钢琴学习可以分为几个阶段?
主要可分为五个阶段：
第一阶段：
这是钢琴学习者的入门阶段，刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，以便对音乐有个最初步的认识。
这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》，此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主。
因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。
第二阶段：
这是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》（作品599），《巴和初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。
这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，不能光局限于把音符弹对，而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。
第三阶段：
坚持不懈，努力完善阶段。这个时期的主要作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）、《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较容易的一部分，《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》。
同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段，技术上继续进步、乐感上不断提升，声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。
演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有利，手腕放松，音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法，要手脑并用的去进行美妙的创意，巴赫的“复调音乐”每隔声部都是相对独立的曲调，非常优美、舒畅的进行着，这不仅使双手配合的更加协调，而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义 。
第四阶段：
攻破难关，成功在望。主要教材有：《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也确对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲。
肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》，柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》，李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。
这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野，使自我的理解和表达音乐的能力得到升华，逐步从单纯的模仿中解放出来，展示自我音乐独有的个性。
第五阶段
完美作品，自我陶冶。这是钢琴学习者的高级阶段，对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度，可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲，这些堪称高度完美的艺术品对每个钢琴演奏者来说都是一生不断追求和钻研的目标。
这个阶段还包含了中国的经典作品，如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《黄河》、《彩云追月》等。此过程中，提高自我对音乐的感受力是最为重要的，所以应多听世界大师级的钢琴演奏CD、多欣赏国内外众多钢琴音乐演奏会、多学习音乐理论方面的知识和其他类艺术，从中获得精华、领悟真谛。
扩展资料
钢琴的正确学习方法
01、保证练琴时间、练琴要勤于思、慢速练习.分手练习、难点练习、读谱和背谱训练
02、我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。
也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。
获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。
令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：
（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。
（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。
事实上，当自己在学习钢琴时，自己是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。
自己事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。
第一个初步建立正常的技术知识框架。
整体的技术体系的建立。
以发力点为单位来说，就是建立，大臂，前臂，手腕，掌指关节，手指指节5个发力点为单位的技术知识。
每一个发力点，都拥有一种到数种发力技术。
根据不同的发力点，其耐受力与运动性的差异，以及不同发力点可以允许的运动形式。
不同的发力技术，有完全不一样的优劣。
在具体各种的音乐效果上，技术指标有完全不一样的体现。
通过套路性的练习，比如哈农，或者车尔尼等练习曲，我们可以在不怎么思考认音的基础上，快速推进进度。
一般来说，如果老师给力，教真功夫（行业内基本不可能）大概是半年到一年，就可以把所有已知的技术知识，学完。
剩下的，再1一年到3年时间，把相应的技术知识，练习到一定程度。
这个一定程度，是对标专业入门程度的。
即，考级10级，技术指标两倍以上的程度。。。。
大部分音乐学院钢琴毕业生，永远你无法做到的极限。
这一环，可以把整个行业钢琴学习者的百分80以上，筛选掉。
第二环，则是通过乐理知识，以及发力技术的习惯养成，不断地精进。
去分析，建立，关于各种音乐效果的实际达成的逻辑框架。
跑速的达成，使用何种技术，优势，哪些技术在哪些前提下，不具备优势，建立对应的方案，形成自己熟练地曲谱库。
没有第一环的建立，是不要想做好第二环的，而现实是，太多的钢琴学生的学习套路，直接走第二环。
走到死路上去了。
第三个阶段，则是去追求对技术指标的极限化。
技术知识已经清晰明确，逻辑框架建立完毕，曲谱库能够应对问题。
那么自然而然的，就是要去追求相应技术指标的极限化达成。
个体是有一定差异的。
这个差异，大概在百分5到百分10，如果连异性也算上，那么就是最多百分20（女性对比男性，在生理上的状态体现，大部分会少比较多）。
寻觅到，摸索到自己对相应技术指标的运动极限后。
立马停手（除非是专业演奏），按照相应极限的百分90数据，或者干脆百分80数据，给自己设定界限，使自己不至于因为长期的过分接近，或者达到极限，而练残，练废。
专业领域，这一个阶段没有去做的，盲目去狂练，导致练废的，占据了整个专业领域的百分30.
到此，钢琴就可以说彻底学完了，想继续增加，无非是曲目练的问题罢了。
整个流程下来，是5到8年时间，成人5年，儿童8年左右的时间。
