Question

中国山水画讲究什么意境？

Answer 1

在绘画中要讲究符合事物的真境，色彩的涂抹亦是如此，随心所欲的使用色彩，不加以思考事物的本质，结果只会让人贻笑大方。如展子虔的《游春图》色彩的运用上就体现了真实的境。全图设色浓丽，。用笔墨勾勒，着色平涂的青绿勾填法画出贵族春游情景。图中山水'空勾无皴”，施以青绿重色，局部用金线勾勒，桃红柳绿，青山白云，给人以辉煌明丽之感。树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切描绘自然景色的能力，色彩的搭配使有春的场景跃然纸上，同时也开创青绿山水的先河。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离;隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意境、格调、气和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。

山水画在长期的发展过程中，历代的画家对山水画意境形成了独特的表现方式。在创作过程当中不要求对山水刻画相像为佳，而以意境取胜。