你最爱宫崎骏的哪部作品？
我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。
我最喜欢宫崎骏的 悬崖上的金鱼姬.
这部动漫，主角设定是五岁的宗介和波妞，设定在小孩子身上，一切才都是那样自然的单纯美好，小孩子清澈的眼睛看到的都是这个世界的美好，尽管有时会因为现实的规则不得不妥协，但他们还是会用自己的方式守护美好的东西，就像宗介第一次在海边见到波妞，在不让带小动物的幼儿园，仍偷偷的小心翼翼的照顾波妞，守护波妞。
父亲航海回不来，五岁的宗介安慰母亲丽莎。宗介身上有很多闪闪发光的东西，宫崎骏总是善于以孩子的口吻给成年人传递一些这个世界最基本的但仍需坚持的品质。影片还提到了环保问题，人们大肆制造工业垃圾，排放进大海，污染了大海，以至于许多海里的生物无法生存下去。
影片中有一个小细节特别打动我: 波妞踏着浪经历千辛万苦终于来到宗介的身边，后来吃面吃着吃着就困了，两脚朝天倒在沙发上睡着了。宗介问妈妈:“波妞是从很远很远的地方来的吧?”是啊，波妞从很远很远的地方来，愿意经历各种风浪就是为了见到宗介。
这是我见过的最单纯也最美好的事了。不管是宗介还是波妞都是被爱养大的孩子，即使是他们长大之后，也依旧会成为一个自信而阳光的人。所以，他们总能够治愈我们成年人的世界。
网友评论“宫崎骏总是善于以孩子的口吻给成年人传递一些这个世界最基本的但仍需坚持的品质。”
即使，这个世界真的很糟糕，我们依然执着地想要记住温暖，美好的世界。
我们每一个人从前都是“小孩”，而慢慢长大，我们却遗失了从前的样子，变成了小时候讨厌的大人。我们从不拒绝成长，也从不接受“老去”。
波妞爱宗介，宗介爱波妞。
很多人都喜欢看电影，悬疑、谍战、科幻、动作、动画……我却独爱宫崎骏的动画电影，每次欣赏总会带来不一样的感受，也让我有了动力，写下自己的所感所想。
很多人以为，宫崎骏的动画是给孩子看的，其实，每个人都适合看宫崎骏的动画电影，因为每个人心中都有一个童话梦。
与安徒生的《人鱼公主》的结果不同，《悬崖上的金鱼姬》温暖、治愈。
因为宗介和波妞的勇敢，波妞没有像人鱼公主变成泡沫，而是与宗介幸福地生活在一起。
宫崎骏的《龙猫》带我们认识了乐观开朗、性格温顺、具有小小魔法的龙猫；《风之谷》让我们记住了主角娜乌西卡，她勇敢坚强，以少女之身，要拯救风之谷；《千与千寻》让我们一起见证了千寻的成长；《天空之城》则令我们的耳边一直在回想这首经典的钢琴曲……
看过这么多宫崎骏的电影，我始终最爱的就是《悬崖上的金鱼姬》，因为它把我带回到童年，让我一直回味着童年的美好，被宗介的担当、波妞的可爱吸粉。
罗大佑的《童年》中，唱着"池塘边的榕i树上，知了在声声叫着夏天，操场边的秋千上，只有蝴蝶停在上面……等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年。"童年多么让人难忘。
童年是游戏、是玩耍、是开心、是快乐，我的童年回忆总是定格在一根膨化雪糕上，那时的雪糕2角钱一根，慢慢地舔，一点点地回味，至今它的味道还留存在我的记忆中。
《悬崖上的金鱼姬》就像那根膨化雪糕，总是让我回忆起童年的美好时光。
波妞的热情似火，慢慢地感染了宗介
波妞是一条金鱼，偶尔舔了宗介划破的手指，变成了半人鱼。
波妞是个调皮的金鱼，像极了小时候调皮捣蛋的我们，它会恶作剧地向不喜欢它的人喷水，鼓起腮帮，瞪起眼睛，丝毫不掩饰自己的不满。
当波妞和宗介第二次相逢时，波妞在海浪上追逐着宗介，此时的波妞已经是和宗介大小一样的女孩，圆鼓鼓的肚子，红色的头发，它飞一般奔向宗介，盘在宗介身上不肯下来，抱着宗介亲个不停，宗介一脸懵，不知道这是谁，他尴尬地看着丽莎。
终于，宗介把波妞从身上抱下来，仔细端详，他试探着问"波妞"，波妞使劲地点头，宗介兴奋地告诉丽莎"波妞变成了一个女孩子"。
波妞就是一团火，她在与宗介的相处中，慢慢融化了宗介。
波妞是半人鱼时，就直率地告诉宗介"波妞喜欢宗介"，而宗介却颇显尴尬，他鼓足勇气才说出"宗介喜欢波妞"。
波妞累得睡着了，宗介紧紧地坐在她身边，想着父亲是否安全；在去找丽莎的路上，波妞又睡着了，宗介下水推着船只前行；当波妞的母亲询问宗介，"能接受波妞是一条鱼吗？"宗介用力地点点头，这时，我们看到的是一个小小男子汉的担当，宗介在丽莎面前是一个小小男子汉，在波妞面前是一个小小男子汉，在向日葵之家，他依然是一个小小男子汉。
宗介的担当
母亲丽莎和父亲生气了，宗介就像一个小小的调解官，担当起让父母和解的重任，他带上军帽，代替母亲向父亲发送暗语。
波妞来到家里后，宗介教给波妞如何喝茶，如何吃面，当波妞在船上不停地说话时，宗介没有不耐烦地阻止波妞，而是像个小大人一样，给波妞安排了一个看路的职责，波妞感受到了尊重与爱。
此时的宗介是这个家庭中保护母亲的小小男子汉，他把这个家给予父亲的问候发送出去，祝愿父亲一路平安；当丽莎要去向日葵之家看望老人时，宗介承担起照顾波妞的责任，并且要守护着家里的灯光，那是船只的信号塔。
宗介的父亲是个远游的船长，常年不在家，所以宗介很懂事，有礼貌，热心，对待向日葵之家的老人关心，有爱，这一切源于母亲丽莎的教导。
母亲丽莎给了宗介足够的爱，宗介才能够亦如此有爱心，把自己活得的爱又给予了需要爱的人，譬如：波妞、向日葵之家的老人、父亲等等。
象征意义的小桶
宗介第一次用小桶装过波妞后，波妞记住了这个小桶；在波妞被父亲带走后，宗介为了让波妞找到自己，把小桶挂在了悬崖上的栅栏上，为的是给波妞指路。
波妞变成小女孩回来后，这个小桶一直伴随波妞左右，她形影不离地把它带在身边，不舍得放下，在我看来，小桶给波妞提供了安全感，只要有这个小桶在，波妞知道，宗介是不会忘记她的。
波妞手里提着小桶，东西多时，她就把小桶跨在胳膊上，绝不会想到要把小桶放下。
宗介和波妞的感情起始于小桶，他们的连接离不开小桶，每当看到波妞挎着小桶，神气十足的模样，总是不由自主地感到童年的快乐和单纯、美好。
宫崎骏用他的温暖与美好治愈了我们，也治愈了这个世界。
宫崎骏的动画电影就如一抹别样的光束，照耀着我们，也告诉我们，只要付出爱，就能收获爱。
童年转瞬即逝，当我们进入成人世界后，与童话距离越来越远，每天在一地鸡毛的生活中，早已把诗和远方都抛在了脑后，可是，宫崎骏的电影却可以把我们带回到童年，带回到梦开始的地方，每次看完一部宫崎骏电影，总是感觉到一股暖流在心中流淌。
我最喜欢宫崎骏的《幽灵公主》。
《幽灵公主》体现了宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考。影片不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。
一、《幽灵公主》剧情介绍：
故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁人于是被迫隐居到本州的东北部。在1300年时，虾夷人已经融入日本社会当中。
阿席达卡（アシタカ音译，另译为“飞鸟”）所在的部落虾夷族位于日本的东北部。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿席达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。
路上他打听到森林的守护神——山兽神可以化解这个魔咒，他就向森林出发。途中他救了两个掉到山谷的运输铁矿石的人，并初次与珊（另译为桑）相遇，这两个人是艾伯西（另译为黑帽大人、幻姬大人）的炼铁场的人，艾伯西的铁工场就在森林的附近，为了开采矿石，艾伯西的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以艾伯西与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神（幻姬在森林中运输铁矿石时，白狼神前来阻止，遭艾伯西火枪攻击坠落悬崖。译为莫挪一族）。
阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪神被诅咒之迷：艾伯西用火枪进攻森林，守护森林的野猪神·名护之神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪魔的。阿席达卡还发现艾伯西为了杀掉山兽神，占领森林发明了一种很厉害的火枪。这天夜里，珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的人类的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他到森林让山兽神救活他。
……
拯救了森林后，珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡尊重珊的选择（此处两人的对话折射出人类和自然的矛盾，仍不能解决），选择以后住在达达拉（铁工厂），会骑着羚角马来看珊，两人在一片盎然的绿色山野中微笑别过。
二、角色介绍：
1、珊（幽灵公主）：
女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及桑等不同的叫法，也译作魔法公主。
脸上常戴面具，身披狼皮，手拿长矛。被人类遗弃在森林，后被山犬神收养，与山犬共同守护着森林和山兽神，她满怀对人类的仇恨，身配利器，专门刺杀破坏森林的人类，与他们势不两立。后来被阿席达卡所救，渐渐的对阿席达卡的态度有所好转。
2、阿席达卡：
男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡，另译为飞鸟。是一个受到诅咒、勇敢、善良的年轻人。
从受到诅咒的那一刻起，他一直都在寻找人类和森林的共存之道。离开家乡，寻找解除诅咒的方法，但是他心里明白，死，是永远无法摆脱的命运。但正如村里的老婆婆说的：“我们谁都无法摆脱命运，但是我们可以自己决定等待命运还是争取自救。”
阿席达卡来到森林，偶然遇见了幽灵公主，又偶然进了他塔城。他既保卫他塔城又保护幽灵公主。他挡在幻姬和幽灵公主中间，制止两人的争斗。身上的诅咒此时现出了原形，此时受诅咒的手臂被蓝色的火焰缠绕着并愤怒的燃烧。在中了一枪之后，他仍然背起幽灵公主，推开他塔城城门，救出了幽灵公主。最后，阿席达卡与珊并肩作战，保护山林和山兽神。
《on your mark》
这对于吉卜力来说，也是所有作品中最特殊的一部。时长仅不到七分钟，没有任何台词的音乐动画，也成为当时的话题。
作品的舞台设定在世纪末的未来。臭氧层被破坏，大地无时无刻不受到阳光直照的危害。更受核电站事故的影响，地表已被放射性物质所污染，人类也不得已只能移居地下生活。
大致的故事剧情是从武装警队对邪教据点圣NOVA'S CHURCH的袭击开始。
其中的两名警官，在据点深处发现了长着翅膀的少女。
二人虽救出少女，但她作为研究材料，随后被其他人带往了政府基地。两警官为让少女展翅高飞，潜入政府基地带她脱出。
在通往都市出口的隧道里，还可以看到上帝凝视，注意阳光，不保障生命等警告标语。即使如此，二人仍然无顾虑地带着少女突飞猛进。
动画剧情的大体路线很简单，而重点在于这不到七分钟的时间的刻画手法。同样的场景，不断重复，所带来的不同结果，可以让观众各种思考，脑洞。
可以解读成平行世界的表现，亦可解读成少女的超能力等等………
作为宫崎骏自己的解释，因为是音乐动画，表达的内容全凭个人的任何解读。作品里放入了很多的信息，每次观看应该都会解读出不同的答案，这就是此作品的构成系统。
这部作品的完成，还间接的推进了宫崎骏构思十六年，陷入瓶颈的《幽灵公主》的制作，可谓是意义重大。
故事推进过程中，很多的信息都是符合污染这个大背景。印象最深的一个镜头则是两警官在居酒屋的场景。
背景墙上所贴的菜单，由合成，生化等单词。此时地表已经被污染得不再适合生存。曾经的美味已变得如此奢侈。
只能依靠人工化学合成，才能再次尝到那怀念的味道。
人类如不改变，这些终究会变成现实。
《on your mark》即使歌名，也是作品名。原本歌曲的创作是寓意着，CHAGE和ASKA二人几经曲折仍不放弃，奔向未来。
宫崎骏不改歌曲的初心，直接放大尺度到关乎人类存亡的环境上。
对于生存要如何解读，即使沦落到此地步，也要像歌曲创作初衷那样，再多的曲折也要面对未。
————放弃，随时的可以，那又何必非要现在呢！
