许嵩，靠写词取胜的歌手——《摄影艺术》的冷酷爱情
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许嵩，在2013年出版的个人摄影随笔集《海上灵光》业界好评如潮，亦被歌迷调侃称作“一个被音乐事业耽误了的摄影家”。
此次为新专辑 《青年晚报》 远赴法国拍摄平面写真，游走巴黎街头，冬日里萧索落寞的氛围与《摄影艺术》这首冷色调的音乐伏搏团作品完美契合。电吉他的分解和弦伴随着粗粝的鼓点，仿银纯佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人跳入回忆深坑。
高中，第一次听到他的歌，《认错》——真难听啊…谈不上唱功的唱功，唱腔又另类至极，怎么听都只是一个“网络歌手”。当时周杰伦、林俊杰、王力宏，在小朋友们的心中三足鼎立，许嵩的音乐只能算是一道旁门小菜，还不一定要上。
但他还是火了。同期走红的网络歌手还有徐良、小贱、汪苏泷、等等一干人。
而今，许嵩已经独树一帜。他歌曲的流行，打着唱功的旗号是说不通的（即便有人喜欢他的唱腔），作曲虽然形成了个人风格，但是仍难算一流。
而特别也是必须值得称赞的，是他创作歌词的能力。
许嵩的歌词，兼具方文山的美与新奇，林夕的真与冷酷。无论是中国风还是流行类， 从他的第一张专辑《自定义》中，就已经小露锋芒。
“红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜， 你美目如当年、流转我心间， 渡口边最后一面洒下了句点， 与你若只如初见、何须感伤离别” 了了几句，功力立现。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，这首《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。
这之后，许嵩的中国风歌词一发不可收拾，《庐州月》，《半城烟沙》，《千百度》，《惊鸿一面》，《山水之间》，等等。拎几句出来看看。
“ 儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳 一苦十年寒窗，如今灯下闲读 红袖添香，半生浮名只是虚妄/三月 一路烟霞 莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡，不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏 ”——庐州月。
“ 爱像断线纸鸢结局悲余手中线，情入苦难回绵窗间月夕夕成玦，仇心藏却无言腹化风雪为刀剑/半城烟沙兵临池下，金戈铁马替谁争天下，一将成万骨枯多少白发送走黑发 ”——半城烟沙
“ 关外野店烟火绝客怎眠，寒来袖间 谁为我 添两件，三四更雪 风不减 吹袭一夜，只是可怜 瘦马未得好歇，怅然入梦 梦几月 醒几年，往事凄艳 用情浅 两手缘，鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭 ”——千百度
专辑出到《苏格兰没有底》的时候，不承认他的才华也不行了。曲风继续丰富，除了中国风歌词依旧保持水准，其他类型的歌词内容也天马行空。许嵩关注社会现象，《伴虎》讲君权，《拆东墙》讲拆迁，《违章动物》讲城管，《毁人不倦》讲情色，此外还有《胡萝卜须》《降温》这样别出心裁的讨喜歌曲，往深处看他的歌词，能够看出他的视野和道德敏感度。作为一个歌手，只去唱你爱我我爱你，听了这么多年，也应该够了。 许嵩写词唱歌，不仅说实话，说的也动听。
刚刚新出的这首《摄影艺术》，让我看到了许嵩日益娴熟的隐喻社会的能力。
“ 面朝大海，我站成了大海，你在我里面浮沉 ”，第一句十分迷人。在迷幻的节奏与旋律中进入失落的氛围。同村上春树笔下的人物一样，热情中也带有冷漠。
“ 时光流转，谁还用日记本，往事有底片为证 ”，不写日记的时代，隐喻节奏过快的时代，不再费神记忆，只剩下匆匆留下的底片。
“ 拍 过我的人”，其实是“ 爱 过我的人”，曾与我同行，为了留念的爱人。不仅含义吻合，读音也吻合。这种手法，是诗人苦苦追求的。许嵩办到了，每每唱到这一句，乐感与隐喻，双重刺激同时袭来。结合朗朗上口的旋律，很快就会被这首歌洗脑。
“ 拍照别开闪光灯，窥探爱人灵魂，要信自己的感觉够真 ”，惊艳一句，“别开缺橘闪光灯”是指别去搜查爱人的秘密，别去逼问，不如就这样让自己相信，对谁都好。“要信自己的感觉够真”——自己告诫自己，在爱里难得糊涂。
“ 拍过我的人，傻笑得多诚恳，摁下了快门，晓得心动不长存 ”，拍照是为了记录一刹那的永恒，同时被许嵩调侃为是自知“心动不长存”，只能借由影像留下感觉。
心动能支撑多久呢？我懂。
但你诚恳的傻笑，让我愿意相信你的认真。
“拍过我的人，体谅了我的冷，热情没及格，真性情得高分”， 在这样的氛围中，爱我的人也体谅了我不再那么投入，倒是把这视作真性情，挥霍情感之后剥落下来的内核。
“ 情爱里受的熬煎，没修得共枕眠，却慢慢修得沉默不言 ”，将“煎熬”对调，押韵，含义却不变。信手拈来“共枕眠”三个字，饱含着无奈。
“ 相见恨晚，相处有没恨短，别刻意夸大缘分 ”，一针见血，让人哑然失笑，对爱人口口声声说着相见恨晚，却草草分手，兀自凄然一笑，怎么不说“相处恨短”？可别再说甜言蜜语。
“ 拍照不用想太深，什么霎那间的永恒，谁咬定自己不是过客 ”。
过渡段：一座城市的神秘景点早让你拍腻
像原始的恋人被开发完所有可能性
数码时代用千万像素制造出当我把你放大到底后只剩马赛克的失意
“ 被开发完所有可能性 ”，虽然继续爱，但无非在和不同的人做一样的事，所有的可能性都已经消灭。当我想要重新阅读你，影像中却只剩下你模糊的身影。还要感谢摄影艺术，让我能够缅怀，能够确信你真的曾来过。
这首歌词中蕴含着快餐时代里，爱情的易变与动荡，氛围的失落与沉寂。借由“摄影艺术”这一工具，把说不出口的话唱了出来。在你镜头里的我，如今只能对着褪色的照片缅怀。这一首歌，许嵩扮演一个浓缩出来的角色，仿佛在与“拍过我的人”隔空对话，那一段感情，在镜头里封存。
爱过你的人，躺在相片里等，面孔已褪色，缅怀却更深沉。
附上这首歌的链接： 许嵩最新歌曲《摄影艺术》，很值得一听
此次为新专辑 《青年晚报》 远赴法国拍摄平面写真，游走巴黎街头，冬日里萧索落寞的氛围与《摄影艺术》这首冷色调的音乐伏搏团作品完美契合。电吉他的分解和弦伴随着粗粝的鼓点，仿银纯佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人跳入回忆深坑。
高中，第一次听到他的歌，《认错》——真难听啊…谈不上唱功的唱功，唱腔又另类至极，怎么听都只是一个“网络歌手”。当时周杰伦、林俊杰、王力宏，在小朋友们的心中三足鼎立，许嵩的音乐只能算是一道旁门小菜，还不一定要上。
但他还是火了。同期走红的网络歌手还有徐良、小贱、汪苏泷、等等一干人。
而今，许嵩已经独树一帜。他歌曲的流行，打着唱功的旗号是说不通的（即便有人喜欢他的唱腔），作曲虽然形成了个人风格，但是仍难算一流。
而特别也是必须值得称赞的，是他创作歌词的能力。
许嵩的歌词，兼具方文山的美与新奇，林夕的真与冷酷。无论是中国风还是流行类， 从他的第一张专辑《自定义》中，就已经小露锋芒。
“红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜， 你美目如当年、流转我心间， 渡口边最后一面洒下了句点， 与你若只如初见、何须感伤离别” 了了几句，功力立现。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，这首《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。
这之后，许嵩的中国风歌词一发不可收拾，《庐州月》，《半城烟沙》，《千百度》，《惊鸿一面》，《山水之间》，等等。拎几句出来看看。
“ 儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳 一苦十年寒窗，如今灯下闲读 红袖添香，半生浮名只是虚妄/三月 一路烟霞 莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡，不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏 ”——庐州月。
“ 爱像断线纸鸢结局悲余手中线，情入苦难回绵窗间月夕夕成玦，仇心藏却无言腹化风雪为刀剑/半城烟沙兵临池下，金戈铁马替谁争天下，一将成万骨枯多少白发送走黑发 ”——半城烟沙
“ 关外野店烟火绝客怎眠，寒来袖间 谁为我 添两件，三四更雪 风不减 吹袭一夜，只是可怜 瘦马未得好歇，怅然入梦 梦几月 醒几年，往事凄艳 用情浅 两手缘，鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭 ”——千百度
专辑出到《苏格兰没有底》的时候，不承认他的才华也不行了。曲风继续丰富，除了中国风歌词依旧保持水准，其他类型的歌词内容也天马行空。许嵩关注社会现象，《伴虎》讲君权，《拆东墙》讲拆迁，《违章动物》讲城管，《毁人不倦》讲情色，此外还有《胡萝卜须》《降温》这样别出心裁的讨喜歌曲，往深处看他的歌词，能够看出他的视野和道德敏感度。作为一个歌手，只去唱你爱我我爱你，听了这么多年，也应该够了。 许嵩写词唱歌，不仅说实话，说的也动听。
刚刚新出的这首《摄影艺术》，让我看到了许嵩日益娴熟的隐喻社会的能力。
“ 面朝大海，我站成了大海，你在我里面浮沉 ”，第一句十分迷人。在迷幻的节奏与旋律中进入失落的氛围。同村上春树笔下的人物一样，热情中也带有冷漠。
“ 时光流转，谁还用日记本，往事有底片为证 ”，不写日记的时代，隐喻节奏过快的时代，不再费神记忆，只剩下匆匆留下的底片。
“ 拍 过我的人”，其实是“ 爱 过我的人”，曾与我同行，为了留念的爱人。不仅含义吻合，读音也吻合。这种手法，是诗人苦苦追求的。许嵩办到了，每每唱到这一句，乐感与隐喻，双重刺激同时袭来。结合朗朗上口的旋律，很快就会被这首歌洗脑。
“ 拍照别开闪光灯，窥探爱人灵魂，要信自己的感觉够真 ”，惊艳一句，“别开缺橘闪光灯”是指别去搜查爱人的秘密，别去逼问，不如就这样让自己相信，对谁都好。“要信自己的感觉够真”——自己告诫自己，在爱里难得糊涂。
“ 拍过我的人，傻笑得多诚恳，摁下了快门，晓得心动不长存 ”，拍照是为了记录一刹那的永恒，同时被许嵩调侃为是自知“心动不长存”，只能借由影像留下感觉。
心动能支撑多久呢？我懂。
但你诚恳的傻笑，让我愿意相信你的认真。
“拍过我的人，体谅了我的冷，热情没及格，真性情得高分”， 在这样的氛围中，爱我的人也体谅了我不再那么投入，倒是把这视作真性情，挥霍情感之后剥落下来的内核。
“ 情爱里受的熬煎，没修得共枕眠，却慢慢修得沉默不言 ”，将“煎熬”对调，押韵，含义却不变。信手拈来“共枕眠”三个字，饱含着无奈。
“ 相见恨晚，相处有没恨短，别刻意夸大缘分 ”，一针见血，让人哑然失笑，对爱人口口声声说着相见恨晚，却草草分手，兀自凄然一笑，怎么不说“相处恨短”？可别再说甜言蜜语。
“ 拍照不用想太深，什么霎那间的永恒，谁咬定自己不是过客 ”。
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“ 被开发完所有可能性 ”，虽然继续爱，但无非在和不同的人做一样的事，所有的可能性都已经消灭。当我想要重新阅读你，影像中却只剩下你模糊的身影。还要感谢摄影艺术，让我能够缅怀，能够确信你真的曾来过。
这首歌词中蕴含着快餐时代里，爱情的易变与动荡，氛围的失落与沉寂。借由“摄影艺术”这一工具，把说不出口的话唱了出来。在你镜头里的我，如今只能对着褪色的照片缅怀。这一首歌，许嵩扮演一个浓缩出来的角色，仿佛在与“拍过我的人”隔空对话，那一段感情，在镜头里封存。
爱过你的人，躺在相片里等，面孔已褪色，缅怀却更深沉。
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