钢琴初学者怎么练指法
2、穿指法：穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指，例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。
3、越指法：越指法是用来弹奏更低音时，双手跨度比较大时弹奏，第二或第三、第四指从一指上方穿过，这里要注意只能是其他手指从一指穿过，不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。
4、扩指法：扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时，我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成，没有固定的要求和规范。
钢琴初学者怎么练指法
钢琴初学者怎么练指法, 大家都应该清楚钢琴教育是一门十分专业的学问，对于初学者来说其实首先就是基础知识的了解，和指法上的练习，以下了解看看钢琴初学者怎么练指法.
钢琴初学者怎么练指法1
在钢琴指法练习中，我们通常只讲究“合理”而非“正确”，因为人们的手指长度、手指机能本就不一，所以只讲究合理的规范性。著名钢琴家霍夫曼提出：正确手型就是当你的手和手指处于完全放松的状态下，松弛落于琴键上的自然状态。
正确钢琴手型一般定义为：当落于平面时，手不塌且下键有力，具备刚柔并济的状态。而传统意义上的矫正，无非是将手放在平面推拉延伸，刺激指腕、手腕的机能运动。帅巴赫（seitbach）在科研中发现，这方法虽好，作用却不大。区于传统，帅巴赫（seitbach）模式以“练琴操+《音乐演奏生物力学研究》+训练器械开发系统+动力定型练习曲”四位一体的演奏训练系统，帮助初学者在短时间内实现质的飞跃。
在钢琴练习中，经常有学生为练好钢琴手型，而故意模仿老师，想短时间内轻松解决。然而未经科学的练习技巧培养，大多弄巧成拙，而长期累积下来的也不过是“无用功”。如何练好钢琴指法，不仅需要你沉下心，更需要找到适合自己的方式。
帅巴赫（seitbach）模式同步训练创造性地让学生在演奏录音背景下进行肢体运动，当记忆力与艺术感染力相互碰撞，就能刺激感官，实现手脑同步的效果。同时，学生还可以借助帅巴赫（seitbach）辅助训练器，稳固指力、掌力，保证弹奏更加流畅。帅巴赫（seitbach）模式因材施教，为深化专业音乐教育事业的发展和推动业余音乐教育线上线下的大规模普及做出了不可磨灭的贡献。
越是钢琴大师，就越对指法有自己独特推敲。对他们而言，钢琴指法是完成音色的重要手段。有基础的钢琴指法是能将手指与键盘、各个音符相匹配，从而实现一场音色绝伦的演奏。因此，不必过于纠结如何练好钢琴指法，找到适合自己的才是最好的。
钢琴初学者怎么练指法2
怎样才能快速学好钢琴
拜厄《钢琴基本教程》
费迪南德·拜厄（FerdinandBeyer，1803～1863），德国钢琴家、钢琴教师。1 1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司，期间出版了拜厄《钢琴基本教程》。
那么，问题来了，为何19世纪的钢琴家拜厄出的一本书，到现在21世纪了还没有被弃用？为何在钢琴界使用还是非常普遍？甚至有些学员认为学钢琴必须学拜厄，因为经典永远不会被超越。学习拜厄的必要性，正如婴儿学走路一样。不得不重视哦。
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
《车尔尼599》是一本入门级的练习曲教材，全书以初学者为对象。车尔尼特别注重五指的灵活训练、指法熟练转换、重量的弹奏法以及对于乐曲声音的掌控能力，通过100首练习曲逐课 ，你的手指会无比灵活，弹一些四级曲子，致爱丽丝，天空之城，送别等是没问题的啦。
哈农
《哈农钢琴练指法》是哈农自编的练习曲。 是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材。 在这本书里，有手指灵活性、独立性的基本练习、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，所有这些都是达到优美演奏不可或缺的因素。因为哈农的谱子密密麻麻，跟梯子一样。钢琴界也有人称“哈农是钢琴初学者通向大师的阶梯”
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
车尔尼299是车尔尼599的升级版，车尔尼299无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。
钢琴初学者怎么练指法3
如何学好钢琴
一、培养正确的弹奏姿势
常言道：苗栽地正，树大才长得直。从开始就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？ 其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。
但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。
掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的该如何启发他们呢？
紧接的就是怎样让他们学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于学生进行理解记忆。
二、识谱与认识键盘
学钢琴就要识谱，要正确地学习钢琴，必需在弹奏之前学会认读五线谱，在给他们上的第一节上，我会教他们认读五线谱。五线谱记录了所有的音乐信息，认读五线谱比读书更难。钢琴乐曲都是按照乐谱的标记在88个黑白琴键上准确而完美地演奏出来的，这就意味着我们教学时首先得教会学生正确读谱和熟悉键盘位置。
首先我们可直观地从大谱表出发，先教会学生同名而不同高度的好几个音。如从中央C（do-高音谱表下加一线与低音谱表上加一线），它们在大谱表中是极对称的。然后分别向上数第三间与向下数三间都是同名字而不同高度的音即低音do（C）和高音do（C2），它们也是非常对称的，但这里必须改变低音谱表从下往上数线与间的.习惯。
因此，对音高及在琴键上的位置要求必须具有十分熟悉的思维方式。而再向上到高音谱表的上加二线与低音谱的下加二线都是do，即倍高音do（C3）与倍低音do（C1）。同样从大谱来看，之所以分为高低音谱表，就意味着在高低音谱表上记录的音名是不同的，因而我们在起初就可以告诉他们其中的一些规律。
由于是高音谱表，有一个“高”字（虽然这不是理由，也没有必然逻辑联系），为了帮助记忆我们可告诉学生，记住与低音谱号同音名的音符，总是记写在高音谱表的高一格（仅一格）的线与间。如低音谱表的下加二线即与高音谱表的下加一线是同一个音名C，音高正好相差两个八度，而低音谱的第二间与高音谱表的第三间都是C，音高也是相差两个八度。
低音谱表的上加一线与高音谱表的上加二线都是C（do），还是相差两个八度。这个规律适用于每一个音名，如低音谱号的第一线与高音谱号的第二线都是G正好也相差两个八度，其它以此类推。这样一来视谱就省事多了，也不会认错音了。
三、关于升降号
由于十二平均律中每个音具有同等重要性，钢琴上88个键都是重要的音乐元素，因此，启蒙时就可引入升降号的教学，对于初学者来说，左右手都可在第一次课就弹奏临时升降号和黑键，其实黑键更容易引起手指和手掌支撑的欲望。通过这样的练习，先需了解在钢琴上白键是连绵不断地排列的规律，而黑键总是2个一组和三个一组有规律地排列。
两个黑键左边的白键都是C唱do。同时我们还可突破传流教学模式，弹它右边最邻近的琴键升C，从而接触黑键的弹奏练习。必须告诉学生无论某个音右边的琴键是黑键还是白键，它都是这个音的高半音，念成升该音。以此类推，左边就是降半音。在教学中常发现学生在弹琴时总是把#E弹成降E和升F键，把升B弹成降B和升C键，这是因为他们认为E和B最邻近的黑键就是这几个，显然他们误认为黑键就是升降音，
其实不然，任何一个琴键右边最邻近的键都是该琴键音的升高半音，反之，左边则是降低半音。如在每个音的左上方加上升号就表示升高半音。不仅如此，在学到四个C音时就可同时学四个升C音，而学D音时就可同时学四个降D音，由此，对于临时变音记号就可迎刃而解和轻松掌握了。
四、关于黑键与手型
传统教学法总是用大拇指从白键上开始弹奏很长一段时间才接触黑键，事实上大拇指是最不容易站立的，由于大指是用侧面触键的，很难控制，对初学者就更难支撑并保持手型和掌关节架子了，又由于开始总在白键上弹奏，手型往往容易形成松软踏陷，
支撑不住的毛病，这是由于白键键面宽，手容易形成惰性，而黑键却又窄又短且是斜面和有坡度的，最重要的是由于人手的生理结构特征原因，五个手指长短不一，让每个手指都在白键上开始，较长的手指容易勾着而放不开，相对于黑键来说更不易支撑和保持手型。
