华语乐坛曾经有很多经典歌曲，现在却大不如从前，华语乐坛怎么了？
很多80、90后对于华语乐坛的印象还停留在二十年前，当时华语乐坛可谓是生机勃勃，神仙满天飞的时代，而现在人们再听新的专辑时却没有了过去的感觉，好像华语乐坛的辉煌早已过去，现在已经走向衰败了。是什么原因导致了现在这样的局面？
现如今人们都更追求快速的利益变现，歌手不再像以前一样精心打磨歌曲
如果想做出一个好的作品，音乐人们自己需要大量的时间和精力来创作歌曲，但是他们也需要挣钱。而如今在许多平台上，人们可以免费听歌曲，不像以前还需要去购买唱片才能听，而且人们也忽视了版权问题，各种盗版歌曲满天飞，因此许多音乐人基本上无法挣钱。过去，音乐家和音乐公司可以通过出售唱片、磁带和光盘来赚钱，但现在情况不同了。没有人愿意花钱买歌曲。
随着时间的推移，当人们没有音乐本身带来的经济收入时，这也是对音乐生产的打击，他们失去了创作的力量。所以造成了如今许多优秀的歌手工作重心在于加各种商业演出和不同的演出。他们基本上没有更多的精力去投入发哦参与高质量的音乐制作。包括之前很有名气的华语乐坛歌手，现在也是通过参与各种综艺节目来赚钱，而不是去搞创作。
制作歌曲渠道多样化，非专业的人也能在网络上发表自的歌曲，乐坛作品鱼龙混杂
现在，由于科技的发展，创作歌曲的渠道多种多样。以前，在录制歌曲的时候，需要录音室和专业的设备，但是现在，许多歌曲可以直接录制在手机或者电脑当中。而且后期也不需要专门请人去做，直接可以用软件进行处理，但技术差的制作人太多，制作的音乐基本上也都不是什么好音乐，更不用说现在公众审美观的不断提高。所以总的感觉是整个流行音乐世界的情况正在恶化。
还有大量的口水歌也在占据音乐的市场。这些歌曲本身深度不够，没有太多的实际意义，但是却反反复复在网络中播送，给人“洗脑”。
现在的时代是“流量时代”，粉丝的重心更偏向歌手本身而非作品，导致了作品的低质化
目前，华语乐坛音乐发展模式已经相对“快餐化”，并且非常商业化，尽管香港和台湾的以前的流行音乐也非常商业化。但他们仍然是优秀的，以前的音乐人是非常精心润色他们的专辑。那些不能写歌的人也会请专业人士去替他们写。而且专辑的制作也是找的专业人才，所以效果还是不错的。而现在的音乐人很喜欢博人眼球，要么提倡什么音乐多样性，改编古典歌曲，要么演唱和别人同样的歌曲，所以导致现在基本上没有什么可以称之为“经典”的作品。
此外，音乐人的才能越来越不突出。而不成熟的音乐发展模式还在不断继续，加上现在是“流量时代”，最终导致了这一现象。而且音乐排行榜上的大多数歌曲都是粉丝们为了自己的偶像数据给刷上去的。这些歌曲很多都没有一点音乐的美感。显然，这些音乐也无法让听众产生共鸣，更不用说回味了。随着时间的推移，公众听到了这样的作品，这不可避免让人认为华语乐坛在走向衰落。
