等，它们是相似结构的放在一起练习，练习后举一反三！
练习中要注意：首先，要认真观察和分析字的结构－－各个部分的宽窄比例，上下位置等，做到下笔前“胸有成竹”；然后，每按照头脑中的那个“形象”写完之后，要对比“自己写的”和“字帖”有哪些不同，找到了，再下笔写，然后再比较，逐步逼近字帖的“范字”！！
要勤练,更重要的是用心去悟!体会笔画的书写,结构的安排.书写是有节奏的,你仔细观察书法家的书写就象舞蹈和音乐一样,有轻重缓急的!慢慢的体会!
希望对你 有帮助！

Answer 4

楼上写的太多，这样的东西楼主完全可以自己上网查询嘛,何必还要发帖子呢?

他是要问问我们已经练过字的人有什么经验.

你首先买本字帖，书店都有卖的，而且样式很多，有诗词的，有名言警句的字帖，先描,注意描的时候要认真，在你最想练字的时候练字,不要强迫自己，否则事倍功半.等描的差不多了你就开始临你写过的字,可以先练一个字，因为一个字就可以包含很多的笔画,在练的过程中你就会掌握经验了!

我只能说这么多，毕竟练字是需要你自己的努力，三天打鱼两天晒网是不行的，要想写好字必须坚持练字,最后祝你成功!

Answer 5

最快最有效的就是描字帖了，先坚持每天写两篇，一定要按照那上面一笔一划写，然后它会变成你自己的风格
但本人喜欢钻研别的同学的好看字，一旦看到哪个常用字十分俊美，我就会在纸上写好多遍，取百家之常，很有好处的！！